Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

“Se puede pensar la creatividad, pero en el fondo es una especie de estallido visceral”

Expresó Camilo Barria, Director de Arte para MTV y VH1

El 4 de noviembre se realizó la 2º Jornada de Motion Fest organizada por la Facultad de Diseño y Comunicación junto a Ozono. Durante el día se abordaron los temas relacionados al motion graphics, branding para televisión, animación 3D y efectos visuales.

8/3/2011

“Se puede pensar la creatividad, pero en el fondo es una especie de estallido visceral”

La primera presentación estuvo a cargo de Iván Flugelman, Claudio Iriarte, Pablo Laboranti y Gabriel Fermanelli, del estudio Punga y de la productora L´Orange Gutan. “Punga es un estudio multidisciplinario donde tratamos de hacer de todo un poco, es una empresa que se dedica a elaborar publicidades, comerciales y del marketing. L´Orage Gutan es una empresa de contenido. Antes trabajé en un estudio con un ritmo agitado y con mucha presión. El proceso creativo de Punga tiene un ambiente más relajado, donde se valora la opinión y las ideas de cada uno. Muchos de los trabajos que hacemos se venden afuera. En todo lo que hacemos siempre está el objetivo de que nos guste a nosotros. Si te gusta a vos, casi seguro que le gusta a alguien más”, expresó Iván Flugelman. Seguido, Pablo Laboranti: “En el momento que empezamos no había muchas cosas jugadas o interesantes. Una de las primeras cosas que hicimos fue un trabajo súper sencillo con una buena idea: llevamos la paleta de colores del mundo print a la televisión. Y a partir de ahí, nos llamaron de muchos lados, por ejemplo de Sony. Hicimos varios diseños para ellos. Teníamos que dejarles todo perfecto y fácil, porque muchas veces modificaban las promos o imágenes. Es un desafío trabajar para un canal así de grande, que te exige pero te libera la creatividad”. Y agregó: “Lo bueno de trabajar en un estudio, en lugar de en tu casa, es el intercambio que se produce”.

Luego, Gabriel Fermanelli: “En Punga tratamos que los trabajos sean interesantes desde su realización. La idea es que nos guste llevar a cabo todas las tareas. Muchas veces nos piden algo que ya veníamos trabajando, de hecho, la referencia somos nosotros mismos. Aunque siempre buscamos darle un par de vueltas, para hacer una evolución a lo largo de nuestros trabajos. Hacer algo para Tv es mucho más limitado que para Internet. En la Web hay mucha más libertad, y se puede ir modificando todo sobre la marcha”.

Por último, Claudio Iriarte: “Una vez nos llamaron para hacer una campaña de prevención donde nos pedían que creáramos un infante que no fuera nena ni varón, y que no perteneciera a ningún país o raza identificable. Fue todo un desafío hacerlo. Nos llevó un mes de trabajo muy intenso. Cuando uno se pasa todo el día trabajando en un proyecto, te agota. Está bueno que otra persona, con cierta distancia, te comente sobre qué le parece lo que estás haciendo y te de otra mirada”.

A continuación, Daniela Boquete, Coordinadora de Diseño del área digital del grupo de Movies & Series de Turner Internacional Argentina: “Hoy voy a hablar sobre un proyecto en el que participé en Turner, que consistió en un rebranding. Es decir, un cambio de aspectos estratégicos, comunicacionales y visuales orientado a reposicionar la marca. El canal TCM necesitaba una actualización de contenidos y ampliación del público objetivo. Había que generar una nueva identidad de marca, y para ello buscamos la relevancia de los íconos clásicos”. Y comentó: “No nos podemos quedar con la misma estética, por eso poco a poco la vamos moviendo. En la empresa trabajamos con muchos proveedores y nos ocupamos de que todo tenga una misma coherencia. Uno tiene que saber definirse y conocerse. Sino tenés una identidad, te la van a dar los otros. Desde las vías de comunicación, el canal está orientado a un público más joven, tanto desde lo gráfico como narrativo, mientras que desde la programación nos orientamos a un público más grande”.

Por su parte, Camilo Barria, Director de Arte para MTV y VH1: “MTV es una marca con mucha historia y peso. Una de las cosas que la ha convertido en algo importante, es no sólo los videoclips, sino lo que ocurre entre ellos, en el intervalo. Implementó la actitud “piensa local y crea global”. Cuando se lanzó en distintos lugares, la idea era que cada uno tuviese algo propio. Se esperaba que cada región sumara algo único”. Y agregó: “Hay un montón de caminos que uno puede seguir hacia la creatividad. Muchas veces el objetivo es lograr algo emocional, por lo que es muy difícil bajarlo a palabras. Se puede pensar la creatividad, pero en el fondo es una especie de estallido visceral”. “No hay parámetros. Cada proyecto es empezar de nuevo. Por supuesto que hay técnicas, herramientas y maneras de hacer las cosas. Pero eso sólo no basta para hacer una pieza”. Y por último: “El rayo de luz en la tempestad es esa certeza que aparece entre la duda. Tiene que ver con la creatividad y con la búsqueda que es inconformista. Todos pueden ser creativos, hay que buscar el lugar donde poder serlo. Por suerte yo encontré un espacio donde me siento cómodo trabajando”.

También se presentaron, Alejandro Iturmedi, CEO y VFX supervisor y Javier Oshiro, artista 3d de CheRevolutionPost. “Somos una empresa que está en Buenos Aires pero trabajamos para toda Latinoamérica. Lo que hacemos nosotros es post-producción invisible: efectos visuales que van a favor de la historia, buscando fortalecer el producto, no intentamos destacarnos con nuestro trabajo”, dijo Alejandro Iturmedi y completó: “Nuestra especialidad es la generación de escenas, usamos mucho photoshop y after efects. Casi todo lo trabajamos en post-producción: restyling de locaciones y un poquito de fantasía”.

Por su parte, Javier Oshiro: “Yo soy parte del equipo 3d, somos como una gran familia, sino no podríamos llegar al producto que logramos. Cumplimos los sueños y las locuras que se les ocurren a los clientes y directores, tenemos en claro que el cliente siempre “pierde la razón”.

Luego, Sandra Pelligro, Darío Becher, Martín Ferdkin y Javier Gori, del Centro de Arte Electrónico de TyC Sports, hablaron sobre su trabajo para el Mundial 2010 y para los partidos de los equipos de la categoría B Nacional. Comenzó Javier Gori: “Trabajamos para los eventos y programas de TyC Sports, somos diseñadores gráficos y de Imagen y Sonido. Nos ocupamos de la imagen institucional del canal, de los programas, promociones y gráficas, entre otras cosas”. Martín Ferdkin: “El trabajo que hicimos para el Mundial y para el fútbol del Ascenso tuvieron grandes desarrollos de investigación. En el caso del Mundial nos vimos muy influenciados por lo autóctono. Pensamos las ideas, las cotizamos y pedimos el dinero para hacerlo. Con el Ascenso, tuvimos que pensar la campaña con presupuesto cero. Con todo lo que hacemos somos muy respetuosos con la gráfica que construímos y la identidad del canal”. Darío Becher comentó: “Para el Mundial, en la pre-producción hicimos una reinterpretación de la cultura africana y buscamos una relación con el fútbol. Fue un proceso largo de muchas reuniones y varias cuestiones por definir. Con el Ascenso tuvimos muy poco tiempo para hacerlo”.

Sobre la etapa final, Sandra Pelligro: “Finalmente grabamos los dos proyectos. Para el Mundial fue medio día para el armado del equipo y escenografía y dos días de grabación en un estudio. Participaron 30 personas. En el Ascenso fueron dos días en cuatro canchas de fútbol distintas y trabajaron sólo seis personas que tuvieron múltiples funciones”. Por último, Javier Gori: “Uno encara cada trabajo como un partido de fútbol: las situaciones y procesos en cada caso fueron distintos y estamos conformes con ambos resultados”.

El cierre de la Jornada estuvo a cargo de Esteban Sapir, Joaquín Marqués y Francisco Alcaro, de la productora La DobleA. “Somos una productora que hacemos comerciales y spots publicitarios y hace poco abrimos un nuevo departamento de desarrollo audiovisual”, dijo Esteban Sapir y agregó: “Este año hicimos dos trabajos por motivo del Bicentenario: uno en Mar del Plata y el otro sobre el Cabildo de Buenos Aires, en mayo de este año, como apertura de los festejos por los 200 años”.

Francisco Alcaro: “Estos dos trabajos tuvieron una búsqueda técnica, con una historia para contar. Disfruté mucho aprendiendo a hacer este tipo de cosas y utilizar nuevas técnicas. Es importante tener algo para contar, la técnica sola no sirve, este recurso embelesa sólo al principio pero necesita algo en qué apoyarse”, y comentó: “Ser realizador es muy difícil, siempre te encontrás con cosas nuevas e inconvenientes. Hacer que un proyecto se haga realidad es complicado”. Joaquín Marqués: “Decidimos intervenir la fachada del Cabildo para que la ilusión visual sea más fuerte”.


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