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El diseño de autor como generador de innovación.

(Una tendencia de moda que no sigue tendencias.)

Autor: Sanagua, María Eleana
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Octubre 2012




Palabras Clave:


El presente proyecto de graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión y se basó en un trabajo de diseño realizado para la materia Diseño de Modas VI, dictada por el profesor Gustavo Lento Navarro, en la Carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. El trabajo está vinculado con intereses y expectativas de la sociedad que van variando con el trascurso de los años. Trata el estudio de los procesos de formación y de las cualidades de objetos, en éste caso de indumentaria, y la relación estéticofuncional de los mismos. Es por ello que el proyecto responde a la línea temática deDiseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.

Los temas principales que se investigaron y analizaron a lo largo del trabajo con el fin de lograr una satisfactoria fusión de los mismos son: moda, innovación, creatividad y tendencia; identidad y estilo personal; diseño y producto en moda; partidos conceptuales y procesos de diseño; antecedentes del diseño argentino y diseño de autor.

El objetivo general del proyecto de graduación consistió en determinar cómo y por qué el diseño de autor puede generar nuevas ideas en un mundo donde la estandarización y la producción masiva son regla, y donde las grandes marcas multinacionales hacen caer a la indumentaria en la tendencia. A su vez se determinó por qué a pesar de no seguir las tendencias, se convirtió en una de ellas elegida por diseñadores y público en general.

Se constató a lo largo del trabajo que el mercado al exigir productos diferenciados y de mayor valor agregado, llevó a los diseñadores y empresarios a una natural conciencia creativa a la hora de generar productos funcionales y vendibles. Se puede decir que el diseño de autor se convirtió en tendencia porque existe por un lado un grupo de consumidores que buscan la distinción frente aquello que sugiere el mercado de masas y por otro lado un grupo de diseñadores capaces de satisfacer dicha distinción. El análisis de las entrevistas da cuenta que los diseñadores nacionales comparten la idea que el público en general está más abierto.

Una individualidad plasmada en el diseño de autor podría permitir poner en valor el segmento de la originalidad y creatividad, para especializarse y mostrarse al mundo.

En consecuencia, el diseño de autor sería un posible camino para la construcción de una identidad en el mercado, mediante formas de producción personalizadas, búsquedas artesanales y diseños originales. El primer objetivo específico consistió en determinar el lugar que ocupa el diseño de autor en la producción argentina como nuevo sistema de moda que revaloriza la actividad artesanal y reconoce al diseñador como un tangencial artista. Además se destacó la necesaria y útil promoción del diseño de autor como actividad económica del país. Se constató que en Argentina, el sector cultural es uno de los de mayor potencialidad de desarrollo, tanto por el consumo interno, como por sus posibilidades de exportación. Es un sector esencial y estratégico, amparado por el capital humano. Es importante por ello que el gobierno argentino resguarde y fomente el diseño nacional como valor agregado, para alcanzar rentabilidad en la industria textil.

A pesar de la crisis que oscurece los ámbitos sociales, políticos, económicos y culturales del país, el diseño argentino sorprende y hace frente. Con esfuerzo, sacrificio y perseverancia, el diseño independiente hoy se convirtió en una verdadera puerta de acceso y reconocimiento del mercado internacional, poniendo en valor el segmento de la originalidad y creatividad. Si bien podría decirse que la escasez de recursos enfatizó el desarrollo de la creatividad, los diseñadores de autor nacionales entrevistados coinciden que producir en la Argentina es un verdadero desafío lleno de obstáculos. Como algunas desventajas señalan los costos altos de fabricación; la dificultad para encontrar buenos materiales y mano de obra calificada; la falta de políticas para hacer del sector una industria competitiva a través de créditos blandos; la falta de sentido corporativo entre los diseñadores; la inestabilidad económica y la apertura y el cierre violento de importación o exportación. A todas esas desventajas se suma el agravante de que las producciones de autor cuentan con pequeñas cantidades de prendas que no se inscriben dentro de la tendencia y por lo tanto requieren más tiempo para ser dirigidas. A su vez coinciden en la dificultad que tiene fijar precios competitivos para la venta local o la exportación de productos de diseño que de por si poseen un alto costo. Todos estos ejes son esenciales para una verdadera consolidación como exponente de distinción hacia el mundo.

Sin dicho sustento no se puede elaborar una producción que sea competitiva o redituable. Faltaría a nivel nacional la formación de gran red operativa que generare negocios rentables para toda la cadena de distribución propia de la industria textil. Puesto que un diseñador joven genera trabajo con sus nuevas ideas, sería una pérdida al ingreso del país si éste no lo apoyara.

Por otro lado, nada surge por mera coincidencia. Se podría decir que cada acción es el resultado de un sentimiento. Detrás de todo diseño hay un trabajo esforzado para lograr lo que la imaginación demanda plasmar. Un diseñador trabaja, a partir de estímulos personales o no, con un espíritu crítico, interpretando el contexto, para así poder respetarlo o transgredirlo. Así, el segundo objetivo específico estudió la importancia de partidos conceptuales e investigaciones profundas para llegar a conceptos interesantes y ricos en cuanto al contenido a ser expresado. Se consideró que en cada prenda u objeto de diseño de autor, florecen aspectos de la vida personal del creador. De manera que se comparó y estudió a diseñadores de autor nacionales, con el fin de determinar si se crean colecciones únicas al ser realizadas desde una búsqueda interior y, de ser así, se evaluó la importancia de las mismas. Además, el análisis de diversos casos permitió evaluar nexos y diferencias entre creadores que sostienen el concepto de diseño de autor.

Los diseñadores independientes nacionales, más allá de coincidir o no en temáticas tratadas en sus colecciones, tienen un nexo mayor que los une y es el sentimiento de búsqueda constante. Es allí donde se genera la innovación, con la búsqueda, con el traspaso de límites establecidos, en la experimentación. El diseñador de autor se inspira en diferentes motivos a partir de incitaciones personales o no, pero siempre entregando sin reservas todos sus saberes y experiencias.

Si bien cada diseñador genera su propia estética, se destaca el fuerte estímulo emprendedor y la búsqueda constante hacia nuevas ideas que los une. Se pudo constatar a través del análisis de las entrevistas que dicha búsqueda, en la mayoría de los casos evaluados, está vinculada a propias vivencias, recuerdos o lazos afectivos del diseñador, estableciendo un lazo aún más fuerte para el desarrollo de sus colecciones. Por esta razón es que los diseñadores deben estar en permanente búsqueda de fuentes de inspiración que los motive y los guíe en la creación de innovaciones. El partido conceptual es aquel que guía y aporta coherencia en el desarrollo de las creaciones. En otras palabras es el hilo conector, las ideas que surgen a partir de él se adaptan a infinidad de materiales que hay en el mercado y recursos constructivos. Se buscan nuevas formas y volúmenes para la creación, según la impronta de cada diseñador. La toma de partido que adopte el diseñador le otorgará identidad y distinción frente al resto, siendo así una ventaja comparativa y dando valor agregado a sus producciones.

Finalmente se expuso un proyecto de colección de autor denominado la infancia, realizado en el año 2009 bajo la cátedra de Gustavo Lento Navarro. El fin de dicha presentación fue demostrar un caso verídico que dé cuenta del enriquecimiento que significó para el diseñador una búsqueda interior. De ésta manera, se expuso el desarrollo de una colección sustentada por un concepto con ansias de ser indagado y militado, desentramando los recuerdos de la memoria de su creador.

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