Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

“La obra es un dispositivo que viene desde el lenguaje visual, corporal, sonoro y de la cercanía con el público”

Dijo Jackeline Miler, directora de arte y actriz

Se llevó a cabo una charla sobre El Teatro Multidisciplinario, dentro del marco de los 4 días de Teatro y Espectáculo de la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP. La jornada estuvo organizada por la estudiante DC-UP, Lelia Parma.

14/7/2010

“La obra es un dispositivo que viene desde el lenguaje visual, corporal, sonoro y de la cercanía con el público”

El Teatro Sanitario de Operaciones es un grupo de experimentación que comenzó a gestarse hace 12 años, a partir de un seminario dictado por “La Fura del Baus” en Argentina. Ellos mismos no de definen como un grupo de teatro, sino como un proceso creativo, siempre en movimiento. En sus obras se combinan distintos lenguajes: la música, los cuerpos, la psicología, diferentes modos de ver y hacer.

Jackeline Miler, directora de Arte y actriz del Teatro Sanitario de Operaciones abrió la charla diciendo “No hablamos de convergencia sino de diferentes modos de hacer. Es decir, no sólo trabajamos con lenguajes artísticos sino también con filosofía. Toda la obra es un dispositivo que viene desde el lenguaje visual, corporal, sonoro y de la cercanía con el público. Trabajamos en forma colectiva para construir la obra”. Agregó: “El contenido de la obra es lo que acontece en la obra, por eso el espectador es tan importante”.

A continuación, el actor y director Juan Pablo Gómez y el actor, director y docente Nahuel Cano trabajaron sobre el cine en el teatro y el espectáculo en que que abordan esta problemática que se basa en la proximidad y la cercanía del público: “La idea es que, en lugar de ir nosotros hacia el público, el público venga hacia nosotros. Se requiere un descentramiento del espectador. Para esto es fundamental pensar en las convenciones y en cómo se crean. Trabajamos con recursos cinematográficos. Exportamos ciertos recursos del cine al teatro, trabajamos en un espacio angosto. Cuando hay profundidad de campo uno puede trabajar distintos planos. Qué cosas se cuentan en el primer plano, en plano medio y en plano general. La idea es capturar elementos de otras artes para utilizarlos como principios constructivos”. Por ejemplo, buscaron un lugar, un espacio, una locación para la obra en lugar de plantearse hacer un diseño escenográfico. Dado que los teatros en Buenos Aires del circuito off, tienen recursos acotados, trabajaron con el concepto de lo “austero”: “En la obra se trabaja también con el fuera de campo y la interacción entre realidad y ficción”.

Luego Brenda Angiel, fundadora de la escuela y compañía “Danza Aérea” planteó: “Es necesario depurar los elementos que tienen que ver con .encontrar nuevas reglas para el movimiento y la composición en danza. Me di cuenta que, al tener a los bailarines sobre la pared, podía hacer proyecciones e integrarlas al espectáculo. Siempre me pareció fascinante la idea de que la pared fuese un piso”. Se visualizaron y analizaron puestas de Angiel teniendo en cuenta los trabajos sobre la luz, las proyecciones y la música en vivo.

Al cierre de la jornada, el director Gerardo Hochman habló sobre lo que él considera el nuevo circo: “No se encontrarán payasos, ni pista, ni animales, en donde se plantea una fiesta de alegría hipnótica, un teatro acrobático, difícil de explicar en palabras. En el grupo los acróbatas tienen también un entrenamiento en danza, pueden improvisar frases, movimientos y tienen un funcionamiento de grupo en donde no hay estrellas y se vivencia una especie de “tracción a sangre”. Hay una mezcla de teatro, artes plásticas y literatura, se crea una armonía entre la platea y el escenario y el límite entre estos se desdibuja, la música es compuesta y se crea junto al vestuario, los objetos y demás elementos un universo paralelo. El circo habla de cosas que no se pueden decir con palabras”. Al referirse a la utilización del discurso audiovisual, planteó que hace que dialoguen los dos discursos, el circo y el audiovisual: “No hay una intención de que no se vea la trama, el mecanismo está desnudo. Creemos que el espectador es inteligente y no es necesario engañarlo”.


Categorías a las que pertenece esta nota:

Teatro y Espectáculos

Otras notas relacionadas:

“Trabajar con imágenes implica tener deseos y saber lo que se busca”

Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos. Términos y Condiciones