Expresó Marcelo Mininno

“La obra está escrita en el cuerpo de los actores”

16 de Julio 2012

“La obra está escrita en el cuerpo de los actores”

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El 1º de junio se realizó un nuevo seminario de autor sobre "Creación grupal y montaje de un espectáculo", a cargo del actor, dramaturgo y director teatral Marcelo Mininno.

Actividad libre y gratuita | Requiere inscripción previa Debe presentar un documento al ingresar.

Marcelo Mininno comenzó su charla aclarando que viene del campo de la actuación tanto desde la práctica como desde la docencia: “Yo entiendo desde el cuerpo del actor. Llego a la dirección a partir de trabajar con los actores”. Una de las elecciones vitales y más difíciles en la forma en la cual entiende el proceso creativo es la elección de los actores con los cuales va a trabajar, por ejemplo “en Lote 77, yo no parto de un texto, convoco a 3 actores, busco en los actores su lugar más individual”. Para esto, él como director, también parte de una imagen reveladora que, en el caso de Lote, se trató de un video en donde él que es de Salto se encontraba castrando un ternero con su papá. “La idea es ver cuánto dentro de mí está asociado con esta metáfora de la castración. La cría de ganado tiene pasos y estructuras muy rígidas a seguir que se pueden cruzar con con las estructuras a seguir en la sociedad masculina ya que el ser varón es una construcción social. Luego de tener esta imagen generadora, que se las propongo a los actores para que trabajen, comenzamos el proceso de acopio que consistió en 6 meses de ensayo”. Una de las líneas de trabajo consistió en una serie de ejercitaciones que tendieran a lograr en los actores una conexión a tierra, con los pies en el suelo y para esto se utilizó el zapateo y el malambo. “Tomo los ejercicios y escucho, y ese vínculo que se genera entre los actores lo llevo a la escritura y a la escena”.

Otro de los aspectos que se trabajó en Lote fueron las cicatrices que les había quedado en el cuerpo en los últimos 30 años de historia en el país y que aparecieron en la obra. Respecto de la escenografía, Mininno consultó con Oria Puppo quien le recomendó que ante una propuesta tan visceral lo mejor era que él la resolviera. Se mostró el proceso de relevamiento y construcción de la escenografía y el vestuario. Otro de los temas relevantes fue la fragmentación en la narración de la historia: “Lo importante es encontrar tu propio teatro. Cuando uno se piensa a sí mismo, no se piensa cronológico y el texto es un vehículo para el hecho teatral”. Mininno le dio mucha relevancia al tema de la producción y al sostenimiento y promoción del espectáculo. “Estrenada la obra empezó el trabajo. Es imprescindible ubicar el rol del productor como quién, con lo que tenemos, logra que lo que tanto nos costó sea visto. Hay mil cosas para hacer para que te vaya bien. Trabajamos mucho para que sea reconocida en 12 festivales y ganara premios. Hay que seguir trabajando, la creación no se acaba con el estreno”.

Luego analizó su segunda puesta Golpe de aire que de alguna manera dialoga con la anterior, pero esta vez el modelo de producción, al ser en el teatro oficial cambió totalmente la forma de realizar el espectáculo. También fue diferente la concepción inicial ya que no tenía esa única imagen generadora potente como fue la castración en el caso de Lote. Aquí lo que había eran pequeñas voces que se fueron mezclando, a partir de los ensayos, con el imaginario de los actores. Se analizaron las diferencias entre la modalidad de producción en el circuito off y en el teatro público y se subrayó el trabajo con los actores: “La obra está escrita en el cuerpo de los actores, la idea es volver a pasar por los mismos puntos con una mirada cada vez más profunda”, concluyó.


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