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Sociedad en cartoon

(Imaginarios, críticas y apologías en los dibujos animados)

Autor: García, Juan Camilo
Carrera: Licenciatura en Comunicación Audiovisual
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación
Fecha de aprobación: Junio 2016


Produciendo animados (¿Por qué animar puede resultar redituable?) - Cine de dibujos animados  - Educacion animada (la evolución temática de los dibujos animados - Animacion y T.V. - ¿Qué paso con las mujeres? (El rol de la mujer en el cine de animación) - La violencia en los medios de comunicación - La personificación del imaginario - No todo es color de rosa - Una era en movimiento - Revolucion digital.



Palabras Clave: animación cine espectador instituciones sociales política sociedad televisión imaginario


La televisión, al igual que el cine industrial, es un producto de distribución masiva y además comunica lo que vagamente en principio se podría considerar como ideas. En este caso, se analizarán las animaciones contemporáneas producidas para televisión, que por un lado hacen parte de la cultura masiva, pero que a la vez, desarrolla contenidos relacionados con su entorno social y político de manera directa o indirecta, por esa lectura con reminiscencias de línea infantil y también por sus características graficas que evitan un control inmediato. Los dibujos animados desarrollan contenidos que mediante metáfora, comedia, parodia entre otros recursos, dan cuenta del contexto histórico en el que se desarrollan y la situación social de ese determinado momento o sociedad a la que hacen referencia, estableciendo así una relación recíproca entre sociedad y animación. Ese vínculo histórico con la sociedad misma, esta medido por la comunicación, siendo la distribución de los dibujos animados, una dinámica masiva que le adjudican de entrada ciertas características. En la cultura masiva expuesta como el resultado de una fabricación bajo pautas de producción masiva en lo que sería la industria cultural, como exponen Theodor Adorno y Max Horkheimer (1944), el contenido queda relegado a un público como consumidor y a una construcción estandarizada con su consecuente tendencia a la homogeneidad. De esta teoría lo que toma el presente análisis es la noción de espectador como consumidor, para comprender el funcionamiento de la industria del entretenimiento a la cual pertenecen también los dibujos animados. Dentro de este tipo de procesos de comunicación, el valor de la imagen es importante por la relación que establece su percepción por parte del espectador. El arche y la plástica, siguiendo a Jaques Aumont, generan un vínculo premeditado con el espectador de los dibujos animados sobre su forma, lo cual está relacionado con el desligamiento de la mimesis y su condición de representación de situaciones inverosímiles, que a nivel masivo, permiten a los dibujos animados desarrollar contenidos de todo tipo inimaginables en otros formatos de imagen en movimiento como el film. Esto le permite la inclusión de temas que en mayor o menor medida pueden manifestar críticas sociales, o simplemente mención de su contexto social, al ser inevitable como en toda historia, estar sujeto a determinado contexto que da cuenta de la época y situaciones de la sociedad. Por ellos se habla del vínculo de los dibujos animados con la construcción de imaginarios colectivos, que a su vez implican, incluso sin ser intención, a las instituciones sociales mismas que rigen la estructura social. Los contenidos de los dibujos animados televisivos, a pesar de estar medidos por las tendencias del mercado y controlado por un inevitable filtro de censura, logran cada día con mayor libertad, transgredir con temas considerados tabú, esto desde el surgimiento de los dibujos animados para adultos, generando un contenido variado de temáticas que dependen de cada cadena, y que permiten pensar en la posibilidad de hacer de los dibujos animados un espacio de resistencia en medio de la misma industria a la que pertenecen, si tenemos en cuenta, la importancia del espectador activo, como re significante de los mensajes que otorgan los medios.

Producción de contenidos curriculares

Este proyecto de grado, tiene relevancia en el desarrollo de contenidos académicos propios de la Universidad y así mismo, busca aportar a la carrera de comunicación audiovisual en sus diferentes áreas por la importancia que tiene el contexto social e histórico al momento de pensar una realización, de lo que comunica entendiendo la colectividad de su condición como pieza audiovisual, independiente del medio difusor y que, para el caso de la animación, significa la posibilidad de un planteo que se diferencia de lo técnicos o informativo, para poder tener en cuenta determinada postura en vista a una constante revisión de discursos. Esta lectura puede ser utilizada para las materias de discurso audiovisual, que hacen estudio del contexto social, político, cultural, económico etc. bajo el cual se desarrolla el cine en su proceso histórico incluyendo la llegada de la televisión, como lo analizamos también en este trabajo. También puede resultar de utilidad para las materias de teoría de la comunicación o ciencia de la comunicación, que si bien no se relacionan con lo audiovisual, los conceptos sobre comunicación masiva usados para desarrollar este análisis, se vinculan con los contenidos de dichas materias.

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