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Fusionando arte y cuerpo

(Colección Corpus de joyería contemporánea)

Autor: Finkielsztoyn, Luciana
Carrera: CCC en Diseño
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Área: Licenciatura en Diseño
Fecha de aprobación: Diciembre 2015


El lenguaje del diseño - Consumismo vía diseño. Cómo opera el diseñador en el sistema de consumo - La adaptación y difusión de tendencias en la moda.Pasado, presente y futuro -  La emoción en el diseño. Cómo nos relacionamos con los objetos -  Semiótica del producto. El objeto como elemento comunicativo - Futuro: resignificación del pasado. La moda actual de la     indumentaria   retrocede hacia un pasado sin tener en cuenta los avances tecnológicos - El surrealismo y el diseño textil y de indumentaria. Las técnicas            surrealistas del siglo XX aplicadas a la moda del siglo XXI - Ostentación versus austeridad. Del traje cortesano al traje republicano -  Reminiscencias del Pasado - Moda y arte surrealista. Interpretación del diseño.



Palabras Clave: arte artes textiles concepto creativo diseño historia identidad renacimiento diseño de autor


El Proyecto de Investigación y Desarrollo desarrolla el proceso de creación de una colección de joyería contemporánea, cuyo concepto se basa en la unión estilística de dos movimientos artísticos clásicos como el Renacimiento y el Barroco. A lo largo del proceso de investigación histórica, se destacan los aspectos que se utilizarán para realizar las piezas que compongan la colección y se discuten diversas temáticas que se relacionan con la sociología y el mundo del diseño. Se desarrolla el concepto de diseño de autor, en relación a una discusión oscilante entre el mundo del arte y del diseño y se buscan antecedentes de empresas reconocidas mundialmente que hayan trabajado colecciones de indumentaria, accesorios y otros elementos dentro de la disciplina que compartan parte del concepto o el mismo en su totalidad. Se describe el proceso de diseño como un estilo propio que deviene de las características del diseño de autor y de la postura del diseñador en cuestión frente al tema, y como este proceso artístico manual, íntegramente gestual, da paso a la creación de una colección comercializable. 

Producción de contenidos curriculares

El Proyecto de Investigación y Desarrollo que se elabora establece una base de datos editada que cubre temáticas artísticas, sociales y estéticas de dos períodos históricos, como lo son el Renacimiento y el Barroco. Además establece un análisis de relación entre el concepto de individuo, identidad y el concepto de diseño de autor; se ve como éste permite comunicar una visión y apelar a la interpretación de un usuario. Del mismo modo plantea un concepto para el desarrollo de una colección de joyería contemporánea, explicando una metodología de trabajo no tradicional al mundo del diseño, que se relaciona con antecedentes de empresas internacionales en el mundo de la moda, del modo tal que se analizan piezas realizadas por éstas y como cada visión de un creador puede interpretar de diferente manera un mismo concepto o disparador.

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