Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

“Los videojuegos son el primer medio masivo nacido en la era digital”

Dijo Diego Levis, profesor titular de la UBA

El pasado 22 de mayo se llevó a cabo la segunda Jornada de Videojuegos: GameTALK 2012, organizada por la Facultad de Diseño y Comunicación.

17/1/2013

Por segundo año consecutivo profesionales, expertos y educadores de la industria de los videojuegos, expusieron sus conocimientos y experiencias en el tema.

La apertura estuvo a cargo de Nicolás Chiari, Director General en Gameshock, quien dio lugar a la primera expositora, Graciela Esnaola, Docente Investigadora y Asesora Pedagógica en Gamester, que se refirió a la importancia de aprender a través del videojuego, de comenzar a tomarlo como una forma de acceso al conocimiento. “Se debe instalar el uso de videojuegos con su peso específico real, no sólo como un pasatiempo”, dijo y luego la profesora Lucía Zaninatto explicó: “Los videojuegos tienen que ser abocados como objetos de estudio, como herramientas de aplicación pedagógica que orientan y forman a los alumnos”.

Luego, Alejandro Iparraguirre, Consultor, Productor y Docente en Codenix, se refirió a la relación entre los videojuegos y los usuarios que los utilizan, denominados “gamers”, manifestando que se genera un vínculo muy arraigado que nace a través del contenido y las plantillas. “Los videojuegos son medios de comunicación. El proyecto que llevo a cabo llamado Godot Sandox es para crear un videojuego propio y poder experimentar y personificar para jugar de una manera diferente”, expresó.

Gino Cingolani, Content Analyst en Vostu, continuó con su exposición acerca de los Social Games, la nueva tendencia de los videojuegos. “Construir un Social Game es construir un camino cuidando al jugador, brindándole contenidos de alta calidad. Facebook es la red social que condiciona la manera de jugar e interactuar, los juegos gratis eliminan las barreras de acceso pero deben brindar una constante actualización de contenidos”, explicó y luego agregó un dato estadístico: “El 40 por ciento de los gamers juega más de 1 vez por día”.

Por su parte, Diego Levis, Profesor titular en la UBA, se refirió a la estigmatización acrítica de los videojuegos en los medios de comunicación, tratando de explicar por qué tantos jóvenes ocultan que juegan. “Los videojuegos son el primer medio masivo nacido en la era digital, son una modalidad de entretenimiento propia del período tecnocultural. Esta convergencia entre tecnología y diversidad de oferta multiplica el número de jugadores”, afirmó y luego dijo: “La sociedad tiene una mirada negativa de quienes juegan porque lo ven como una pérdida de tiempo, influida por la visión alarmista que transmiten algunos medios de comunicación y los propios editores de juegos”.

Le siguió Facundo Mounes, de Lead Game Designer en SGN, quien contó que hace poco más de tres años hizo el salto de periodista a diseñador de videojuegos. Y explicó: “En un estudio están los artistas, los desarrolladores o programadores, los productores y por último el e-designer. Los diseñadores tenemos que saber que el 99% de las cosas que hacemos no van a salir al mercado. El e-designer tiene que entenderse con todo el equipo, todos ellos van a opinar sobre una idea, es un trabajo que se hace en equipo. Otra parte importante en el diseño de videojuegos es la figura del tester, quien se encarga de probar un juego: jugarlo y ver si tiene errores. Por otro lado está el departamento de marketing que son los que van a terminar de definir todo, conforman hasta el 50% del desarrollo de un juego”. Luego concluyó: “A mí me sirvió haber empezado como crítico para tratar de ser objetivo en los trabajos que hago” y recomendó: “Hay que ser responsables y estar orgulloso de lo que uno hace y por el esfuerzo que le ponemos”.

A continuación tomó la palabra Agustina Müller, Art & Design Manager en Vostu, quien dijo: “La industria de videojuegos tiene 15 años de desarrollo, yo trabajo hace 6 años en esto. En esta industria uno tiene que informarse y capacitarse acerca de cómo producir videojuegos eficientes, divertidos, lindos y bien hechos, con costos esperados y en un tiempo de entrega razonable. Debe haber coordinación en el trabajo, evitar el derroche y lograr empatía en el equipo para lograr una buena interacción entre todos. Los errores más comunes pueden ser que finalmente el juego resulte aburrido, no lograr las fechas planeadas y subestimar la complejidad técnica, entre otros”.

Por último, Pablo Palomeque, Matte Painter en Katmandu, comenzó su exposición explicando que el matte painting es una técnica de efectos visuales que nació con el cine. Luego dijo: “Con la era digital esta técnica se hace con la ayuda del photoshop, fotomontaje y la técnica 3D, para lograr que se note lo menos posible. A esta técnica se la suela conocer como “el arte invisible”. La tecnología hoy nos da muchas herramientas para lograr cosas, pero lo más importante es este trabajo es tener una formación artística: saber sobre color, perspectiva, composición visual. Hay que tener muchos recursos de pintura y arte, ya que la tecnología no siempre ofrece lo que uno necesita. Creo que hay que darle mucha importancia al trabajo personal, ya que hacer lo que a uno le gusta sirve para poder tener un buen porfolio para después venderse”.


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