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Oriente y Occidente

(Tramando indumentaria.)

Autor: Gabriel, Marisa
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Julio 2013




Palabras Clave: autor color consumo diseño ecologismo hinduismo marca moda producción artesanal tejidos tendencias


Para crear una colección que resulte interesante y diferente, a la mirada de su público objetivo es indispensable observar lo que sucede con él usuario y reaccionar. En la actualidad hay una tendencia a unificar desde la indumentaria la imagen personal de grupos. Los individuos cada vez menos individuales y las colecciones cada vez parecidas entre sí, es lo que se observa al entrar en las grandes tiendas de la Ciudad de Buenos Aires. El siguiente proyecto de graduación busca identificar la problemática de la moda, las tendencias, y el consumidor ansioso; para responder con un producto diferente; una pequeña colección, que busca prestar atención al consumidor, cuidarlo, serle fiel, y sobre todas las cosas busca que ese consumidor se sienta bien.

Se acerca a la mirada del diseño de indumentaria Hindú, a través de un diseñador entrevistado que comparte su esfera creativa y sirve como plataforma de partida para esta colección que intenta aportar una nueva mirada del diseño de indumentaria y del proceso creativo. Ankur Sharma es el diseñador seleccionado ya que su modo de trabajar es muy distinto al de un diseñador en la Ciudad de Buenos Aires, y resulta muy interesante fusionar ambas costumbres.

Gracia a la globalización y especialmente a internet hoy en día tanto los diseñadores como los compradores de indumentaria pueden acceder a páginas que continuamente comparten imágenes e imponen tendencia y moda. Es por este rápido acceso, y flujo de moda que las tendencias cada vez son más efímeras, y las marcas deben satisfacer a un cliente ansioso, continuamente atento y pendiente de la moda. Es realmente complicado competir con este mercado, y si hablamos de un diseñador recién finalizando sus estudios resulta un poco frustrante. Es por esto, que el siguiente trabajo propone traer una mirada del diseño de indumentaria Hindú, buscar un cliente objetivo, analizarlo, y brindar una colección cargada de emoción, sentimiento, introspección, que intente dar seguridad a su consumidor, hacerlo sentir bien, cómodo, sin dejar de estar lindo y a la moda.

Las culturas y costumbres Orientales cada vez se adaptan más a una mirada Occidental, y en cambio, en Occidente no se suelen cambiar costumbres para adoptar las Orientales; más que por algún corto periodo en que resultan ser de tendencia. Resulta interesante conversar con un diseñador que acostumbra a trabajar de una manera muy diferente a la ya conocida en Occidente, y buscar la manera de fusionarlas.

Se enmarca dentro de la categoría de creación y expresión ya que propone una colección desde la fusión de cuestiones del diseño de indumentaria y el consumidor porteño con el hindú, de Jaipur. Crear un producto diferente, cargado de emociones e ideología, compartida con un consumidor. Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, es la línea temática seleccionada; la colección de seis conjuntos, en su mayoría compuestos de dos o tres prendas.

El siguiente proyecto de graduación no busca alejarse de la moda y las tendencias, simplemente intenta equilibrar mediante por ejemplo ideología, lo que sería consumo masivo y diseño de autor. Analizar que sucede con la problemática textil, y las cuestiones socioculturales que afectan a los jóvenes, el rumbo de la moda  las tendencias; será una colección que se esfuerza en ofrecer algo más que indumentaria.

En sociedades como la Hindú, de culturas tan cerradas, la ropa es casi al cien por ciento un símbolo, los detalles de la indumentaria comunican vivencias o características específicas de su persona. Se ha investigado cómo se maneja Ankur Sharma, qué tipo de necesidades satisface, quiénes son sus consumidoras, cuáles son sus determinantes a nivel social, religión, imposiciones de género y edades.

El aporte primordial del proyecto de graduación es brindar una nueva forma de concebir el diseño de indumentaria femenino. Una nueva mirada que fusiona ambas ideas creativas, y procesos de diseño, brindando una colección tejida muy elaborada.

El objetivo general es estudiar que sucede hoy en día con la identidad de marcas, identidad de los jóvenes consumidores, y con la influencia de las tendencias en la Ciudad de Buenos Aires y que sucede con el diseño de indumentaria femenina en Jaipur, Rajashtan. Se elegirá una tendencia determinada, que se cree correspondiente al tipo de producto que se ofrece, para dirigirse específicamente a un consumidor. Para generar una colección  que se base en las emociones, e intenciones de las personas, compartir ideología con el consumidor para atraer nuevos clientes y concebir desde otro lugar el diseño. Crear manteniendo la rentabilidad tomando aspectos de la cultura Hindú y replanteando aspectos del diseño de indumentaria porteño y su sociedad; para traer un producto ético y responsable.

Se ha analizado la indumentaria como signo social en cada una de estas dos ciudades ya que el conjunto de prendas que se articulan con el cuerpo construyen un mensaje, el mensaje visual del individuo. Resulta muy importante que ese mensaje sea acorde a lo que le sucede a la persona ya que será decodificado por cada una de las personas que lo observe, aunque sea inconscientemente. Desde el mensaje visual se comunica, y hasta se comunica a personas desconocidas desde la apariencia.

Mientras que en la sociedad Hindú la indumentaria comunica la situación de cada persona dentro de un marco sociocultural con códigos estrictos cada mujer refleja en indumentaria su situación. En Buenos Aires, tanto como en otras capitales de la moda, las jóvenes buscan camuflarse dentro de grandes grupos donde puedan llamar la atención pero tienen miedo de ser vistas como diferentes.

El trabajo reflexiona acerca de los elementos de diseño como el color; el tipo de textil utilizado; y las formas o las prendas que se eligen para vestir, y su interpretación.

El marco teórico del siguiente proyecto de graduación sigue la línea de pensamiento de Gilles Lipovetsky y Zygmunt Bauman. Ya que ambos sociólogos plantean miradas muy interesantes de la sociedad actual, moderna, de los jóvenes, el consumo y la moda, y resulta indispensable a la hora de abordar la investigación, y el estudio del consumidor. Bauman con una modernidad liquida, y Lipovetsky enfatizando su mirada con un narciso maduro, y una híper-modernidad. Por otra parte, Susana Saulquin, desde el diseño de indumentaria, tiene una mirada muy interesante de lo que sucede con los diseñadores de autor, y el diseño en Buenos Aires.

El siguiente PG se dirige a diseñadores de indumentaria y profesores que se interesen por nuevas formas de generar indumentaria, y alternativas al momento de crear. Sensibles y dispuestos a compartir y construir su universo creativo junto con el de sus clientes.

La importancia del presente trabajo es el valor agregado que genera en cada prenda que construye a la colección, no solo al tener en cuenta al consumidor, su colorimetría, su silueta, sino también al momento de generar tejidos, hilados, texturas, terminaciones; todo se conjuga para que quien utilice las prendas se sienta feliz.

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