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Cualquier relación con la realidad es pura coincidencia

Una muestra de María Laura Vázquez, profesora DC-UP, sobre superhéroes

Dentro del marco de la muestra “Infancia” curada por Laura Romano en el Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo de la Casona de los Olivera se puede ver la muestra de María Laura Vázquez, donde cuerpos de plástico representan de manera metafórica algunas relaciones sociales (por ejemplo la familia, la maternidad, la pareja y la sexualidad) con un tono de ironía y humor.

6/6/2009

Cualquier relación con la realidad es pura coincidencia

Con juguetes comprados en un kiosco, María Laura Vázquez arma escenas de la realidad que quedan cristalizadas no sólo por el disparo de la cámara sino por la rigidez misma de aquellos protagonistas inmóviles realizados en serie. En su proyecto “Superhéroes”, muestra aquellos muñecos de la infancia, aparentemente inocentes, pero reinterpretados desde una mirada adulta que los hace participar de otros juegos.

“Si bien mis escenas están lejos de poseer componentes temporales en sus escenarios, que en la mayoría de los casos son abstractos, los muñecos en esta última etapa son nuevas versiones de muñecos que existían en mi infancia, es decir arquetipos que me acompañan desde niña, por ejemplo: la mujer maravilla. Esto le aporta una estética retro, que muchas veces se cruza con otros objetos u elementos contemporáneos. También cierto aire de melancolía, o añoranza, como extrañando un momento que nunca más volverá para mí, pero que día a día vuelvo a descubrir cuando juego con mi hijo”, explica la autora de la muestra, que se puede ver hasta el 14 de junio de 2009, en el Complejo Cultural Chacra de los Remedios (Parque Avellaneda, Av. Directorio y Lacarra)

María Laura Vázquez dicta Taller Editorial I de la carrera Fotografía en la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP. Allí enseña a seguir en el proceso de organización de una muestra, desarrollar la capacidad de seleccionar el material a presentar según distintos criterios y experimentar el montaje como un modo creativo de poner en valor una muestra. A continuación, la entrevista DC a María Laura Vázquez:

¿Por qué elegiste trabajar con el tema de superhéroes?

En realidad cuando comencé a trabajar no busqué un tema sino el tema me fue encontrando a mí como dice Andrei Tarkoski. Al empezar a hacer las primeras fotos me interesaban estos pequeños muñecos por sus características morfológicas, sus colores y es para mí sumamente importante trabajar con elementos vulgares que se pueden comprar en cualquier kiosco. Esto lo veo como un desafío para transformarlo en una obra de arte, de todos modos el movimiento pop se encargó de hacer lo suyo en los años 70. Luego comencé a investigar sobre el origen de los héroes, hice un curso con un filósofo que se llama Esteban Ieraldo y me introdujo directamente en el estudio del arquetipo del héroe en el origen de todas las civilizaciones y el modelo de super héroe que viene del comic para luego llegar al cine. Este superhéroe moderno es en donde yo hago una analogía con los miembros de la sociedad actual. También corporizo otras metáforas sociales como las dificultosas relaciones familiares, la maternidad, la pareja y la sexualidad representada por estos muñecos, con un tono de ironía y humor.

¿Cómo fue que te convocaron a hacer esta exposición?

Me llamó la curadora de la Casona de los Olivera, Laura Romano, que había visto mis obras en un sitio de Internet llamado Bola de nieve (red de artistas) y me dijo si me interesaba participar de la muestra Infancia que ella estaba coordinando y curando, como el lugar y la propuesta me parecieron coherentes le dije que sí. De todos modos la propuesta llegó en el momento justo ya que había mostrado algunas de estas obras antes y seguía trabando en el tema pero aquí al tener una sala exclusivamente para mi obra fue desafiante porque pude copiar obras que aún estaban in-progress y plantearme el gran desafío del montaje y de cerrar el concepto de lo que estaba trabajando. Igualmente a pesar de estar expuestas más de 20 obras, sigo haciendo fotos sobre el mismo concepto, creo que el tema para mi aún no está cerrado.

En fotografía preferís ¿Anacrónica o digital? ¿Paisaje o retrato? ¿Blanco y negro o color? (y por qué?)

La verdad no me gusta poner esos rótulos, la fotografía es un medio y dentro de todos los recursos que propone utilizo el que más se adecua a mi proyecto. Tampoco me interesa alinearme en géneros. Creo que la fotografía contemporánea da amplias pruebas de esto que digo. Hay que adecuarse al proyecto y no el proyecto adecuarse a un género o formato o tipo de tecnología. Todo tiene que ir en fusión de una estética y de un discurso.

Actualmente, muchos artistas muestran sus trabajos a través de Internet. ¿Creés que modifica el circuito del arte?

No, es otro espacio más para difundir la obra. Hay también muchos artistas que realizan exclusivamente obra para la red. El medio es interesante ya que permite crear todo tipo de redes y estar en contacto inmediato con otros artistas contemporáneos sin tener que esperar que editen un libro o catálogo de su muestra. De todos modos la mejor manera de “sentir” e interpretar plenamente lo que creó el artista lo mejor es ir a la sala de exposición, museo o bienal, salvo que sea una obra creada para Internet exclusivamente.

Con la llamada “era digital” hay cierta difusión del amateurismo, ¿cuán importante es para vos la técnica?

No estoy pendiente todo el tiempo de cuestiones técnicas, entiendo que para alguien que está estudiando puede llagar a ser un tema central, pero de todos modos saber hacer técnicamente bien una foto no te consagra un artista. El tema es mucho más complejo, hoy los límites se están diluyendo, alguien que no conoce los recursos fotográficos puede hacer una obra interesante.

¿Cuáles son tus fotógrafos preferidos?

Sería más amplia, nombraría a algunos artistas que me interesan y que en algunos aspectos son referente a la hora de construir mi obra: Laurie Simons (EE.UU.), Liliana Porter (Arg.), Sally Man (EE.UU.), de generaciones más remotas Julia Margaret Cameron y nombraría también a algunos directores de cine como Won Kar Wai y Lucrecia Martel.


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