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(Re) significando Buenos Aires

(Un nuevo modo de mirar)

Autor: Aradas, Marcela Romina
Carrera: Licenciatura en Fotografía
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Julio 2013


Una nueva mirada fotográfica. Pobreza y marginalidad - Fusión de la técnica fotográfica y la lenticular en la creación de imágenes - Fotografía: los creadores de verdad o de ficción - El cuerpo articulado. Representación, gesto y fotografía - La fotografía: instrumento de una memoria documental. Su utilización en tres países latinoamericanos - El arte urbano busca su lugar. Campaña audiovisual de difusión sobre la carencia de espacios públicos y legales para el desarrollo de graffiti y el street art - Fotografía y performance. Resignificación de la imagen fotográfica - Fotografía y Realidad - La distribución de lo inteligible y lo sensible hoy - La importancia de la educación visual - El hombre como hacedor del paisaje - Valoración de la calidad y fragilidad visual del paisaje - Imagen, cultura y sociedad. Enseñar las imágenes - Comprender las imágenes. Entre las formas simbólicas y los procesos culturales - Innovación, imagen y realidad: ¿sólo una cuestión de tecnologías? - Reflexiones sobre la educación visual



Palabras Clave: collage fotografía fragmentación hábitat urbano lenguaje visual paisaje


Partiendo de la premisa de que el mundo contemporáneo se enmarca dentro de la cultura de lo visual y que por tal razón las nuevas generaciones están habituadas al caos visual, imágenes en todo momento y en todo lugar, surge el Proyecto de Graduación (Re) significando Buenos Aires, un nuevo modo de mirar.

En el ámbito de las culturas de hoy donde la mirada en sí y el adiestramiento de la misma adquiere jerarquía, los fotógrafos como generadores de imágenes emprenden el reto de explorar nuevas formas de representar su entorno, y específicamente su ciudad. La tarea de los mismos dentro de una sociedad en donde los niños aprender a ver y consumir imágenes antes que a leer y escribir, consiste en (re) presentar y (re) significar lo que tantas veces se ha mostrado.

Los tiempos actuales se definen por la fragmentación de la experiencia humana en todos los ámbitos disciplinares. Se considera que la fotografía es un recorte o fragmento de la realidad y por tal razón cobra en ella gran significado el concepto de temporalidad y  espacialidad. El proyecto indaga así sobre las formas de representación de la fotografía en la llamada era de la fragmentación. El mismo logra cuestionar si la foto tradicional de paisaje es capaz de representar la realidad de los tiempos actuales, logrando una eficaz identificación de las personas con su entorno o si por el contrario otras técnicas no convencionales, como por ejemplo el collage fotográfico, en el cual el mecanismo de producción de sentido es marcadamente diferente, se ajusta de manera más apropiada al mundo contemporáneo. 

El trabajo se encuadra dentro de la categoría Creación y Expresión e incluye el desarrollo de un proyecto fotográfico de autor cuyo objetivo es la plasmación de los conceptos técnicos y estéticos planteados y abordados en el desarrollo del ensayo. La línea temática del proyecto es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El trabajo se encuentra dividido en distintas líneas de análisis desarrolladas a través de los diversos capítulos que integran el proyecto. Los ejes de estudio corresponden a la imagen en el capítulo primero, el género paisaje en el segundo título, la percepción fragmentada del mundo contemporáneo en la tercera sección y por último la técnica del collage fotográfico en el cuarto apartado. Cada temática fue desarrollada, ampliada y comentada en los capítulos mencionados. En el quinto y último capítulo se trasladaron las nociones desarrolladas previamente a la creación de una serie fotográfica denominada (Re) significando Buenos Aires, cuyo punto de partida es el paisaje urbano de dicha ciudad.

La metodología utilizada en cada uno de los cinco capítulos fue en primer lugar el tratamiento general de cada tema. El modo de trabajo permitió arribar de manera progresiva a lo específico de cada uno de los temas, concluyendo las secciones con lo particular de cada línea de investigación.

La importancia y trascendencia del trabajo radica en haber conseguido trasladar de manera particular a las imágenes obtenidas y de manera general al ámbito de la fotografía, los postulados teóricos provenientes de otras disciplinas que sostienen que los fenómenos fragmentarios, heterogéneos e individualistas, son característicos de la época contemporánea.

A través de las imágenes creadas se logró aportar una nueva visión sobre la urbe centrada no ya en sus sitios más conocidos y simbólicos, sino en la entidad del barrio como unidad funcional de la misma, alcanzando de dicho modo una resignificación del paisaje urbano de la ciudad de Buenos Aires.

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