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Revalorización del diseño artesanal.

(Creación de una línea de carteras artesanales)

Autor: Calzoni, Carolina Olga Marly
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Área: Moda
Fecha de aprobación: Diciembre 2011





Palabras Clave:


El objetivo del presente proyecto de grado es proponer y crear una línea de carteras artesanales. Para ello, serán analizados el significado y las características generales del diseño artesanal actualmente difundido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Serán estudiadas también diferentes propuestas presentes en este mercado que trabajen basándose en la revalorización de lo artesanal, es decir en productos “hechos en casa” de manera manual y poseedores de una impronta “de autor” que les sea característica; y en todo aquello que apoye la idea de volver a las raíces, a lo propio, a proyectar la identidad del creador a través de sus diseños.

Se comenzará por definir algunos conceptos básicos relacionados con la indumentaria, para analizar luego cómo éstos se articulan con el trabajo artesanal y el diseño de autor. Se estudiará también el diseño artesanal propiamente dicho, así como la finalidad de este tipo de trabajo y qué es lo que se quiere transmitir a través del mismo.

Partiendo de la comprensión de estos aspectos, se expondrá el fenómeno del quiebre que se genera durante la Revolución Industrial para con el trabajo artesanal, en el que éste se ve afectado con la llegada de la industrialización y la producción en serie.

A través del análisis de la Revolución Industrial y de las consecuencias de la misma en el mercado textil y la confección de indumentaria, se podrá conocer en profundidad cuáles fueron los grandes cambios que afectaron al trabajo artesanal durante ese período histórico, y cómo los mismos autores artesanales tuvieron que cambiar su propia metodología de trabajo para adaptarse a las nuevas exigencias del mercado.

Posteriormente serán confrontados el producto seriado y el artesanal, haciendo un análisis de las principales características que los diferencian, para poder comprender con mayor profundidad la forma en que el autor interviene en cada caso y qué tipo de producto se logra como resultado de cada sistema de producción.

Se expondrá también cómo a partir de la creación de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la Universidad de Buenos Aires, el diseño de autor comienza a tener mayor repercusión y reconocimiento, y alumnos recibidos en esta Universidad se convierten en reconocidos diseñadores. Se tratará además el tema del apoyo que estos nuevos diseñadores obtienen a través de proyectos como el Centro Metropolitano de Diseño y de distintos eventos de moda de relevancia en nuestro país. Un apoyo a los diseñadores que les sirvió para ser reconocidos no sólo en Argentina, sino también en el  exterior, consiguiéndose que algunos de sus nombres sean reconocidos actualmente a nivel internacional.

Serán estudiados también los principales referentes y pioneros en el diseño independiente en Argentina, realizando una breve reseña histórica de sus comienzos como profesionales de la moda y describiendo luego su metodología de trabajo y sus diferentes concepciones personales de la actividad que nos ocupa.

Además, serán descriptos algunos de los diseños artesanales que se proponen actualmente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, teniendo en cuenta quiénes los realizan, los precios con que son comercializados, los materiales usados en su confección, el tipo de intervención artesanal que los caracteriza y los principales puntos de venta en los que estos productos pueden ser adquiridos. Se tendrá en cuenta además si estos objetos integran una producción de pieza única o de una serie, y se analizarán  los diferentes métodos de trabajo de los diseñadores y los procesos productivos desarrollados para llegar al producto terminado.

Se describirá luego el perfil de los consumidores de estos productos artesanales y la manera en que los diseñadores se adaptan a las necesidades de dichos consumidores a través de los productos que comercializan. Se estudiará a su vez cuáles son los productos que los consumidores eligen con mayor frecuencia, partiendo de los resultados de una serie de entrevistas a distintos diseñadores.

Por último, se describirá el proceso de diseño de la colección a desarrollar. Dicho  proceso cuenta con varios aspectos a tener en cuenta para poder ser llevado a cabo: se parte desde el concepto mismo de la colección, siguiendo con los bocetos (en este caso se trata de dibujos a mano alzada donde se desarrollan los diferentes diseños a proponer para la colección), para luego definir la paleta de colores a utilizar en cada diseño (siempre teniendo en cuenta aquello que la colección pretende transmitir) y los materiales que se utilizarán.

De acuerdo a lo expuesto, el presente Proyecto de Grado será un trabajo de Creación y Expresión.


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