Indumento

(Sus posibilidades de función)

Autor: Arias, Juana
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Historia y Tendencias
Fecha de aprobación: Diciembre 2014

¿Qué  existe detrás del objeto? - Moda y Schopenhauer - Indumentaria de moda, sujeción capitalista a la vorágine de consumo - El diseñador en las sociedades venideras - Prendas transformables - Tipologías de múltiple identidad - Moda: Religión de la posmodernidad - El rol de los diseñadores en la industria textil nacional - Filosofía desde el placard. Modernidad, moda e  ideología

Palabras Clave: capitalismo consumo diseñador función indumentaria industria textil moda modernidad posmodernidad

El proyecto de graduación titulado, Indumentaria, sus posibilidades de función, realizado por la estudiante de diseño de indumentaria y textil, Juana Arias, tiene como eje vertical, el abordaje hacia una mirada profundizadora de las implicancias del objeto indumentario circunscrito en el sistema de intercambio regente, donde la moda se instala como fenómeno regularizador por excelencia.

Surge de una necesidad por liberar a la indumentaria de aquel velo de frivolidad que la opaca, en primera instancia se toma la acción del vestirse como construcción compleja en tanto implica diversos planos del ser y donde el indumento acciona como mediador y como canal.

La autora del proyecto se acerca por un lado hacia el análisis de la moda como fenómeno y mecanismo de sujeción y por otro al entendimiento del indumento como objeto portable en el cuerpo. Hacer dicha bifurcación en el camino del estudio implica diferenciar enfáticamente el campo de acción que tiene un diseñador de indumentaria, dado que existe poco entendimiento en torno a lo que realmente propone desde su acción creativa y cuales son sus alcances de modificación.

Los objetos indumentarios se configuran como objetos de consumo dado que están inmersos en el sistema capitalista de hoy en día, en el cual la moda influye construyendo modelos e ideales a los que los seres humanos tienden y se adhieren en función de pertenecer. Se hace un estudio en el que se aborda los poderes de la moda y como acciona en la sociedad contemporánea, como surge y cual viene siendo la magnitud de su poder, poniendo en evidencia su modo de intervenir en el sistema de consumo y  las razones de ser de la misma, explicitando el lugar al que apunta.

Separar al vestido de su calidad de objeto de consumo, permite acercarse a las razones de ser del mismo, adentrándose en las caras más íntimas del ser humano en torno a su forma de construir su universo vestimentario. Esto da paso también a entender sus funciones primarias tanto de índole utilitaria como en su carácter expresivo e identitario. Dado que en la especificidad del oficio de diseñador de indumentaria y de textiles, se pudo vislumbrar todo el entramado que sostiene a la profesión y mismo a la industria, se cree necesario hacer dichas aclaraciones en las que la labor del diseñador tiene alta influencia en la trama social, entendiendo que el vestirse encierra en su aparente cotidianidad aspiraciones de lo profundo en varias de sus clasificaciones, se propone una mirada rectora de la labor del diseñador, donde deja de ser un mero propositor de estilo, para configurarse como un agente reflexivo ante las acciones de las personas y de cómo se maneja el mundo.

El diseñador es constructor de modos de ser, su alcance no se limita a construir ornamentos, ni a perpetuar vicios del mundo de hoy, tiene poder de cambio y de influencia en las preferencias de las sociedades. Se configura como sujeto que se nutre del otro para dar sentido a su razón de ser, atiende a las maneras en las que actúan las sociedades con el fin de transformar el entorno y convertirlo en algo mejor de lo que ya es, tiene la capacidad para enfrentar las problemáticas que se dan entre el sujeto y su contexto, proponiendo objetos que hacen de esta dialéctica un fluir mucho más exitoso, debe ser un profesional que se empodere de dicha visión y haga de su actuar, la más elevada proposición, tanto artística y estética, como de reflexión y comunicación. Un diseñador de indumentaria no diseña ropa o géneros exclusivamente, propone modos de interacción, entre el cuerpo y el objeto indumentario, entre el sujeto y su entorno, entre el sujeto y los otros, entre la sociedad y los objetos, entre los modos de sentir y los modos de consumir.

 

 

Producción de contenidos curriculares

En cuanto a aportes académicos y profesionales, el Proyecto de Graduación terminó siendo una construcción de conocimiento que abarca conceptos filosóficos, sociológicos, ecológicos, históricos, psicológicos, económicos, y por supuesto de diseño.

Viene siendo una conjunción de disciplinas en pos de construir una mirada regente en la labor del diseñador, un entendimiento global de los conocimientos necesarios para poder ejercer la acción de diseñar. No se trata de un hecho aislado en el que se pueda prescindir de dichos conocimientos, pensar esto sería reducir el acto de diseño, en un mero regodeo estilístico, para lo cual no se necesita ser diseñador.

Entender la competencia de otras disciplinas en el campo del diseño, es algo de suma importancia, la construcción del entendimiento del sujeto para el cual se pretende diseñar, y como se configura el contexto en el que se ve contenido,  es lo que hará de la profesión un verdadero estudio profundo de diseño, cosa que probablemente suceda en otras ramas del diseño con mucha más frecuencia que en la del diseño de indumentaria.

Las cátedras de diseño, desde sus más primarios estadíos deben hacerse de miradas reflexivas frente a su labor, pensar al otro no solamente como un consumidor, sino como un usuario, como un humano. El diseño es una acción meramente humana.

 

 

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