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Moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX

(La interacción que revolucionó la moda)

Autor: Deraiopian, Lorena Alejandra
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Empresas y Marcas
Fecha de aprobación: Diciembre 2014


Fenómenos en la moda. Influencia de los sucesos sociales en el  proceso creativo - Tendencias: Un viaje de producto y armado de una colección - Moda y arte surrealista. Interpretación del diseño - La indumentaria como extensión del cuerpo y la identidad - Roll XX. Diseño de una colección inspirada en el cambio en el rol de la mujer como consecuencia de las guerras - Desfiles online. Una nueva comunicación para diseñadores - La moda a través del lente. Fotografía de moda de la década de los años 20 - El surrealismo y el diseño textil y de indumentaria. Las técnicas surrealistas del siglo XX aplicadas a la moda del siglo XXI - El star system y la moda. La influencia de los ídolos y las estrellas de cine en la moda -  Los cambios de la moda: influencia de la Segunda Guerra Mundial en París.




Palabras Clave: art déco arte colección creación moda pop art surrealismo vanguardia


Este Proyecto de Graduación está enmarcado en la categoría Creación y Expresión, puesto que aborda de manera teórica la creación y diseño de una prenda o colección, para luego plasmar esa reflexión en una marca de indumentaria nacional que sepa utilizar, revalorizar y resignificar las tendencias de la moda del siglo XX. Asimismo, este trabajo se ubica en la línea Empresas y Marcas, ya que ofrece un análisis de cómo es posible satisfacer una demanda específica del público femenino a través de una propuesta de diseño, que a su vez resuelve la problemática que compete a este proyecto.

El abordaje de la temática Moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX surge a partir de la necesidad de evidenciar la fuerte asociación que existe entre la moda y el arte, vinculación que se manifiesta aún hoy a través de destacados diseñadores de este siglo, quienes se valen de conceptos netamente artísticos al momento de crear sus respectivas colecciones.

Los movimientos que se seleccionaron para el presente trabajo, por ser representativos del siglo XX, fueron el art déco, el surrealismo y el pop art; ellos han sido objeto de estudio a partir de su fuerte influencia en una variedad de ramas artísticas: la arquitectura, la decoración, la pintura, el diseño gráfico, el diseño industrial y principalmente, el diseño de indumentaria y textil.

A partir de esta visión superadora que tuvieron las vanguardias artísticas internacionales y los movimientos juveniles del siglo XX, logrando fusionar moda y arte, en este Proyecto de Graduación se establece la siguiente problemática: ¿Cómo generar una colección de indumentaria innovadora y actual que revalorice las vanguardias artísticas y los movimientos juveniles del siglo XX?

La respuesta encuentra su justificación en el predominio de la moda internacional, atravesada por las tendencias artísticas que surgieron y surgen en la actualidad en el continente europeo y en Norteamérica, y desde allí repercuten a nivel mundial. Argentina no es la excepción: vía Buenos Aires, se imponen y son adoptadas por la vanguardia de diseñadores, que plasman estas corrientes en sus colecciones. 

La importancia de este abordaje radica en que el diseño de indumentaria es una forma más de expresión y comunicación; arte y moda se atraen, trabajando en conjunto para el desarrollo de producciones más creativas.

Teniendo en cuenta la relevancia de la temática, el objetivo de este Proyecto de Graduación consiste en diseñar una colección innovadora a partir de la utilización, revalorización y resignificación de las principales tendencias de la moda internacional del siglo XX, inspiradas en los movimientos artísticos de la época. En cuanto a la metodología, se utiliza cómo marco teórico a diferentes autores que han investigado sobre moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX. También se consultan trabajos realizados por estudiantes de la Universidad de Palermo que han escogido temáticas afines.

El proyecto está conformado por cinco capítulos. En el primero se aborda la relación existente entre moda y arte. El segundo capítulo tiene como finalidad explicar el surgimiento de tres vanguardias artísticas del siglo XX: el art déco, el surrealismo y el pop art, las cuales son consideradas clave en el surgimiento del arte contemporáneo. El tercer capítulo describe en profundidad la relación entre moda y art déco, y la llegada de esta vanguardia a la Argentina en el año 1931, con su lujo y refinamiento tangibles. En el cuarto capítulo, se aborda la creación de una marca de indumentaria bajo la influencia estética del art déco. Y para finalizar, en el quinto capítulo, se expone la línea otoño-invierno 2015, conformada por cinco conjuntos que remiten a los años 20 y 30, pero que están inspirados en el pensar, sentir, gustos y necesidades de la mujer posmoderna.

En resumen, el aporte de este proyecto es indagar por un lado cómo dichos estilos llegaron a convertirse en vanguardias artísticas durante el siglo XX y, por el otro, evidenciar cómo un diseñador puede utilizar estas tendencias y convertirlas en una clara intención de diseño, aplicándolas en sus colecciones.

 

Producción de contenidos curriculares

Mediante la realización de este Proyecto de Graduación pretendo que los lectores puedan zambullirse en el maravilloso mundo del arte (en el que está incluida también la moda), con el fin de conocer y comprender las características centrales de las principales vanguardias artísticas del siglo XX: el art déco, surrealismo y pop art.

Tras finalizar la cursada y aprobar las asignaturas correspondientes a la carrera de Diseño de Moda, me tomé un momento para realizar una breve reflexión sobre aquellas materias que, a mi entender, más contribuyeron a mi desarrollo profesional y más se asociaban con el tema que ya había escogido para este trabajo. Entre ellas me gustaría citar el curso Diseño de indumentaria IV, dictado por la profesora Carla Desiderio, cuyo programa cubría algunas décadas clave del siglo XX, como ser los años 30, 40 y 50, explorando su contexto socioeconómico y cultural y las manifestaciones artísticas en cada período, a partir de una variedad de especialidades ­­–pintura, escultura, música, cine, diseño gráfico, diseño industrial, publicidad y comunicación, arquitectura, personalidades e íconos, moda, tipología, colores, etcétera–. Luego de presentar el trabajo de investigación con el equipo con el que tuve oportunidad de colaborar, tuvimos que dar una exposición oral, con el propósito de brindar a nuestra profesora, asistentes y compañeros, toda la información que habíamos recopilado, a través de una presentación Power Point. En esa oportunidad, se elaboró un panel conceptual basado en la fusión entre la arquitectura art déco y lo militar, procediendo al análisis del usuario, detallando su actitud, hábitos de consumo, arquetipo-estereotipo en contexto, escenarios, tipologías y accesorios, programa de necesidades, selección de los textiles, avíos y, posteriormente, el proyecto de diseño de una colección masculina titulada Añorados caballeros, que pudiera dar respuesta a esta conjunción, inspirada también en las décadas referenciadas. A través de este trabajo, tuve la oportunidad de conocer y comprender cómo debe trabajar un diseñador de indumentaria para llegar a crear una propuesta de diseño que satisfaga las necesidades del público, en este caso masculino. Sin dudas, toda la investigación de campo realizada me ocasionó fuertes deseos de seguir indagando sobre las vanguardias artísticas del siglo XX, temática que retomo en este Proyecto de Graduación.

Otra materia que me resultó de gran interés, y que asocio con el origen de este trabajo, es Comunicación oral y escrita, dictada por la profesora Claudia Kricun. Allí, gracias a dos entretenidos y emotivos trabajos, me refiero a la creación de un libro infantil titulado El insólito viaje de Agustín y aquel que abordaba como temática una historia de vida familiar bajo el nombre de Inmigración, una vida coronada con amor y sacrificio, pude ejercitar el trabajo de escritura y redacción, las distintas posibilidades que tiene el uso de las palabras, su ubicación en el texto para que este resulte agradable, su intencionalidad. Los conocimientos adquiridos en esta materia, referidos a la producción de discursos orales y escritos, me resultaron muy enriquecedores y me provocaron el deseo de ponerlos en práctica a la hora de escribir este Proyecto de Graduación.

Por último quiero destacar dos asignaturas que corresponden al último período de mi carrera. En primer lugar, la materia Diseño de indumentaria VI, dictada por la docente Mariana Esperón; en ella pude por primera vez dar origen a un microemprendimiento, una marca de diseño de autor a partir de la cual tuve la oportunidad de crear una nueva colección femenina basada en las tendencias internacionales, empleando todos los procedimientos que un diseñador debe tener en cuenta para el armado de las prendas. Las tres líneas propuestas, noche, casual y deportiva, corresponden, a diferencia de otros conjuntos que había creado anteriormente, a una línea de producto y no de pasarela. En segundo lugar, quiero mencionar la materia Diseño de accesorios I, a cargo de los profesores Gustavo Calandra y Claudio Hock, basada en el laboratorio de alta costura. Este curso me enseñó a crear la moldería y a confeccionar un vestido de gala, inspirado en el reconocido y prestigioso diseñador francés Jacques Fath. Esta materia fue un gran incentivo para la elección de la temática de mi Proyecto de Graduación.

 

 

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