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“Para muchos actores, dar clases es la única manera que tienen de sobrevivir”

Expresó Yoska Lázaro, Director teatral, dramaturgo y actor.

El 26 de febrero de 2018 se llevó a cabo la charla La Técnica Meisner: perspectivas en la escena contemporánea, en la sala Casacuberta del Teatro San Martín, en el marco del Congreso de Tendencias Escénicas y Audiovisuales organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación.

20/3/2019

“Para muchos actores, dar clases es la única manera que tienen de sobrevivir”

Para dar inicio al panel de presentadores, Yoska Lázaro explicó la técnica y mencionó que hace 8 años que la investiga y tiene varias aristas, una de las cosas que sucede es que cada vez más va ocupando lugar en la agenda de la educación y la actoral.

“Tiene algo muy interesante dentro de la cinematografía: la desaparición del coach genera, lo que apoya al desarrollo de la interpretación del actor. “Olvidarse el texto” favorece muchísimo la escritura dramática, el universo que se narra está en la cabeza del autor, normalmente se peca de brindar al espectador los detalles”.

Asimismo, añadió que en la introducción nos encontramos con esta técnica como algo que nos permite darle herramientas al actor para que pueda desarrollar su tarea. Una de las preguntas es “¿Cuál es la tarea del actor?” “¿Qué actúa un actor?”, la respuesta es muy variada. Meisner agarra una parte del trabajo de Stanislavski y desarrolla su propio método.

“Maisner elabora su método donde uno de los valores principales es entender la actuación como un trabajo extrospectivo. Cuando me vinculo con el otro, mi cuerpo se organiza, y no puedo pensar un presente porque el presente se va a dar con el encuentro con el otro. Cuando me encuentro con el otro voy viendo sobre ese presente. La actuación es sobreponerse a un conflicto: en el ensayo se encuentran cosas y esas cosas luego se llevan a la escena, esas reacciones desaparecen porque ya lo sabemos”, explicó con mucho énfasis el profesional.

Para muchos actores dar clases es la única manera que tienen de sobrevivir. Porque están transmitiendo las herramientas para que los actores se vuelvan independientes. La técnica es objetiva ya que hay elementos concretos que permiten comprender si va a acontecer la escena, el actor va a descubrirse a sí mismo.

Luego Nahuel Vázquez, actor, añadió “la manifestación de los impulsos se trabajó para permitir que las emociones vayan conduciendo. Se prioriza un diálogo emocional. Las palabras van a ser impulsadas por la emoción, la palabra queda en un segundo plano”.

Por su parte, Laura Bondi, Licenciada en Arte Dramático, se refirió al recurso vocal del actor, “es una herramienta poderosa para el que la usa como para el que la escucha”. Está relacionado con el misterio, por como una emoción se visibiliza. La voz tiene timbre, tiene color, tiene ritmo, tiene cadencia. Es la música de un paisaje interno, es indispensable para entender el manejo de nuestros sonidos”. “Somos instrumento que se crea una vez y no se crea más, por lo menos en este plano”, aseguró la profesional.

Finalmente Daniel More dijo “voy a hablar de la imaginación, es una parte de la técnica. Sin ese componente la técnica no tiene sentido”. “En el proceso de aprendizaje lo que se va viendo es que uno puede interpretar lo que el otro le va dando”, concluyó.

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