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Miradas que hablan

(El pasado en el cine)

Autor: Gómez, Fernanda
Carrera: Licenciatura en Comunicación Audiovisual
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Historia y Tendencias
Fecha de aprobación: Julio 2013


Diseño sonoro y producción de sentido: la significación de los sonidos en los lenguajes audiovisuales - El devenir temporal y el lugar de los estímulos en la comunicación audiovisual - Identificación y espectador en el nuevo cine argentino - Luz, Cámara… Bush! (Construcción del latinoamericano en el cine de Hollywood del 2001 al 2009) - Los medios y la censura en la dictadura - La mujer y el melodrama (Su representación en el cine argentino) - Reflexiones sobre la desvinculación del vestuario cinematográfico de su contexto y su resignificación como objeto plástico - Documental social. En busca de la concientización de fenómenos humanos - El discurso fílmico (Una propuesta de construcción del relato audiovisual a partir del análisis del film Delicatessen)



Palabras Clave: cine contexto social director de cine discurso lenguaje medio audiovisual perspectiva


Este Proyecto de Grado realiza un análisis del discurso fílmico en filmografía perteneciente  a la pos dictadura en Argentina y en España.  En el primer capítulo se desarrollará y define al cine como medio capaz de representar una mirada, un punto de vista. Donde los realizadores componen la obra de manera tal que su postura frente a la realización queda en evidencia. Se describirá la composición una  mirada particular desde la narración y las focalizaciones. El séptimo arte es una consecuencia de la sociedad y su contexto. Grandes películas se ocuparon de retratar los acontecimientos que marcaron la historia de un país. Las guerras, revoluciones, represión política, social. La obra se concibe en un lugar, época y situación particular. Toda obra es contexto.

En el segundo capítulo se analizará el contexto de la dictadura militar en Argentina en 1976. Luego de la misma se desarrolló una filmografía con un contenido de denuncia hacia el proceso pasado. Los Films son La historia oficial, La noche de los lápices, El poder de las tinieblas. Las temáticas encaradas, definen también un tono dramático en  las películas. Este capítulo busca describir las temáticas, historias abordadas en la época (la enunciación). En conclusión las películas analizadas poseen un tono dramático y ejercitan la rememoración del pasado.

El tercer capítulo se ocupa de  describir el fenómeno en este caso fue el franquismo en España. Período dictatorial entre 1939 y 1975. Con una ideología que sentaba sus bases en el nacionalismo español, en el conservadurismo, antiliberalismo, nacionalcatolicismo, anticomunismo. Luego de la muerte de Franco comienza a desarrollarse el cine del destape con escenas de sexo explícito y consumo de drogas. Esta filmografía se anima a  narrar historias con protagonistas, homosexuales, y transexuales. Las películas son Entre nieblas, La masajista vocacional y Cambio de sexo. En España la comicidad es la tonalidad más frecuente y en Argentina el drama.

En capítulo siente reflexiona sobre el papel del espectador. La obra cinematográfica, como cualquier obra artística cobra sentido cuando alguien la interpreta. La obra fílmica cierra su significado cuando el espectador visiona la película. La filmografía es el punto de partida a un análisis y critica que la sociedad realiza de sí misma. Las obras analizadas proponen al espectador la reflexión sobre una época pasada que va a repercutir en los años venideros luego de las dictaduras.

El último capítulo se pone en comparación las obras desde el punto de vista del relato o realizaron de los mismos. Aquí se analizan los aspectos técnicos de la imagen que forman parte del sistema estilístico del film como la puesta en escena, la fotografía, el montaje, y el sonido. Los movimientos de cámara, la utilización de la luz y el sonido siempre están empleados según las necesidades dramáticas del argumento. En las obras argentinas existe un uso más profundo y simbólico de la puesta en escena y en el cine español un tono más superficial. Puede concluirse que  los diferentes tipos de cine que se gestaron luego de dictaduras militares en ambos países pueden darse por el término de los mismos procesos. En España culmina luego de la muerte de Franco y la primera reacción del pueblo fue exponer su libertad y en argentina en cambio la dictadura culmina tras la presión de la sociedad y la devastadora guerra de Malvinas. Par a que el pueblo realiza un cine más ligado al pasado y a la toma de conciencia.

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