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El origami como estructura de la prenda

(La fusión de técnicas de plegado oriental a la moldería occidental)

Autor: Bravo Tomboly, Iciar
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Mayo 2013


Pequeños envueltos - Diseñar desde la moldería - Estructuras arquitectónicas textiles



Palabras Clave: análisis diseño metodología moldería pensamiento


Para crear una prenda es necesario más que el dibujo estético de un figurín, se necesita un pensamiento espacial, que comprenda la estructura del objeto, para construir de manera correcta y también para poder modificar la estructura de manera que la identidad del autor este presente y al mismo tiempo su creación siga siendo funcional.

El diseño de indumentaria es un proceso metodológico mediante el cual se crea una prenda que cumple una función específica. En cada herramienta de diseño hay una oportunidad de ser innovador, y es esta cualidad de innovación la más valorada actualmente en el mundo de la moda.

En búsqueda de nuevas formas de innovación en el diseño, surge el presente Proyecto de Graduación, que plantea la fusión entre el sistema de moldería occidental con técnicas de papiroflexia orientales mediante la experimentación en el trazado. El mismo se basa en el trabajo realizado para la materia de Diseño de Indumentaria VI dictada por la profesora Patricia Doria en la Carrera de Diseño textil y de indumentaria, en la cual se desarrolla la identidad corporativa de un diseñador encontrando el estilo propio de cada uno.

A partir de este planteo surge el tema del PG, el origami como estructura de la prenda. El objetivo general del trabajo es experimentar en la moldería para fusionar las técnicas de origami, logrando así generar diseños rectores como el vestido, la falda y el tapado que puedan ser implementados en colecciones de indumentaria femenina en la actualidad.

Los objetivos específicos del proyecto son explicar la importancia de la moldería en el proceso de diseño, generar parámetros para la transformación de los moldes, lograr una unión entre lo oriental y lo occidental, y comprender las técnicas orientales de la papiroflexia.

El PG se desarrolla dentro de la categoría de creación y expresión, porque hace énfasis en plasmar una propuesta creativa, técnicas innovadoras y nuevas propuestas en un trabajo que expresen la originalidad del diseñador. Este trabajo expresa una experimentación del trazado de moldes aplicada a la producción de una colección de indumentaria.

Este trabajo se inscribe en la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que observa durante su desarrollo la relación entre la función de la prenda, su expresión estética y técnicas innovadoras en la actualidad. Se estudian los procesos de construcción y las cualidades de la estructura de la indumentaria profundizando en el trazado de los moldes, para dar lugar al análisis y la producción teórica del diseño y sus formas de comunicación.

En el conjunto, el Proyecto de Graduación se articula en cinco capítulos. En el primer capítulo se explica el proceso metodológico del diseño desde el descubrimiento de un problema funcional hasta la creación de un objeto que de una solución adaptando los pasos al diseño de indumentaria. Y dentro de estos, se presentará la moldería como base y pilar de todo el método.

El capítulo dos define lo que se conoce como moldería y la unión del patronaje con la inteligencia espacial. La moldería es dibujar sobre una superficie bidimensional una plantilla o forma que luego cubrirá un cuerpo tridimensional, lo cual exige al diseñador un pensamiento proyectual, así como el conocimiento de las medidas del cuerpo y las herramientas de trazado. Así, adquiere la experiencia necesaria para transformar estos moldes y crear nuevas formas.

Además, a través de entrevistas con diseñadoras como Andrea Suarez, Vero Ivaldi y Lucrecia Rigoni, se explican los diferentes sistemas de origen occidental, se describe el trazado de un patrón base, aclarando las reglas y condiciones necesarias para obtener medidas correctas y las formas posibles de experimentar este trazado sin distorsionar las reglas básicas del molde, de manera que la prenda final resulte cómoda para el usuario.

El tercer capítulo amplia conocimientos sobre la papiroflexia, su origen y características. La papiroflexia es una técnica que a través de dobleces de un plano, adquiere volúmenes y formas geométricas. Se explica el plegado de diseños de origami que son bases para futuras transformaciones de tipologías. También se analizan los distintos materiales posibles para la aplicación de las técnicas orientales a la indumentaria, ya sean tejidos de punto o planos, deben ser capaces de recordar los dobleces, plegarse y mantener la forma y volumen que se logran con el papel. De esta manera, este proyecto busca desarrollar la capacidad de aplicar formas geométricas, como las que trabaja el origami a cuerpos orgánicos.

En el capítulo cuatro se realiza un análisis de diseñadores que trabajan utilizando la moldería como base y estructura de sus diseños y se exponen ciertas prendas de colecciones específicas en las que trabajaron con técnicas de origami. El primer diseñador será el oriental, Issey Miyake. Y luego diseñadores como John Galliano y Karl Lagerfeld.

En el último capítulo se procede con la creación de la propuesta de diseño. En el cual se explican las formas de modificación en el trazado y la implementación de las técnicas de plegado a los moldes, utilizando constantemente elementos de diseño, creando así nuevas formas que tengan un alto contenido de comunicación y al mismo tiempo encuentren un soporte coherente en su moldería y construcción.

Como resultado del presente trabajo se obtuvo una colección de indumentaria femenina que propone innovar a través de prendas nuevas en el mercado cuya estructura este inspirada en el origami. Además, el Proyecto de Graduación generó distintos aportes al rubro, como la presentación de una metodología de diseño aplicada la indumentaria que sirve como guía y base para otros diseñadores. Y también se generaron ejemplos para la transformación de moldes, con lo cual el lector de esta propuesta logra adquirir conocimientos en la experimentación del trazado y luego de aplicarlos puede crear nuevas formas de modificación.

En conclusión, se obtuvo un método innovador y no convencional para la creación de indumentaria, y al mismo tiempo se busca impulsar a otros diseñadores a alcanzar las mismas metas para poder superar constantemente lo que ya fue realizado. Este trabajo quiere ser un comienzo para los diseñadores que busquen innovar desde el trazado para crear cosas nuevas.

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