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El surrealismo y su influencia en la moda entre los años 1940 y 2000

(La transformación de la indumentaria)

Autor: Loureiro Da Silva, Pamela
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Investigación
Línea Temática: Historia y Tendencias
Fecha de aprobación: Septiembre 2016


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Palabras Clave: arte diseñador estilo internacional influencia social moda rectorado surrealismo


En este proyecto de grado, titulado El Surrealismo y su Influencia en la Moda entre los años 1940 y 2000, se investiga y analiza el fuerte vínculo entre el dicho movimiento artístico y la indumentaria durante las décadas nombradas. El surrealismo comenzó a ganar terreno en Paris en el año 1924 luego de la Primera Guerra Mundial y aunque en sus comienzos el surrealismo fue principalmente un proyecto literario, los artistas comenzaron a expandirlo en otros ámbitos artísticos y adoptaron nuevas técnicas en las artes visuales y plásticas. Luego, la pintura, la escultura, el cine, la fotografía y la indumentaria empezaron a cambiar drásticamente. Durante el trabajo se hizo una investigación sobre cada diseñador por década que se destacó por utilizar técnicas y conceptos surrealistas a la hora de realizar una colección. Se hizo una intensa búsqueda a través de libros, revistas, documentos visuales sobre la historia de la moda y el movimiento artístico. En sus cinco capítulos se explicará por qué los conceptos, ideologías, y técnicas surrealistas se manifiestan en la idea rectora de un diseñador de indumentaria que es el inicio fundamental para desarrollar una serie que forma una colección. En cada capítulo se investigó y analizó muy detalladamente cómo el surrealismo cambió radicalmente la sociedad y la indumentaria de cada década y como los diseñadores siempre han utilizaron materiales no convencionales o casi imposibles de imaginarlos en una prenda funcional. Este movimiento artístico también afectó a los movimientos posteriores como el cubismo, el pop art y el op art. En el primer capítulo explica los orígenes del surrealismo y el movimiento anterior, el dadaísmo, que lo influyó poderosamente y le sirvió de base en cuanto a ideología y técnicas. Se hablará del dadaísmo como un movimiento cultural que surgió en el 1916, en plena Primera Guerra Mundial,  presenta la función del surrealismo y su relación con el público, la sociedad y la cultura. Se menciona brevemente los representantes más representativos de este movimiento como Joan Miro, René Magritte, Man Ray, y por supuesto, Salvador Dalí que colaboró en muchas ocasiones con Elsa Schiaparelli y crearon prendas que abrieron nuevos caminos para futuros diseñadores. En el segundo capítulo se describirá el contexto histórico entre las décadas del 1940 y 1950. Se observará cómo cambió la sociedad luego del movimiento surrealista, así como también la indumentaria, durante la Segunda Guerra Mundial. Se analizarán los diseñadores que siguieron los conceptos surrealistas, para determinar cómo evolucionó el mundo de la moda en base a ello. Se reflexionará también de la nueva función que empezó a tener la indumentaria en la sociedad y su relación con el público, además de abordarla teniendo en cuenta el contexto histórico, político, económico, social y cultural durante esa época. En el tercer capítulo se expondrá la moda de la década de 1960 y su función en la sociedad. Se mencionarán las nuevas vanguardias de la época cómo el Op Art y el Pop Art, cuyas estéticas fueron inspiradas por el surrealismo. Luego, se explicará el contexto histórico y social de la época y principalmente se trabajará sobre su impacto en la moda y la sociedad. Se mencionará a su vez cómo se generaron nuevos hábitos y conductas de consumo y el cambio de vida de la sociedad: el bombardeo de información por parte de los medios masivos de comunicación, la locura por las nuevas tecnologías, la nueva cultura de consumo y el culto a las estrellas del cine del momento fueron un punto de partida para el desarrollo de un arte diferente y nuevo, que no fue más que el reflejo del espíritu de una época. Se señaló a los representantes y diseñadores de moda destacados que expusieron sus creaciones en los happenings, que eran eventos privados y exclusivos, principalmente para los que estaban en el ámbito artístico popular del momento que comenzó durante época del dadaísmo y siguió durante el movimiento surrealista. El cuarto capítulo estará enfocado en las colecciones más destacadas de las pasarelas inspiradas en el surrealismo. Se dará a conocer el contexto histórico, la sociedad de la época y principalmente se hablará de la moda y su impactó en la sociedad entre los años 1970 hasta el 2000. Se indagará acerca de cada diseñador de moda, sus inspiraciones y los vínculos con el movimiento surrealista. En el quinto y último capítulo se expondrán, las colecciones más destacadas, la influencia y las proyecciones del surrealismo en el futuro. Se hará hincapié en la evolución de las técnicas y la aparición de diseñadores nuevos y escandalosos con estilos e ideologías inspiradas en el movimiento surrealista. Se mencionarán los diseñadores que tomaron la estética del surrealismo como inspiración, como Viktor & Rolf, Alexander McQueen y Agatha Ruiz de la Prada, que son considerados los transgresores de la moda.

Propuesta de Contenidos

El presente Proyecto de Grado está enmarcado en la categoría de Investigación y se desarrolló dentro de la línea temática Historia y Tendencias, se analiza y observa al surrealismo y su vinculación las técnicas creativas, conceptos, ideas, manifestaciones de esta vanguardia y su vinculación en la industria del Diseño Textil y de Indumentaria y la alta costura entre las décadas 1940 y 2000 inclusive. Se explora desde donde este movimiento artístico se expandió e influenció distintas regiones del mundo como Europa y Estados Unidos, entre otras. El tema que se eligió se vincula en gran medida con la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil y sirve para las materias más prácticas como Diseño de Indumentaria 1 hasta Diseño de Indumentaria 6 donde los estudiantes investigan tipologías, utilizan la técnica del collage para inspirarse en distintos temas, dibujan diseños rectores para después poder bajar a otros rubros mientras diseñan colecciones, experimentan con textiles táctiles y visuales con técnicas de estampa. Durante estas clases a las profesoras/es no solamente les interesa  la indumentaria masiva o comercial, sino también la parte más morfológica y más artística como la Alta Costura. Durante el transcurso de la cursada los estudiantes plasman sus ideas en sus prototipos para que luego  muestren su personalidad y creatividad. Durante la carrera los estudiantes adquieren conocimientos de  historia del arte e historia de la moda, donde se analizaron movimientos vanguardistas.

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