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El video: del arte a la industria cultural.


Autor: Gutiérrez Arana, Carolina
Carrera: Diseño de Imagen y Sonido
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Área: Multimedia
Fecha de aprobación: Mayo 2011





Palabras Clave:


Síntesis
El contenido de este Proyecto de Grado, titulado “El video: del arte a la industria cultural”, fue desarrollado al finalizar la carrera de Diseño de imagen y sonido, al cursar la materia de Seminario 1 ( 1er cuatrimestre 2009) con el profesor Gustavo Valdés de León y Seminario 2 (1er cuatrimestre 2010) con el profesor Horacio Muschetti . El mismo se encuadra dentro de la categoría de ensayo.
Se considera necesaria la investigación de la historia del videoarte desde sus orígenes en el mundo de las artes plásticas, para mostrar su evolución y el momento en que se produce su ingreso a la industria cultural.
El ensayo comienza con el nacimiento del video como técnica a partir de la creación de los primeros magnetoscopios portátiles y cómo artistas vinculados con las vanguardias de los sesenta (Fluxis, Paik, Vostell) deciden comprarlos para darles un uso no mercantilista con fines artísticos. A su vez, experimentaron la interacción del usuario con el video, creando de esta forma la videoinstalación.
Luego se presenta la vinculación del video con las instituciones artísticas, que pasa inevitablemente por su reconocimiento artístico, debido al impacto que tiene el video en la sociedad. Este reconocimiento es el que  permite la introducción del video al mercado, situación que se desarrolla en dos fases.
En principio, la característica no objetual del video dificulta su integración al mercado artístico, debido a sus exigencias de exhibición, pero a la vez también les facilita su distribución y comercializaron a museos, festivales etc. De este modo, son estas mismas características las que impulsan su introducción a la industria cultural, sobre todo debido al poder de su imagen, y el consiguiente impacto que produce en la sociedad, hacen que se convierta en un medio perfecto para su comercialización.
El trabajo incluye también el estudio de los primeros video artistas y sus videos hasta la actualidad.
Se considera necesario para los fines de este ensayo, analizar el efecto que produce en la década de los ochenta, la llegada al video de la digitalización y cómo a partir de la mejora tecnológica los artistas pasan a tener más herramientas para la realización de videoarte. No obstante, el costo del avance tecnológico es muy elevado, por lo que algunos artistas, como Nam June Paik, deciden aceptar el apoyo económico de algunas instituciones.
Con la comercialización del video, aparece el rol fundamental de la TV, al crearse programas dirigidos especialmente al arte, donde los protagonistas y conductores son video artistas. Paik, uno del los pioneros del videoarte, fue creador de tres programas en directo por satélite, quebrando paredes entre la cultura de masa y la de élite.
Por su parte, Jaime Davidovich, conductor de un programa de variedades de vanguardia, a diferencia de Paik, no logra obtener éxito ya que su programa no llega a ser entendido por la audiencia masiva. Finalmente, deja la televisión pues se negaba a trabajar para un canal comercial, ya que se consideraba un artista conceptual.
La última etapa del ensayo, se centra en la comercialización del videoarte en el ámbito de la industria cultural por medio de la música, la publicidad y el espectáculo. Aquí se analiza el cambio conceptual que sufre el videoarte cuando es creado con un propósito comercial.
En el campo de la música,  la cadena televisiva MTV logra ser un éxito en la televisión comercial, y marca el origen de los videoclips. A su vez,  se analiza la incorporación de elementos característicos del videoarte.
Por su parte, en el campo de la publicidad, se produce la creación de videos comerciales con el propósito de vender o comunicar mensajes a una audiencia por medio de la TV; donde se aprovecha el carácter persuasivo de la imagen del video para atraer al consumidor.
En el campo del espectáculo,  se da a conocer el trabajo de   Joseph Svoboda,  pionero en incorporar al video en la escenografía como un elemento más. Se analiza la utilización del video en las distintas  escenografías de otras teatrales, shows musicales y video mapping, reflexionando sobre su rol y las ventajas que proporciona en este tipo de espectáculos.

Respecto al aporte académico de este ensayo, consiste en  mostrar cómo, a partir de las particulares características del  videoarte, éste pasa a formar parte de la industria cultural como producto de consumo  a través de la música, la publicidad y el espectáculo.   A su vez, desde el punto de vista profesional, presenta una reflexión acerca de las posibilidades que el videoarte ofrece a quienes elijan trabajar con esta herramienta de  expresión, desde dos lugares bien diferentes: ya sea en la industria cultural o desde el arte entendido como realización subjetiva
La temática de este ensayo tiene un valor significativo en relación a la carrera de Diseño de imagen y sonido, porque gran parte de quienes egresen pasarán a desarrollarse profesionalmente dentro de la industria cultural, dedicándose a la realización de videos.

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