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El escenógrafo del nuevo siglo

(Hibridaciones entre artes escénicas y visuales)

Autor: Brero, María Lucrecia
Carrera: Licenciatura en Diseño de Espectáculos
Categoría:
Línea Temática:
Fecha de aprobación: Diciembre 2008




Palabras Clave:


En su trabajo final de grado, la autora propone una aproximación reflexiva a las puestas escénicas contemporáneas, resultantes de las complejas transformaciones acaecidas entorno del teatro en la actualidad.

Concebido como fenómeno artístico, social y político-cultural, el teatro atraviesa las fronteras de lo convencional, sometiéndolas a modificaciones y ampliaciones que lindan en la caducidad del término e invitan a su expansión: se trata de nuevas formas de producción escénica.

Las puestas escénicas contemporáneas incursionan en ritmos, formas, personajes, objetos y dimensiones antes inexploradas, llevando a que no sólo el escenario se modifique, sino también sus superficies y las técnicas para trabajarlo.


Es este nuevo espacio el punto principal de abordaje de la autora: su devenir y su atravesamiento histórico; su presente y su cotidianeidad; y, fundamentalmente, el encargado de su construcción: el escenógrafo, su función y las mutaciones en cuanto a su rol y formación.


El Proyecto de Grado toma por base las asignaturas Teatro I, II y III, a cargo de Catalina Artesi y Andre Pontoriero, y Escenografía V, a cargo de Carlos Coccia. A modo de catalizadores, todas han obrado en los disparadores del proceso de búsqueda temática de la autora. Una búsqueda identitaria-profesional por partida doble: por un lado, por conformar la primera camada de graduados en Escenografía de esta Casa de Estudios; por otro, por su implicación como espectadora y a la vez realizadora escénica.


Es este último motivo el que se traduce en imperativo de análisis y reposicionamiento de la función del escenógrafo (del diseñador de espacios escénicos), quien en la concepción de la autora aparece como principal provocador de quiebres respecto de los cánones convencionales de la disciplina y vinculante primordial entre el espacio escénico y otras áreas de la comunicación visual.

 

En este marco, son puntos fundamentales para la comprensión de la profesión del escenógrafo contemporáneo y sus campos de creación:

  • Diferenciar los nuevos modos del arte escénico, comenzando por conocer los atributos del hecho escénico, su función artística y política.

  • Visualizar la dinámica de sus vínculos con el resto de las artes visuales.

  • Encontrar la función del escenógrafo en cada una de las nuevas tendencias escénicas.

  • Entender el momento social contemporáneo para indagar, así, la filosofía del artista y la de los diferentes tipos de espectadores.


En la perspectiva de la autora, el arte ha de ser visto como una consecuencia de la realidad de las acciones de los sujetos hipermodernos. Por ello, analizar las nuevas corrientes artísticas supone indagar en la filosofía de los creadores actuales a la hora de construir las obras y entender qué demandan y esperan los espectadores de un mundo globalizado. Es este el modo por medio del cual es posible encontrar las claves de los nuevos caminos que transita el arte escénico.


La estructura del proyecto se desarrolla de manera progresiva hacia el nudo central y de acuerdo con la siguiente secuencia:

Primer capítulo: a partir del interrogante entorno de cómo abordar el análisis del arte escénico, se analiza desde sus diversas vertientes: su vinculación con la sociedad y el contexto político, sus cimientos y su historia, las formas de categorización, la escena como arte efímera y quiénes lo llevan acabo. Se establece el objeto de investigación, la posición de la autora y el marco ideológico de referencia.

Segundo capítulo: se resaltan las cualidades e importancia del espacio escénico en la puesta teatral.

Tercer capítulo: racconto sobre el origen del espacio escénico y el concepto de escenógrafo en la historia mundial y en la Argentina.

Cuarto capítulo: aproximación a la década del ’60, década en que se consolidan las primeras hibridaciones significativas entre el arte escénico y el resto de las artes y las nuevas tecnologías.

Quinto capítulo: análisis de la denominada era ‘híper’, los principales ejes que la rigen, sus características destacadas y sus implicaciones.

Sexto capítulo: núcleo temático central del Proyecto de Grado. Abordaje en detalle de las obras contemporáneas y fundamentación de su comprensión como consecuencia de los desarrollos socio-político-culturales de los años ’90 a la actualidad.

El análisis incluye –sexto capítulo –la dialógica entre la puesta en escena y las nuevas tecnologías, la ciencia, las artes plásticas, audiovisuales y multimediales; la conquista de nuevos espacios no convencionales, escenarios urbanos, y el universo digital; cómo surgen tales lazos, dónde se alojan y sus resultados como arte conceptual. A modo de ejemplo, se citan grupos, artistas y obras en los que se observa el dinamismo y fusión de estas áreas.

Conclusión: realce de los cambios sufridos por el diseño del espacio escénico en la historia y en el presente, y la relevancia que éste ha adquirido ya no como un componente más dentro de la puesta en escena, sino en su singularidad esencial en los proyectos de los últimos años. Se concluye en la revalorización del concepto de escenografía en este nuevo siglo, y del escenógrafo como principal creador del cruce hacia las nuevas fronteras en el universo escénico contemporáneo.

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