Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

Escena Palermo de julio de 2012

Proyectos de estudiantes de Dirección Teatral y Diseño de Espectáculos

Escena Palermo se enmarca dentro de los proyectos pedagógicos que apuntan a la visibilidad de los trabajos prácticos finales de los estudiantes DC.

11/10/2012

Escena Palermo de julio de 2012

En esta oportunidad se realizaron 6 muestras abiertas donde se visualizaron los trabajos de las cátedras de Dirección I (Eva Halac), Dirección III (Betty Gambartes), Taller de Dirección I (Darío Levy), Dirección V (Carlos Palacios) y Taller de Dirección 3 (Norberto Laino).

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Se abrió el ciclo el lunes 2 de julio con los trabajos presentados en el Espacio Teatral, Aula B1 de la sede Jean Jaurès de Dirección 1, cátedra Eva Halac: “La consigna para los trabajos finales es la realización de una escena de El Zoo de Cristal de Tennessee Williams o de La Gaviota de Antón Chéjov con el acento en las Acciones Físicas. El director debe imaginar acciones durante toda la escena con la colaboración indispensable del escenógrafo (responsable también de la utilería) y del vestuarista”. La muestra abrió con la presentación de la escena entre Treplev y Arkadina de La Gaviota en donde el concepto de puesta partió de los espacios delimitados para ambos personajes y acciones que marcaban acercamientos y mucha tensión entre madre e hijo. Los actores: Sofía Fernández y Ramiro Delgado estaban muy bien caracterizados, el vestuario de Fiorella Gianini, la escenografía de Lourdes Ibarra Lasa y la dirección compartida de Catalina Teuly y Sara Llopis Noble. Continuamos con la escena entre Nina y Treplev del Acto 2 con la dirección de Mariana Cruz y las actuaciones de Melisa Sánchez y Elías Marin, escenografía de Gabriela Luna y vestuario de Dolores Ramallo. Esta puesta, muy bella visualmente, se caracterizó por el trabajo entre los contrastes entre los personajes y los elementos que se utilizaron como lo natural (el piso de rosas, el agua) y lo artificial (el árbol de plástico y los frascos). Continuamos con distintas versiones sobre El zoo de Cristal de Tennessee Williams. La primera propuesta fue sobre la escena entre Laura y Amanda dirigida por Déborah Chauque y Laura Eslava, con escenografía de Mariana Ramírez Roa y vestuario de Juana Ferreira. La resolución del zoo en altura y primer plano nos permitía visualizar la escena a través del punto de vista de Laura. La siguiente escena entre Amanda, Tom y Laura actuados por Nicolás Pucer, Josefa Mora Wiesse y Laura Eslava con escenografía de Paula Gerez, vestuario de Natali Laiz y dirección de Celeste Abancini focalizó la puesta en la cena familiar y las acciones de comer y tomar donde el personaje de Amanda marcaba los puntos y los ritmos. El próximo trabajo, la escena entre Laura y Jim estuvo a cargo de los estudiantes: Vladimir Sánchez en vestuario, Maia Pretti en escenografía y la dirección de Mikhail Page. Esta puesta tuvo como eje una concepción espacial fuerte, dada por el piso en forma de “T” que ubicó a los actores en una situación de proximidad al público. Las velas, la música y la oscuridad ayudaban a crear un clima de acercamiento entre los personajes. Le siguió la escena entre Amanda, Tom y Laura dirigida por Micol Mildon y Josefa Mora Wiesse con vestuario de Lourdes Lavrut, y escenografía de Maggie Gonzalo. Esta escena se armó en torno al recuerdo de Tom y las acciones de los personajes acompañaban esta idea. La siguiente escena entre Laura y Amanda con escenografía y vestuario de Teresita Di Dominicis y dirección de Nicolás Pucer, estuvo anclada en acciones cotidianas, el juego de café y el zoo de Laura acompañaban el contrapunto actoral entre madre e hija. La última escena estuvo a cargo de Ariel Bar On en dirección, Pilar Perez Peña en vestuario y escenografía de Agustina Ruani.

El martes 3 de julio continuamos con los trabajos de Dirección 3 de la cátedra Betty Gambartes quien nos introdujo “Escenas de "Casa de muñecas" de Ibsen elegidas por los propios alumnos “Actor-director” – “director- actor,” la doble función obliga a la permeabilidad y flexibilidad de los conceptos propios como director frente a la mirada de otra dirección que puede ser complementaria u opuesta a la propia y que permite experimentar la creatividad actoral como un elemento ineludible de la puesta en escena”.

La primera presentación: "Un Lugar Impecable". Actuada por Mariana Cruz, Rodrigo González Alvarado y dirección de Elías Marín, estuvo marcada por una hamaca donde se encontraban los personajes de Krogstad, Nora y su hija. La tensión de la amenaza se vio muy marcada por el peso de las actuaciones y la concepción espacial. La siguiente "A Ciegas" entre Nora y Torvald actuados por Melisa Sánchez Quirós, Elías Marín y dirección de Mariana Cruz, se apoyó en marcar el conflicto entre los personajes ayudados por la separación a través de paneles de nylon. "Detrás de la porcelana" con dirección de Macarena Crocco y actuación de Ma. Belén Chardon y Alejandro Germaná colocó a Torvald y Nora enfrentados en un espacio circular con una mesa con vino en el centro que se completaba con el público. La propuesta de Fernanda Ciucio, “Boceto de identidad” actuada por Sara Pereira Vieira Lopes, Melisa Sánchez Quirós y Elías Marín trabajaba una espacialidad diagonal en donde el personaje de Nora pivoteaba entre su esposo y su amiga Cristina. La propuesta “Fénix” de Sara Pereira Vieira Lopes encontró en el recurso del entrenamiento de ballet un aliado que permitió encontrar el tono perfecto del personaje de Nora, logrando un planteo actoral de mucha tensión llevado adelante por Mariana Cruz, Ana Cristina Martínez y Ma. Belén Chardon. Luego asistimos a “Institución de influencias y servidumbres”.dirigida por Anasofía Huerta Flores, donde se marcó el carácter caprichoso y aniñado de Nora. “El montaje” dirigido por María Belén Chardon ubicó a los personajes de Nora y el doctor Rank en una dimensión plana a partir de los trajes montados sobre sus cuerpos. "Sin marioneta, no hay titiritero" dirigida por Melisa D. Sánchez Quirós exploró la situación bi direccional que se da en una relación de marioneta y titiritero aplicadas a los personajes de Nora y Torvald. En "El Peso de la Apariencia" Ana Cristina Martínez cargó a los personajes de Linde y Krogstad con vestuarios de papel que se destruían a lo largo de la escena y, finalmente, “Fachadas”dirigida por Rodrigo González Alvarado trabajó un espacio dividido en dos en donde los personajes de Krogstad/Nora y Linde/Torvaldo exploraban distintos ritmos, tensiones y niveles a lo largo de la escena con escenografía de Mariana Ramírez Roa y vestuario de Belén Chardon y Natalie Laiz.

La muestra continuó el miércoles 4 y el viernes 6 de julio con los trabajos de Taller de Dirección I de la cátedra Darío Levy, quien nos dijo: “Los trabajos finales consisten en puestas en escena basadas en estructuras dramáticas (de temática y estética libres) surgidas de la inventiva de los alumnos, deconstruidas en el devenir del proceso de creación. Para ello se valieron de diversos elementos básicos teatrales (como tiempo y lugar, dos fuerzas en colisión, circunstancias dadas, objetivos) y elementos técnico-teatrales (como puesta de luces, sonido, escenografía, proyecciones)”.

Comenzó la jornada Julieta Saenz Coelho con "Amar mal" quien basó su trabajo en la actuación y en la situación de una pareja de un golpeador. Continuó Paula Álvarez con "¡Escuhame a mí!" quien desde el humor trabajó una situación de falta de comunicación entre hermanos. El siguiente trabajo “Sin nombre” de Micol Mildon abordó el tema de la recuperación de identidad robada durante la dictadura militar argentina. Continuó Catalina Teuly con "Mamás" que trabajó el conflicto de una pareja femenina en donde una quiere tener hijos y la otra no. Josefa Mora Wiesse en "Somos anillos de Saturno" trabajó el conflicto de dos hermanas, hijas de padres separados que se reencuentran. Laura Eslava se propuso en "Conquista en la biblioteca" trabajar a través del humor el romper con ciertos estereotipos del bullying. Daniela Laks , en "Bailemos" abordó a través de una situación de baile el tema de la declaración y el rechazo. Mikhail Page presentó "Pajaritos negros" contextualizada en una escuela secundaria en 1976 con una situación de dominación entre un profesor y una alumna, donde las cosas no son lo que parecen. Tatiana Covalschi en "Instantes" trabajó una situación paciente- psicoanalista, donde se reconstruye una relación inesperada entre los personajes. Zulena Segarra Berrios con "Hasta que la muerte nos separe”, ambientó una selva y trabajó el conflicto de una pareja perdida en un ámbito hostil.

Se presentaron, también “La vida en guerra” con dirección de Ariel Bar-On y actuación de Deborah Chauque y Francisco Miranda y “Tregua” con dirección de Deborah Chauque y actuación de Zulena Segarra Berrios y Laura Eslava.

El día viernes13 de julio asistimos a los trabajos de Dirección 5, cátedra Carlos Palacios: “En esta cátedra nos proponemos , incursionar en la dirección del teatro Musical, la ópera y sus derivaciones como la comedia musical. Pensando la dirección como una parte de un equipo creatívo donde se integran el escenógrafo, el iluminador, el vestuarista y el caracterizador en conjunto con el director, que se convierte en la cabeza y por momentos en el corazón del equipo siendo el motivador del proyecto. Aprendimos a encarar un proyecto del teatro musical, desde el análisis en sus tres planos (la música , el texto y las didascalias) pasando por un cuadro semiótico donde descubrimos , las repeticiones, las ausencias y los hallazgos”.

La sala B1 de la Sede Jean Jaurès se hallaba ambientada como un cabaret, con mesas, sillas y bebidas para asistir a un espectáculo. Las dos escenas que se presentaron utilizaron este mismo concepto de ambientación de modo que los espectadores ya nos sumergíamos en ese contexto a partir de que entrábamos en el espacio teatral. Comenzamos la muestra con una escena de "CHICAGO, La vida es me das, te doy" dirigida por Carlos Navajas Joubert de la Bastide de Chateaumorand, con las actuaciones de Laura Natinzon como Mami Morton y Nadya Bernal como Velma Kelly.

La propuesta fue muy bien llevada por las actrices quienes incorporaban al público de la sala y resaltaron por sus voces, su canto y la relación que jugaban entre ellas. El segundo trabajo se basó en “Cabaret” con dirección de Mario Mendoza y actuaciones de Ornella Piñero como Sally Bowles y Juan Manuel Pedrozo como Clifford Bradshaw. Aquí nos trasladamos a la intimidad de Clifford y Sally con un afuera muy amenazante y un contrapunto vocal entre los dos personajes muy interesante. No pudo faltar el tema de Cabaret para concluir.

Finalmente, el lunes 16 de julio asistimos a los trabajos presentados en el Taller de Dirección Teatral 3. Cátedra: Norberto Laino. “El espacio configura el hecho teatral. Los estudiantes trabajan una concepción dramática donde los objetos y actores dialogan con el espacio diseñando un concepto estético que se acerca a la instalación y a la performance.

Comenzó Elias Marin con Print con actuación de Vladimir Sanchez y sonido de Joseph Attieh quienes plantearon una metamorfosis a partir de una mirada irónica sobre el mundo de la moda y la mutación de la cultura en la animalidad. Ana Sofia Huerta Flores en Pintala... de vida, con actuaciones de María Perez, Santiago Longobardi y Mario Mendoza, utilizó la danza y una estética infantil para mutar un espacio blanco en un mundo de colores saturados. Ana Cristina Martínez en Retazos con actuación de Melisa Pietro y Carla Pérez utilizó la danza y un dispositivo en donde se apelaba al sentido del olfato para trabajar una parábola bíblica. Belén Chardon presentó Merda! una propuesta basada en Saló o los 120 días de Sodoma de Pasolini, en donde se plantea a partir de la proximidad del público un contraste entre el monólogo del personaje con la situación de una chica encerrada comiendo heces. Sara Lopes presentó A con actuación de Macarena Gutiérrez, donde asistimos a un monólogo vinculado a un dispositivo muy pregnante de una mano gigante que nos señalaba en una proximidad inquietante. Melisa Sánchez Quirós Distorsión con actuación de Belen Chardon a un dispositivo de tres ventiladores que trabajaba las distorsiones que se generaban a partir del aire, lo visual y lo sonoro. Macarena Gutierrez Crocco Encuentro con la sombra, planteó dos estructuras en donde los espectadores podían tener un encuentro con sus sombras, sus latidos y su interioridad. Rodrigo Gónzález Alvarado en Cadáveres partió de textos de Hamlet, Borges y La vida es sueño de Calderón enunciados por Belén Chardon, creando a partir de botellas, agua e iluminación un ambiente frío, lúgubre, crudo y de ensueño, que luego fue desmitificado a partir de la exposición del dispositivo y la deconstrucción de su montaje. María Fernanda Ciucio presentó Infancia Reciclada con de Ivan Alejandro Quiroga Iacono y Jacqueline Aimara López trabajó un rescate de lo lúdico infantil.

Andrea Pontoriero


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