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Recuerdos nativos

(Los Incas ayer y hoy)

Autor: Zumárraga, Ana Paula
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Mayo 2013


El poncho cosmopolita  - Historia de términos de indumentaria - Revalorización del diseño artesanal. Creación de una línea de carteras artesanales - Viejas técnicas, nuevas oportunidades  - Diseñar desde la moldería



Palabras Clave: civilización moldería tipología


En la actualidad, la globalización se halla en pleno desarrollo. Se percibe la evolución industrial, la innovación en tecnología y materiales, y por supuesto la masificación de la producción.

Sin embargo, la situación latinoamericana actual se encuentra involucrada en una crisis económica y cultural que muchas veces obliga hacer mucho con poco. Hace re pensar y revalorizar el pasado como una manera de arraigarse y defender las raíces, para vivir con fuerza el presente y empujar con mayor énfasis hacia el futuro.

Por tal motivo hay diseñadores que siguen apostando a lo artesanal, permaneciendo dentro del sistema, pero ligados a técnicas y materiales autóctonos.

En este trabajo se planteó una relación entre los orígenes y la actualidad.

Se trabajó con una cultura andina, los Incas, una de las civilizaciones indígenas más relevantes de occidente.

Específicamente se trató el tema del diseño de indumentaria, como una manifestación de la verdadera identidad latina pero adaptada a los tiempos modernos, pero inspirada no solo en su desarrollo textil, sino en su arte en general.

El objetivo general consistió en plantear una colección compuesta por diez conjuntos, en la que se implementaron materiales y procesos que identifican a la civilización estudiada, pero generando una resignificación con aportes creativos que reflejaron la personalidad del autor.

Como parte constitutiva de los objetivos específicos, se investigó la historia y la cultura de esta civilización, su ideología y la sociedad. Se otorgó mayor trascendencia a su arte, desarrollo textil, procesos y técnicas, materiales y significados. Además, se desarrolló un estudio de las bases sobre las cuales resultaban las prendas y su evolución hasta la conformación de tipologías. Se logró de comprender como antes podían vestirse sin la rigurosidad y la estructuración y como poco a poco con el pasar de los años, todas las prendas derivarónde una tipología realizada a partir de una moldería.

Asimismo, se realizó un análisis de la situación socioeconómica y cultural de América Latina, con el fin de describir el escenario contemporáneo en el que se introduciría la colección y entender que efectos produciría dentro del mismo. Se ejemplificó demostrando que el pasado no se ha diluido y que se pueden adaptar técnicas y materiales autóctonos a un producto destinado a distintas ocasiones de uso incorporado a los tiempos modernos.

Este tema resultó interesante para trabajar, ya que proporciona la posibilidad de otorgar un nuevo producto que satisfaga las necesidades de los usuarios, pero que así también represente calidad, diseño y sobre todo un gran aporte cultural.

El Proyecto de Graduación se ubicó dentro de la categoría de Creación y Expresión. Se realizó a partir de la investigación teórica y se complementó con una propuesta creativa.

La línea temática que caracteriza a este proyecto es la de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se logro una integración entre la investigación, la reflexión, el análisis, la producción y la comunicación.

Se enfocó a partir de los conocimientos otorgados por la Licenciatura en diseño Textil y de Indumentaria, de la facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Particularmente se considera que los resultados obtenidos cumplen satisfactoriamente con la meta inicial, puesto que se alcanzó fusionar los elementos inspiracionales con los conceptos aportados por distintos autores citados en el transcurso del proyecto y a su vez con las contribuciones personales del autor general. De esta manera se logró abordar el tema y ubicarlo dentro de la realidad.

Se consiguió exponer una tendencia hacia la originalidad y el individualismo, hacia la construcción de un lenguaje de diseño que permitió generar una identidad propia.

Para llevar a cabo los objetivos deseados, y se configuró una estructura que organizó el proyecto extendido en 5 capítulos. En el primero se realizó un acercamiento a la civilización Inca. Se hizo un relevamiento desde sus orígenes, con mayor hincapié en su territorio, organización social y del trabajo, como así también en su cultura e ideología. Estos datos resultaron de suma importancia para conocer al imperio e introducirse en su vida.

En el siguiente se adentró en el desarrollo artístico de la cultura que nació en el siglo XV y que sobrevive en la actualidad. Se realizó un relevamiento a cerca de aquellos datos vinculados a su inspiración en el momento de crear y a los significados que le atribuían a sus piezas. Se describieron desde sus pinturas y cerámicas hasta la generación de textiles. De igual modo se generó un acercamiento hacia su vestimenta y ocasiones de uso. Se investigaron sus costumbres para comprender las aplicaciones y simbolismos que le otorgaban a los géneros y la indumentaria.

En el capítulo tres se abarcó toda la información relativa a la producción de los textiles y las prendas. Se recabaron datos acerca de los materiales utilizados y sus métodos para adquirirlos. De igual modo se desarrollaron y describieron las técnicas utilizadas para fabricarlos y hacer posible el producto final.

En el cuatro, se realizó un recorrido histórico y se analizaron las bases y morfologías de las que resultaban las prendas en el periodo incaico, y los motivos por los cuales no necesitaban de patrones rigurosos como los utilizados en la actualidad. Se plateó la aparición de tipologías y moldería, y se destacó su evolución en el transcurrir de los años. Y finalmente se transitará por el camino del diseño contemplando su desarrollo en el tiempo.

Y finalmente, en el último capítulo, se caracterizó el escenario socioeconómico y cultural de América Latina en la actualidad con el fin de contextualizar la situación del diseño. Asimismo se propuso una colección compuesta por diez conjuntos inspirados en el desarrollo artístico y textil de la civilización incaica.

Se generó un nuevo discurso comunicativo a partir de la conjunción de diferentes elementos. Se incorporaron nuevos materiales y recursos, lográndolos integrar a tipologías y métodos de diseños actuales.

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