Noticias de la Facultad de Diseño y Comunicación

“Compartir es la mejor forma de producir lenguaje”.

Expresó Lisandro Rodríguez, creador del estudio de investigación y producción escénica llamado Elefante Club de Teatro.

El 27 de febrero de 2018 se llevó a cabo la charla Redes, plataformas, festivales - Alternativas en el diseño de la producción escénica actual, en el marco del Congreso de Tendencias Escénicas y Audiovisuales organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación.

27/3/2019

“Compartir es la mejor forma de producir lenguaje”.

El 27 de febrero de 2018 se llevó a cabo el Panel de Tendencias: Redes, plataformas, festivales - Alternativas en el diseño de la producción escénica actual, en el marco del Congreso de Tendencias Escénicas y Audiovisuales organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación y el CTBA en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.

Para dar inicio al panel de presentadores, Gustavo Schraier, coordinador y productor Teatral, explicó que la producción escénica ha incorporado variables nuevas a la escena actual y que hay conceptos que se prestan a la confusión, pero que a lo largo de la charla se irán aclarando.

Luego, Lisandro Rodríguez, director teatral, tuvo la oportunidad de hablar  de cómo él, como artista, piensa que la circulación tiene que ver con que las condiciones estén dadas. Hay algo de lo escénico que está puesto en los nombres y no está puesto en poder vernos y ver qué hacer circular. “Compartir es la mejor forma de producir lenguaje”.

Asimismo, Débora Staiff, fundadora de Índigo Producciones, explicó al público presente que desde su trabajo de distribuidora ve una confusión entre circulación, giras e internalización. Son 3 cosas diferentes. ¿Cuáles son las opciones para que un artista sea conocido? Cuando hay buenas políticas, como en Brasil, esa circulación fluye. “Es importante utilizar estas redes y plataformas que nos ayudan a armar giras autosustentables y de prestigio, no tanto de ganar dinero. Hay circuito para todo tipo de obras y artistas. Argentina está lejos de los centros que nosotros miramos como escena actual. Hay realidades diferentes. La forma de programar está cambiando, eso hace que los programadores empiecen a viajar otra vez y a investigar. No sólo hay que mirarnos a nosotros, sino también al teatro que nos rodea”, remarcó la profesional.

Por otra parte, Florencia Wasser, productora, explicó que ella cree qué hay más intención de lo que realmente sucede. “Se necesita más ayuda de las plataformas y colaboración, que lo que el propio Estado y políticas públicas pueden colaborar y darnos”. De igual manera dijo que “cuando al artista lo invitan a pensar sobre algo, es un nuevo proyecto que puede ser aprovechado y usarse de disparador”.

Finalmente Paula Baró, docente, artista y productora, definió la plataforma LODO y remarcó que trabaja en un área donde el dinero y recursos son limitados. “Hoy un artista es más multidisciplinario que antes, se desplaza y pasa a ser un ente contemporáneo”. La profesional y su equipo tienen una plataforma donde hay diferentes cosas que los artistas pueden utilizar. “Esto permitió facilitar al artista al acceso a  nuevas oportunidades, es una gran red de colaboración”, concluyó. 

+Galería de imágenes

+Agenda del evento

+Área 


Categorías a las que pertenece esta nota:

Eventos

Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos. Términos y Condiciones