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El Instituto Di Tella y las intervenciones teatrales


Autor: Camejo, Julia Alejandra
Carrera: Licenciatura en Diseño de Espectáculos
Categoría: Investigación
Línea Temática: Empresas y Marcas
Fecha de aprobación: Septiembre 2009





Palabras Clave:


El presente trabajo que lleva por título “El Instituto Di Tella y las intervenciones teatrales”, se realizó a partir de interrogantes plateados en la materia de Teatro 2, dictada por la Prof. Catalina Artesi, quien a su vez, es profesora consultora del proyecto. Dicho trabajo se inscribe en la categoría de ensayo y propone un tratamiento del tema elegido, que va de lo general a lo particular.

Se destaca, en una primera instancia, por el contexto mundial y la presencia de Argentina dentro de los sucesos que acontecieron en una década que se extendió más allá del tiempo por su duración de 1955 a 1973, y por la relevancia de los hechos producidos. Argentina y el mundo se encontraban a merced de la modernidad y todo su desarrollo, el país debería encontrar en rumbo de su destino, dependiendo de sus propias decisiones. Destacando la importancia de la modernidad que planteaba una dicotomía entre dependencia y/o emancipación. La decisión de Argentina fluctuaría entre una u otra, pero la modernidad era más que inminente y prometedora de innovación y tecnología, el porvenir del país estaba atado a los intereses y los capitales extranjeros, y sobre todo estadounidenses. Se pone de manifiesto que de este financiamiento externo, se produciría el desarrollo industrial y el nacimiento de la fábrica de la mano de la familia Di Tella, y al mismo tiempo, la creación del Instituto y la Fundación. Se rastrean los inicios del Instituto afincados en la colección privada de quien sería cabeza de familia, Ing. Torcuato Di Tella y los primeros programas de arte, diseñados por Guido Di Tella, para emprender una tarea que sería impensada. Se destaca la figura del director del Centro de Artes Visuales (CAV), Jorge Romero Brest, como emblemática, quien sería el encargado de llevar adelante casi toda la institución, puntualizando en los centros del Instituto y las actividades más significativas, que allí se desarrollaban. Se hace referencia a la mudanza del Instituto a la manzana céntrica de la ciudad, siendo confluente cultural y social de toda la década. Se distingue el papel renovador del mundo artístico, rescatando sobre otros conceptos, las nociones de experimentación e innovación unidas indefectiblemente con el arte de vanguardia y las nuevas características que adquiría el arte en Latinoamérica, que estaban fusionadas con la decisión político-económica del dilema entre dependencia o emancipación, dicotomía presente en las imágenes polarizadas de Estados Unidos y Cuba. El hecho antes enunciado verticalizaría arte y política y en todos los ámbitos se hallarían consecuencias.

Se puntualiza en el ámbito teatral, donde la dramaturgia se haría eco de los sucesos circundantes, y las aguas se dividirían entre realistas y absurdistas, destacando que esta literatura dramática, siempre estaría más cercana a las prácticas vanguardistas y experimentales, producidas dentro del Di Tella, como en el sistema de teatro independiente. Además, se pone especial énfasis en las nuevas formas como el happening y las intervenciones de índole teatral, como forma de expresión y comunicación íntimamente relacionadas con la politización que sufría el mundo artístico. Se hace una breve indagación sobre las actividades precedentes, que sirvieron de antesala para el desarrollo del género del happenig, en Estados Unidos, Europa y Argentina. Se destacan ejemplos representativos de ambientaciones y creaciones realizadas dentro del Di Tella, que resultarán como antecedentes para la posteridad y el desarrollo que ha tomado en la actualidad el género de intervenciones o invenciones parateatrales.

Se delimita el concepto de vanguardia y las nociones que conlleva la definición del término. Se establece el arte de vanguardia y la acepción con características propias que tomaría en Latinoamérica como la noción de desmaterialización y ruptura, que le otorgarían identidad ante el arte de mainstream. Se rescatan los nombres más representantes del arte conceptual, enunciando cinco personalidades esenciales: Petraglia, Pavlovsky, Gambaro: del ámbito teatral, Minujín: del ámbito plástico visual, destacada como figura signada por el Di Tella y Masotta: teórico e investigador, como el primer teorizador de las actividades desarrolladas en el Instituto. Haciendo hincapié en la pregnancia de su imagen y en la vigencia de sus dialécticas.

Se sectoriza en la forma de financiación privada, proveniente de las Fundaciones Ford y Rockefeller, o sea en los capitales extranjeros que invertían en las acciones realizadas en el Instituto. Se presenta una opción de financiación actual, con la Ley de Mecenazgo, que propone el aporte empresarial debitando del pago de los impuestos, pero ante la reciente puesta en marcha y solamente en la ciudad de Buenos Aires no existen precedentes disponibles para un concreto análisis de su funcionamiento.

Se destaca a su vez la lectura del libro Didáctica de la liberación de Luis Camnitzer, como propiciador de una conexión más que evidente entre arte y política, que atravesaba toda Latinoamérica y que encontraría maneras de expresión precisas para la concientización.

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