Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

“El público se siente parte de la obra”

Andrés Saud, estudiante DC y Director del musical The Rocky Horror Show

El 15 de septiembre se llevó a cabo Cómplices de la Escena, ciclo que visibiliza las creaciones de los estudiantes y egresados del área de Teatro y Espectáculo de la Facultad de Diseño y Comunicación.

10/10/2016

“El público se siente parte de la obra”

Andrea Pontoriero, actriz, directora teatral y Coordinadora del Área de Teatro y Espectáculo, ofició de moderadora y presentó al panel de artistas. “El objetivo es tender un puente entre aquellos que se están haciendo un espacio en el campo teatral y los jóvenes que están buscando cómplices para transitar su camino”, expresó y dijo: “La idea es que empiecen a contactarse entre ustedes y a emprender sus proyectos”.

La idea de este encuentro es que los egresados compartan cómo armaron sus proyectos, las dificultades, los logros; que transmitan las ganas de concretar sus deseos, pero también las estrategias para hacer un trabajo creativo que logre impactar.

Proyecto Posadas | Garage

Michelle Wejcman, actriz, directora teatral y egresada DC de Lic. en Dirección Teatral, se refirió a las obras teatrales en espacios no convencionales, que realizó de las obras de Andrés Binetti, Profesor DC en el Área de Teatro y Espectáculo.

“Le propuse a Binetti ser su asistente de dirección”, recordó y se refirió a su primera experiencia laboral como directora. “Proyecto Posadas indaga la articulación entre el arte y la política de los años '70 con una mirada particular”, comentó la directora teatral.

La particularidad consistía en realizarla en un espacio no convencional y que, a su vez, sea atractivo al público. “En este país se permite hacer funciones en teatros, museos y centros culturales. Entonces opté por la Barbería La Época, ubicada en el barrio de Caballito”, precisó.

En este contexto, la profesional contó: “El público veía a través de una ventana lo que pasaba afuera del teatro; ya que los actores venían desde la calle”.

“La obra era una mezcla de ficción y realidad”, señaló y recordó una anécdota al respecto: “Una vez se acercaron unos patrulleros para verificar que sea realmente una obra, porque los actores intervenían la calle, el espacio real”.

Amplió sobre las estrategias y técnicas teatrales que usó para la puesta en escena: “Al tener muchos espejos se jugaba con las miradas. También aproveché los recursos que me dio la universidad para hacer el trailer de promoción”, dijo agradecida. La obra fue seleccionada para participar en La Bienal de Buenos Aires, por lo se tuvo que adaptar la puesta para realizarla en un teatro.

Otro aspecto que destacó la profesional es el equipo de trabajo: “Logramos armar un staff interdisciplinario. Proyecto Posadas tuvo mucha prensa y le fue muy bien”. Además, se refirió a la importancia de la difusión del espectáculo: “Sin el público no hay teatro. Hagamos lo que hagamos, tenemos un vínculo con el publico”.

Al respecto, la profesional aconsejó dar obsequios ‘simbólicos’ a los espectadores. “Al ingresar a sala, regalábamos un peine con el programa de mano; y a la salida un caramelo, acompañado del formulario de feedback”, detalló y promovió: “También es lindo que los actores saluden al público al finalizar la función”.

A partir de esa experiencia, la egresada DC confesó que tuvo más propuestas laborales; y quiso emprender Proyecto Garage. Esta obra, estrenada en 2016, muestra fragmentos de un ensayo de la banda Los Monos, desplegando una serie de aspectos vinculados al rock, la música y los artistas en la sociedad actual.

Entre los consejos útiles, recurrió al uso del celular como complemento de la obra, invitando al público a interactuar durante la obra: “Al comienzo se aclaró que ‘por favor no apaguen los celulares; armamos un grupo de Whatsapp con más información de los personajes e íbamos mandando material en la función”, fundamentó.

Según explicó, utilizaron este recurso también para la función de prensa: “Los periodistas mandaban sus notas a través del celular”. Para finalizar, agregó: “Hay que pensar en teatro como un producto y al público como un cliente. Hay que ocuparse del público, vincularse y conocerlo”.

También destacó la originalidad del desenlace: “La obra termina con los músicos tocando en las calles y el público se traslada para acompañar a la banda”.

Historias de amor bajo la lluvia

La siguiente charla fue dictada por Marcelo Rosa, egresado DC en el Área Teatro y Espectáculo y Director de la obra Historias de Amor bajo la lluvia.

Rosa, quien presentó Ghost el musical en 2015, compartió la experiencia de cómo se diseña el proceso de producción y dirección, las estrategias para convocar cantantes y bailarines y las gestiones que generó con sus espectáculos.

“Cada proyecto nos sorprende, es siempre una ruleta incierta”, expresó y contó: “Historias de amor bajo la lluvia surgió a través de un amigo que la escribió y me eligió para dirigir”. Tras esto, el joven empezó a trabajar sobre esta propuesta: “Fue distinto a Ghost, ya que en ese caso, la obra estaba completamente armada. Al principio era un título, un guión y un par de escenas; sin embargo, la puesta en escena modificó hasta el texto”, observó.

Al respecto, se refirió a la metodología de trabajo como Director: “Me tomé la libertad de trabajar con actores que quisieran investigar. El equipo funcionó muy bien”. Respecto a la escenografía dio algunas pautas y detalló que fue muy austera, sin embargo, trabajaron “en la iluminación y el valor romántico, destacando un color diferente en cada escena”.

En cuanto a la financiación del proyecto, respondió: “Empecé a ensayar una obra sin saber cómo se iba a sostener, ni sabía si se iba a estrenar”, recordó. Sin embargo, el joven emprendedor continuó y acordó una financiación colectiva. “Armamos un vídeo promocional. Hice un scouting obsesivo, analicé todos los proyectos de la plataforma Ideame”, apuntó.

The Rocky Horror Show

A continuación, hicieron uso de la palabra los directores y productores de The Rocky horror show, estrenada en el Teatro Maipo; un proyecto que logró una buena difusión en las redes sociales y notas en los principales diarios.

El panel estuvo integrado por el equipo técnico de la obra, todos egresados DC en el Área Teatro y Espectáculo: Andrés Saud (Dirección Teatral DC) responsable de la dirección, Estanislao Otero (Producción Teatral DC), Laura Eslava (Dirección Teatral DC) y Gina Solorzano (Escenografía DC).

“The Rocky Horror Show nació de las ganas de querer hacer teatro”, expresó el director, mientras realizaba un estudio de mercado de las obras teatrales argentinas.

Una vez que obtuvieron los derechos, convocaron a MarceloKotliar para que adaptara el guión del inglés al español. Al finalizar esta tarea, invitaron a Marcelo Peloni para interpretar el rol del protagonista.

“Tenemos un elenco soñado y trabajamos en cooperativa”, aseguró el director. Por su parte, el productor agregó: “Es un equipo ideal. Por suerte el público nos acompaño desde el primer minuto. Fue un proceso hermoso desde todas las áreas”, aseguró.

El público se interesó por la metodología de trabajo y administración del presupuesto. “Se empezó a ganar dinero cuando hubo boleterías por medio”, afirmó el productor.

La asistente de dirección señaló algunos temores iniciales y propios de un grupo que recién se inicia en el terreno profesional. “Todos teníamos miedo por la magnitud el proyecto”, afirmó. Sin embargo, los artistas se animaron al desafío: “La producción pretendió involucrar al público, quién está presente e interactúa durante la obra”.

Cabe destacar la participación de destacadas figuras, tales como Aníbal Pachano, Georgina Barbarrosa, Nicolás Scarpino, Peter Lanzani, Diego Ramos, Marley y Marcos Mundstock.

Respecto a la dinámica de trabajo, los panelistas coincidieron en el trabajo en equipo: “Lo que nos define como equipo es ir en patota. Aparte de la suerte, hay q tener impulso para trabajar”.

Además, analizaron las estrategias de marketing del espectáculo. “Se invitaba al público a usar la linterna del celular en una canción. En otra escena, la del casamiento, se tira papel picado”, mencionó y añadió: “El público se siente parte de la obra”.

Al cierre de la charla, el director resumió: “Rocky es una obra de culto”, mientras que la escenógrafa aportó: “Es una obra que precisa de la respuesta de la gente”. Los panelistas se mostraron entusiasmados con este proyecto, y agradecieron el apoyo de sus familias y de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

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