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La palabra como piel

(Metodología, vestuario y producción)

Autor: Rubio Pineda, Catalina
Carrera: Licenciatura en Diseño de Espectáculos
Categoría: Proyecto Profesional
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Mayo 2013


Historia de términos de indumentaria - Como te ven te tratan y si te ven mal, te maltratan - La indumentaria como extensión del cuerpo y la identidad - El Vestuario de época en el cine de género realista y fantástico - El indumento depurado - Futuro: re significación del pasado - Semiótica del producto - La emoción en el diseño - La introducción al estudio del signo y su rol en las marcas - El lenguaje del diseño




Palabras Clave: documentación espectáculo espectador función imagen metáfora metodología vestuario


Este proyecto de grado se ubica en la categoría de Proyecto Profesional. El mismo se plantea a partir de la carencia de bibliografía ligada a la carrera de Vestuario Escénico; de igual manera se pretende exponer  una metodología experimental donde se asocian diferentes sistemas de análisis para culminar en el desarrollo de una propuesta de vestuario escénico para el texto “La Señora Macbeth” escrito por Griselda Gambaro.

La línea temática elegida para el proyecto es el diseño y  la producción de objetos; los cuales a partir de ciertos requerimientos específicos definidos dentro de un momento histórico, aportan de manera directa a la sociedad que los rodea, influyendo en el elementos tan disimiles como el modo de pensar  e incluso hasta el modo de vestir.

Inicialmente se perfila como una acción necesaria el platear una búsqueda de los antecedentes que permitirán conocer cómo se ha avanzado con relación al tema de  las metodologías implementadas  a partir de una fusión interdisciplinar, desde donde se busca desarrollar un producto. Al comprender este proceso será posible entender y aportar a la disciplina el saber propio a la implementación de este tipo de experimentaciones, que se configuran como experiencias enriquecedoras para así fundamentar cualquiera de las decisiones  ligadas al diseño en cada personaje.

Cada capítulo del proyecto está encaminado a construir una fundamentación para el desarrollo de una propuesta específica de diseño de vestuario para “Lady Macbeth”.

En el Capítulo Uno, se exponen los orígenes del Vestuario Escénico y los aportes que el mismo hace a la representación dramática; de igual manera se genera un acercamiento al Diseño de Indumentaria y a las modificaciones que han tomado lugar   a través  del tiempo, señalando su influencia en la sociedad. El capítulo finaliza con un análisis entre las diferencias y las similitudes existentes entre el Vestuario Escénico y el Diseño de Indumentaria.

Acto seguido, el Capítulo Dos plantea una inquietud ligada a la mirada del espectador y como este permite resaltar los elementos fundamentales tales como la simbología, el color y los límites, los cuales complementan todo trabajo de  Diseño de Vestuario Escénico  Al entender las  piezas  como  elementos que posibilitan una clara definición de los personajes,  es factible señalar que a través de estos elementos se logra que el espectador – a través de estos elementos – entiende las situaciones a las que el personaje se enfrenta en la puesta.

En lo que refiere  al Capítulo Tres, allí se genera una documentación cimentada en entrevistas, que permiten exponer y posteriormente analizar las diferentes metodologías utilizadas por los Vestuaristas Escénicos, quienes comparten su sistema de análisis de un texto y  su experiencia personal y vivencias para ejemplificar la resolución posible a los problemas que se pueden presentar en cada puesta en escena.

Posteriormente en el Capítulo Cuatro, se expone el pensamiento de los autores Erwin Panofsky y Rudolf Arnheim, teóricos elegidos como pilares  para el desarrollo de este Proyecto de Grado focalizándose en sus sistemas de análisis; el método  iconográfico iconológico y el pensamiento visual entendido como herramientas que posibilitan aportes a sus disciplinas. Este análisis servirá como fundamentación para el capítulo siguiente.

Finalmente en el Capítulo Cinco se dará a conocer a la escritora Griselda Gambaro - autora de La señora Macbeth-  la cual construye una propuesta ética enfocada en teatro. Es desde este planteamiento de  Gambaro que el texto Lady Macbeth expone la relación directa  con la presencia de una herida que dejó el pasado inmediato, el cual se enfrenta a la continua lucha que toma lugar entre la historia y el olvido.

De  manera complementaria, este capítulo propone  la fusión de metodologías, donde se analiza una pintura de 1934 titulada El matrimonio de los Arnolfini, a partir de  los sistemas de análisis mencionados anteriormente. Esta escogencia busca entretejer estos análisis – planteados a partir de las necesidades propias a otras disciplinas como lo son Artes plásticas y Diseño industrial – como complemento que suministran  información y documentación apta para el desarrollo del vestuario para el texto de Gambaro. De igual manera, este primer bosquejo evolucionará a través de la suma de los requerimientos propios al texto y la definición del carácter propio a  los personajes que finalmente será el resultado entendido como la descripción del sistema de análisis utilizado por el autor de este proyecto.

Esta fusión de sistemas de análisis se verá reflejada en la propuesta de Vestuario Escénico para el texto La señora Macbeth de Griselda Gambaro, que se verá expuesto en los figurines ubicados en el anexo de este proyecto de grado.

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