1. Diseño y Comunicación >
  2. Proyectos de Graduación >
  3. ¿Seguimos influenciados por el arte?

¿Seguimos influenciados por el arte?

(Reflexiones sobre las cualidades plásticas del diseño.)

Autor: Schuller, Herman Javier
Carrera: Diseño Industrial
Categoría: Investigación
Línea Temática: Historia y Tendencias
Fecha de aprobación: Diciembre 2012





Palabras Clave: comunicación diseño evolución ideología


Este proyecto de graduación inscripto bajo la categoría de creación y expresión,  cobra sentido a partir de la exploración de la disciplina del diseño, el estudio de sus orígenes y su innegable vinculación con el mundo artístico, que de alguna manera le dio entidad y lo encaminó hacia su desarrollo e independencia actual.

Este documento pasará a formar parte del debate establecido hace ya varios años, entre quienes sostienen, por el contrario, que el diseño nada tiene hoy en común con el arte, y viceversa. Los aportes, ya sean a favor o en contra de la hipótesis planteada, tendrán una importancia crucial para desarrollar y fortalecer el contenido del proyecto. Es importante contrastar las opiniones de personajes reconocidos a lo largo de la historia, que han contribuido al desarrollo disciplinar, y a la evolución de la cultura y la sociedad en general.

Desde el marco teórico, se intenta profundizar sobre la inserción del diseño en la historia del arte, con el objetivo de sentar las bases de una disciplina que hoy goza de un programa intenso, extenso y propio. Desde sus inicios, a través de los cambios revolucionarios de la industria comprendidos entre los siglos XVIII y XIX, que contribuyeron en su consolidación, hasta los aportes generados por las vanguardias artísticas del siglo XX, el desarrollo de los medios de comunicación y transporte, los efectos de la globalización y las corrientes actuales de diseño, entre otros.

Se expone, en el cuerpo principal del proyecto, que características ha dejado la historia del arte en la formación del diseño, de qué forma ha contribuido con su desarrollo, y cuáles siguen siendo las cuestiones en común entre ellas. Mediante la clasificación puntual de elementos ideológicos, recursos disponibles y aspectos compartidos por las disciplinas, como por ejemplo el cambio de roles entre profesionales de un ámbito a otro, o la incorporación de objetos producidos industrialmente a los museos dedicados exclusivamente en la antigüedad a obras de arte; se revela la validez del vínculo establecido, y su transcendental influencia.

Se intenta, a partir de esta situación, reconocer cuáles son las congruencias en el lazo entre el diseño y el arte, y como afectan o como se manifiesta en las corrientes actuales del diseño. En un mundo globalizado, donde se producen millones de interconexiones, es imposible pensar que el diseño está solo, es independiente, y no permite interactuar con otras disciplinas del entorno, o que no puede tomar elementos que lo fortalecen y lo enriquecen por no pertenecer a la misma entidad.

Este proyecto ofrece una idea general en cuanto a la evolución del diseño, a partir de su historia, y sus orígenes, para comprender cuáles son las bases sobre las cuáles se sustenta, qué tipo de elementos toma para generar su propio lenguaje, cuáles fueron los sucesos más influyentes en su progreso, y a quien se dirige en la sociedad contemporánea.

En el capítulo final se desarrolla un producto mediante el cual se sintetiza todo lo que se ha avanzado a partir del planteo de la hipótesis. Se hace hincapié en la pluralidad de opciones que ofrece la industria para generar los productos que son el fruto del trabajo diario de un diseñador, y la riqueza que hay en la interdisciplinariedad y en la libertad de expresión, que justamente es lo que caracteriza a la nueva civilización.

El avance tecnológico, informático, el descubrimiento o la creación de nuevos materiales, y el desarrollo en los medios de transporte, entre otras cualidades que ofrece la globalización, resumen la enorme cantidad de recursos y posibilidades con las que cuentan los profesionales del diseño hoy en día. Sin embargo, existen cuestiones que van quedando marginadas en el proceso de evolución, como por ejemplo el dibujo a mano, que es esencial a la hora de plantear propuestas en cantidad en las etapas iniciales de la creación de un producto. La idea de resaltar las “reflexiones acerca de las cualidades plásticas del diseño” reside entonces, en encontrar un punto de equilibrio entre los recursos innovadores en materia tecnológica, sumamente útiles, y los recursos más primitivos como el dibujo mano y la lectura, que también nutren el proceso de diseño desde la raíz y lo enriquecen.

[descargar en PDF]



Enviar a un amigo el proyecto



VERSITIOSDC

Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos. Términos y Condiciones