1. Diseño y Comunicación >
  2. Proyectos de Graduación >
  3. La Alta Costura: ¿muerte o resurrección?

La Alta Costura: ¿muerte o resurrección?

(Situación en la Argentina Contemporánea)

Autor: Carullo, Natalia Micaela
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Investigación
Línea Temática: Historia y Tendencias
Área: Moda
Fecha de aprobación: Mayo 2017


Diseño con identidad de autor - Indumentaria de alto punto - El derroche ostentoso en marcas de indumentaria - Alta costura, rubro de nadie - Creaciones desobedientes, el diseño de autor como quiebre en los rubros - Pret-â-couture. - Del Pret-â-porter a la indumentaria muntifuncional. - Diseño de autor como generador de innovación - Falsa costura, creación de una colección mediante el análisis del diseño a medida en Argentina - Diseño de autor.

Palabras Clave: alta costura diseño prêt-á-porter diseño de autor


En el trabajo se procuró investigar acerca de la Alta Costura en Argentina para poder comprender las posibilidades existentes del rubro en el país en cuanto a la originalidad, pensando si efectivamente existen creaciones o la situación es de una mera copia en relación a los diseños.

Para poder lograr cumplir con los objetivos, se analizó el comienzo de la Alta Costura en el mundo occidental y su inserción en Argentina, siempre teniendo en cuenta las situaciones sociales, culturales, políticas y económicas.

Además, se valoraron las diversas categorizaciones existentes en el mundo de la moda, donde el propio término comenzó a poseer diversas acepciones, fue el generador de nuevos rubros como el demicoture, pret-â-couture o pret-â-porter, que comenzaron a utilizar elementos industriales tanto para su producción como para su venta, sin dejar de lado los aspectos creativos y artísticos.

Una cuestión fundamental fue pensar dialécticamente la moda como imitación e innovación de forma simultánea, ya que lo que destacó desde un comienzo a la Alta Costura fue no depender de los gustos generales y proporcionar espacios más libres para la producción de diseños ligados al arte, la literatura y otro tipo de actividades.

Asimismo, con el avance de los años, y desde países que no pertenecen a las grandes capitales de la moda, como Argentina, se ha podido detectar una tendencia a verse influenciados por las mismas, en cuanto a sus estilos y gustos. Es dificultoso, con los vaivenes económicos, encontrar los espacios propicios para diseños creativos y originales.

Para poder comprenderlo con mayor eficacia se procedió a realizar una reflexión empírica del mercado actual argentino y un análisis de prendas seleccionadas, en las cuales se pudo observar la marcada tendencia hacia la imitación, muchas veces el plagio, de prototipos de grandes diseñadores de reconocimiento mundial.

Por lo tanto, el diseño de autor, que no respetaría técnicamente los límites impuestos por la Alta Costura, puede resultar una alternativa para apreciar las posibilidades creativas del rubro, en un mundo movedizo donde ni siquiera en los países centrales se han respetado, muchos de los diseñadores más importantes ya han ampliado sus horizontes, sumando otros rubros y accesorios. Una mezcla entre innovación e industria, parece ser lo más indicado para explicar la situación actual.

Asimismo, no existen políticas generalizadas acerca de intentar generar un estilo Argentino vinculado a la Alta Costura, considerando lo flexible que el término se ha convertido, que se promuevan en conjunto desde el Estado, las Cámaras empresariales, los diseñadores, las Universidades, entre otros. En la presente investigación se considera, luego del recorrido realizado,  necesario para poder superar la tendencia hacia la imitación, generar productos originales pero con características que los distingan y poder insertarse tanto en el mundo como en el país.

La inexistencia de una verdadera reflexión, más allá de algunos escritos u opiniones, que se materialice en una planificación imposibilita que en Argentina no se superen barreras que parecen generar que se tiendan a ir hacia lo seguro empresarialmente: la influencia o la imitación de las producciones de las capitales europeas. Tampoco ayuda la situación político económica del país, la región y el mundo, donde las constantes crisis son un obstáculo para cualquier intento de planeamiento mínimamente sostenido.

Producción de contenidos curriculares

Plan de estudio: Diseño de indumentaria y textil.

Materia: Diseño de indumentaria III. (Diseño de colecciones)

Finalidad

Esta asignatura tiene como objetivo principal que el estudiante comprenda la complejidad que plantea el desarrollo de una colección. Se busca que aplique el proceso de diseño desde la toma de partido hasta las características constructivas de cada rubro en el que trabaja.

Contenidos

Concepto de colección. Imagen rectora. Imagen global. Contexto. Sistema seriado. Series, sub-series, series complejas, y series asociadas. Investigación. Tendencia. Resemantización de concepto. Memoria descriptiva. Sketchbook. Rubros-líneas: alta costura, Demi Couture, Pret a Porter y Casual Wear. Conjuntos asociados y complementarios. Constantes y variables. Análisis tipológico. Definición de imagen. Usuario. Estereotipo. Código de uso. Color, tejidos, y texturas. Fichas técnicas: variantes. Despiece y terminaciones. Geometrales.

 Materia: Diseño de accesorios I. (Diseño de autor I)

Finalidad

La asignatura tiene como objetivo introducir al estudiante en la lógica del diseño de autor que impera en el mercado local e internacional. Se busca que el alumno desarrolle una colección de mediana complejidad, en donde puede plasmar su mirada autoral en el diseño.

Contenidos

Introducción al diseño de autor local. Características del diseño de autor en indumentaria. Características de diseño de autor en diseño de objetos. Análisis de materiales. Materiales no convencionales. Experimentación. El rol de accesorio, su relación con la indumentaria y relación con la imagen que quiere construirse. Características del mercado local. Diferencia entre marcas, marca de autor y diseñadores de autor. Competencia directa. El diseño de autor como producto. Proceso de producción para el diseño de autor. Estilo en diseño de autor: debilidades y fortalezas. Desarrollo de discurso visual del estilo del autor.

Materia: Diseño de accesorios II. (Diseño de autor II)

Finalidad

La asignatura tiene como objetivo profundizar sobre la lógica que exige el diseño de autor, analizando las colecciones de alta complejidad que se encuentran tanto en el mercado local, como internacional. La finalidad principal de la materia es que el estudiante desarrolle una colección de alta complejidad plasmando su propio estilo.

Contenidos

Diseño de autor local en propuestas de alta complejidad: características en indumentaria y diseño de objetos. Análisis de materiales. Materiales no convencionales. Experimentación. El rol de accesorio, su relación con la indumentaria y relación con la imagen que quiere construirse. Características del mercado local. Diferencia entre marcas, marca de autor y diseñadores de autor en propuestas complejas. Competencia directa. El diseño de autor como producto. Proceso de producción. Profundización en trabajo sobre el estilo de cada autor: debilidades y fortalezas. Desarrollo del discurso visual con el estilo del autor.

[descargar en PDF]



Enviar a un amigo el proyecto



VERSITIOSDC

Prohibida la reproducción total o parcial de imágenes y textos. Términos y Condiciones