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El actor como pensante animado.

(Interpretación de personajes con performance capture.)

Autor: Franco García, Laura
Carrera: Licenciatura en Comunicación Audiovisual
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Nuevas tecnologías
Fecha de aprobación: Octubre 2012




Palabras Clave:


El presente trabajo de grado abarca una temática novedosa y pertinente en el área de la comunicación audiovisual. Escrito bajo la denominación de ensayo, la finalidad es analizar cómo la reciente técnica del performance capture (captura de desempeño) ha permitido que los actores interpreten personajes animados en tercera dimensión desde la voz, hasta el cuerpo y las expresiones faciales. La técnica permite un alto grado de verosimilitud en las películas, no solo por la apariencia creíble de los personajes, sino por la mayor profundidad de detalle en todos los aspectos de la narrativa del relato.

Para el correcto estudio de la temática, se tomó como base las películas Avatar (2009) y El Origen del Planeta de los Simios (2011), debido a su explayado uso de la técnica y del buen recibimiento tanto por la audiencia como por la crítica cinematográfica. A partir de ellas, se pasó a hacer una amplia investigación sobre los aspectos circundantes al desarrollo de la técnica, comenzando por los orígenes y la evolución de la animación en cine, desde los inicios del cine mismo hasta la actualidad.

Se continuó por el estudio de los inicios y el desarrollo de la otra disciplina pertinente, la actuación, pasando por tiempos prehistóricos, el teatro greco romano y finalizando con la metodología Stanislavski, extendida y detallada por El Actor’s Studio. Ambos métodos proveen al actor de un mejor conocimiento y aprovechamiento de sus herramientas propias, (cuerpo, voz, imaginación) permitiendo que puedan ser aplicadas en teatro, cine y televisión.

El ensayo avanza profundizando sobre la manera en que el actor ha venido utilizando estos conocimientos desde que se decidió conjugar humanos y animación en la industria cinematográfica. Por ello se toman dos ejemplos particulares, Mary Poppins (1964) y en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), por el éxito taquillero en su momento y lo que permitió para las películas similares de los años siguientes. La intención del ensayo no es refutar dicha metodología ni los procesos de trabajo de los actores en dichas películas, por el contrario, el objetivo es estudiar de cerca cómo se logró la realización de ellas, desde la relación del director con los actores, el equipo técnico, los animadores y expandir en el actor como único ente de creación de personajes en éstas películas.

El ensayo hace énfasis sobre una particularidad reciente, una novedad tecnológica que afecta diferentes niveles del desarrollo de una película, desde la preproducción hasta los últimos estadios de postproducción, incluyendo la exhibición en salas de cine y el desempeño de la película frente al público. Por ende, el espectador, principal objetivo de las creaciones cinematográficas recibe una prioritaria atención en el presente trabajo, estudiándolo como audiencia masiva y entendiendo qué es lo que considera verosímil y entretenido.

Finalmente, la propuesta de la autora se basa en la conjunción de la labor del actor con los gustos de predilectos del espectador. Determina que no ha sido necesario una nueva metodología de enseñanza actoral, sino que el performance capture integra al actor en su personaje en una manera más completa, proveyéndolo con una herramienta que le permite utilizar su cuerpo al máximo, representando personajes de otra especie, diferente a cómo lo venía haciendo en años anteriores.

La idea de analizar la temática nació del interés y del creciente auge que la autora, como realizadora y espectadora de cine, observa y presenta por una tecnología reciente en la industria. Si bien el 3D no es recienten en la misma, sí su renacimiento prolijo y ampliado a las etapas iniciales de creación de la película, dejando de ser un simple efecto óptico. Además, al ser una novedad, el performance capture abre campo en la cinematografía, permitiendo que los realizadores se vean impulsados a dar vida a personajes que anteriormente se verían artificiales y burlescos.

Como aporte a la disciplina y a la carrera, la temática permite que se continúe estudiando la técnica en relación con la industria, tanto actualmente como a futuro, y el nivel de espectáculo otorgado al cine como industria de entretenimiento masivo.

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