1. Diseño y Comunicación >
  2. Proyectos de Graduación >
  3. Lomografía.

Lomografía.

(El Renacimiento Analógico.)

Autor: Mosca, Mariana
Carrera: Licenciatura en Fotografía
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Octubre 2012




Palabras Clave:


El presente Proyecto de Grado, manifiesta una hipótesis basada en la noción existente, sobre la pronta desaparición de los materiales analógicos; tanto cámaras, como papeles, químicos y películas, y la ayuda que ofrece el movimiento lomográfico para contrarrestar ese infortunado destino.

Para desarrollar este Proyecto, se ha producido un importante trabajo de investigación que abarca variados temas históricos y de actualidad, desarrollándose así, a modo de presentación, una porción de la historia de la fotografía tradicional, en tanto proceso físico-químico y corriente artística; la larga cadena de acontecimientos que se han llevado a cabo hasta lograr la fijación de la imagen directamente sobre distintos tipos de superficie, sumado a la subsiguiente lucha que ha debido atravezar para lograr ser considerada un área de valor artístico.

A continuación, siguiendo con cierto recorrido cronológico, se declara la aparición de un novedoso movimiento artístico denominado lomografía, el cual ha llamado la atención de las nuevas y viejas generaciones de artistas, profesionales y aficionados a la fotografía.

La lomografía, que ha surgido a fines de la década de los años 80 y principio de los 90, de la mano de los austríacos, Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, ha servido a la fotografía como una fiel defensora de los principios análogos. No solo motivando a los usuarios a utilizar materiales sensibles tradicionales, sino también, fabricando sus propios productos, ayudando a la propagación y al reciclaje, por llamarle de alguna manera, de este clásico medio de expresión.

El ideal lomográfico, utiliza la base, la piedra angular de la fotografía, la cual incluye principios ópticos y químicos para su desarrollo, pero los resultados son completamente diferentes a los generados por las antiguas generaciones de fotógrafos. Se renuevan los paradigmas, donde lo que anteriormente se consideraba una aberración o una falla por parte del fotógrafo o de sus herramientas, es ahora apreciado como un original y característico medio expresivo. Las filtraciones y deformaciones en la imagen son casuales en las imágenes lomográficas, las viñetas y las exposiciones múltiples, forman parte a su vez, de una enorme colección de efectos que pueden lograrse mendiante la utilización de estas cámara plásticas.

Como se ha mencionado previamente, el reciclaje es una constante del movimiento lomográfico, la revitalización de cámaras que se encontraban en desuso, como ha ocurrido con los modelos descriptos en el cuerpo del PG, Diana y Holga, la iniciativa de intervenir las cámaras, con el fin de obtener resultados sorprendentes, creando imágenes con distintos formatos con una única cámara, o bien la utilización de películas vencidas o en mal estado de conservación, todo puede generar imágenes de gran valor expresivo para los usuarios del movimiento lomográfico.

Los resultados son siempre impredecibles, y esa desmedida ansiedad mientras se espera que el laboratorista entregue el rollo con las copias terminadas, son sensaciones que vuelven a ser parte del día a día, por lo que no solo vuelven las tendencias y los medios expresivos, sino también las sensaciones y la nostalgia que éstas generan en cada uno.

Una vez con las copias en mano, el lomógrafo desea compartir sus logros con quienes lo rodean, es necesario comunicar la alegría y la satisfacción que sus imágenes le otorgan, siendo este un momento donde el espectador, acostumbrado a la era digital y a la usual manipulación de la imagen, cuestiona sobre la fidelidad de la imagen, cómo se ha logrado, o si ha sido editada con algún sistema digital. Lo cierto es que no, las imágenes lomográficas son ricas por su carencia de manipulación y por la sencillez que acarrea su captura.

 El mundo de la fotografía analógica, se ha visto amenazado por la aparición y el vertiginoso crecimiento de las cámaras digitales, las cuales ofrecen la posibilidad de capturar mayor cantidad de imágenes de una manera inmediata, sin tener que rebobinar rollos y sin requerir la ayuda de un laboratorio para revelar las copias, lo que ha llevado a un importante descenso en el consumo de estos clásicos materiales. El interés del movimiento lomográfico radica, no en una lucha contra la era digital, sino en presentar una alternativa fotográfica que pueda ser realizada a la par, alcanzando de este modo la mayor cantidad de usuarios y consumidores de películas, químicos y papeles tradicionales, creando una constante demanda que obliga a los fabricantes a seguir produciéndolos.

La creciente demanda de cámaras analógicas lomográficas, seguidas de la necesidad de adquirir materiales sensibles, se ha visto favorecida por la publicidad y la moda, las estrategias de marketing de la marca Lomography, han sido desde siempre un tanto indirectas, incluyendo sus productos en campañas de moda o haciendo reconocible su estética en las gráficas de distintos productos. Siempre de la mano del arte, como una corriente que emerge de un pasado que parecía olvidado, la lomografía ha resurgido a la fotografía analógica en el momento justo.

 

[descargar en PDF]



Enviar a un amigo el proyecto



VERSITIOSDC

Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos. Términos y Condiciones