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Ucrania Tierra Mágica

(Espectáculo por la difusión del Patrimonio Cultural Ucranio en CABA)

Autor: Pretti, Maia
Carrera: Licenciatura en Diseño de Espectáculos
Categoría: Proyecto Profesional
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Área: Teatro y Espectáculo
Fecha de aprobación: Junio 2017


El diseño en la comunicación del patrimonio cultural - La ciudad como espacio escenográfico en la actualidad - Teatro ambulante - Innovación de un espacio cultural - El lenguaje en la escenografía - La memoria en escena: La AMIA a través del arte - Kayen, el espectáculo - Escenografía. Teatro - Más allá de la palabra - El escenógrafo del nuevo siglo



Palabras Clave: cultura espacio escénico gestión gobierno patrimonio cultural diseño de vestuario diseño de espectáculos derechos humanos


Este Proyecto de Graduación (PG) se enmarca dentro del área de Teatro y Espectáculos, su tema es la preservación y difusión cultural en Argentina, específicamente la cultura ucraniana en la ciudad de Buenos Aires, se encuentra inscripto en la categoría de Proyecto Profesional, para generar un impacto favorable y acercamiento a una de las culturas que se destacan en la ciudad de Buenos Aires, desplegándose en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que se centra en planificar el diseño y la comunicación del espectáculo de la cultura ucraniana

En el primer capítulo, se hablará sobre espectáculo y patrimonio cultural, donde se hará hincapié a la semiótica y la comunicación de un espectáculo. Se realizará un acercamiento a los conceptos de cultura y patrimonio cultural. Del primero mencionado se tomará la definición de cultura que ofrece Lévi-Strauss (1950) en el análisis estructural de la cultura, la considera como un sistema simbólico, dando lugar al segundo concepto a trabajar, el patrimonio cultural, la noción que ofrece la UNESCO en el 2003,  sobre qué el patrimonio cultural no se limita solo a los bienes muebles e inmuebles, sino que también está sujeto a tradiciones y expresiones vivas heredadas de los antepasados y transmitidas por los descendientes. El espectáculo es una forma de arte y expresión, donde interactúan las emociones y los contenidos entre los actores y el público asistente. Las representaciones teatrales son patrimonio intangible y son parte de la cultura. La materialización del patrimonio en el arte reafirma la identidad cultural de una etnia, es una forma de difundirlo es por medio del arte.

En el capítulo dos, se desarrollará la interacción del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde el área de derechos humanos y pluralismo cultural con las diferentes colectividades que residen en la ciudad y cómo se desarrolla la política cultural de las colectividades en la Ciudad de Buenos Aires. Se relevarán diferentes espacios culturales y sus propuestas de gestión y de comunicación; también se observarán los eventos ofrecidos desde el Estado y la participación de las diferentes colectividades, como también los eventos ofrecidos por estas mismas. Se desarrollarán los conceptos de comunicación en el espacio escénico, cuáles son sus alcances y los signos que se representan en escena.

En el siguiente capítulo, se realizará un acercamiento a la definición del espacio escénico y la clasificación del mismo. Luego, se diferenciará el uso del espacio para una obra dramática y el área para una puesta de danza. Seguido a esto se estudiará y analizarán los elementos técnicos y las personas que intervienen en escena como la escenografía, el vestuario, la iluminación y el sonido. Se desarrollarán los conceptos de comunicación en el espacio escénico, cuáles son sus alcances y los signos que se representan en escena, creando un lenguaje propio. Además se hará una aproximación a los conceptos de gestión de un espectáculo, como explica Pérez Martín (2010), en su libro de Técnicas de Organización y Gestión,  la gestión es la unión de recursos, conocimientos y acciones para llegar a un fin, los objetivos para llegar a él deben ser fines concretos, cuantificables y calificables.

En el consecuente capítulo se desarrollará el ballet folklórico ucraniano y su clasificación por región, desde la coreografía, la música y el vestuario, para este tema se realizará una investigación sobre este arte. Se analizará e interpretará el uso de las tradiciones de la cultura en la danza. Seguido a esto se generará una matriz de análisis con diferentes ballets ucranianos folklóricos y sus puestas en escena, dando lugar a la manifestación de las costumbres de una etnia por medio de la música y la danza.

Finalizando el proyecto se encuentra el diseño del espectáculo Ucrania Tierra Mágica, se hará una reseña de los actos, la elección de los bailes para relatar una historia, los cuales se justificarán mediante un concepto dramático y musical, en éste también se verán reflejados los conceptos trabajados en el PG, resaltando el patrimonio intangible de la cultura ucrania. Luego se realizará una descripción de los requerimientos técnicos para poder realizarla, la coreografía, la orquesta, el vestuario, la escenografía y la iluminación. Por último se expondrá una propuesta de gestión para poder realizar el espectáculo.

Producción de contenidos curriculares

Escenografía I, en la cual se vieron contenidos desde la introducción al rol y actividad del escenógrafo, el espacio a través de la historia, la planimetría., los elementos y materiales para la creación en todo tipo de espectáculos y las herramientas del quehacer profesional. El eje continúa con Escenografía III que se enfoca en la construcción de la puesta en escena de los espectáculos lírico-musicales. Taller de Escenografía I, en la cual se introduce al conocimiento de la forma como elemento básico para el diseño, los procesos proyectuales y los sistemas de dibujo para poder diseña diversas propuestas escenográficas. Esta asignatura se ubica dentro del eje Talleres de Creación, que continúa con Taller de Escenografía II, orientada a consolidar el manejo de las herramientas de análisis y lógica de la forma espacial para su aplicación en el proceso de diseño; Taller de Escenografía III, focalizada en materiales y texturas diversas para su empleo en el ámbito escenográfico; Taller de Escenografía IV, que permite al estudiante encontrar los criterios de realización acordes a las necesidades de la escenografía y Taller de Escenografía VI, orientada a la profundización del diseño escenográfico de espectáculos de alta complejidad. Producción de Espectáculos II, que incorpora los conceptos de producción institucional con el propósito de armar un proyecto escénico en el ámbito público; Continúa con Dirección de Arte Escénica I, que se introduce en el campo de las tendencias escénicas; Proyecto Escénico II, orientada a la creación y coordinación de equipos creativos para espectáculos inspirados en tendencias nuevas y emergentes. Iluminación I y II introduce a la conceptualización de la luz teatral. Se plantea un acercamiento a la tecnología de la iluminación escénica y su creación de espacios mediante la luz., la iluminación como un acontecimiento artístico y un fenómeno estético, planteando un acercamiento a sus características expresivas. Por último Vestuario I, la cual se introduce a la creación del vestuario artístico para todo tipo de espectáculos. Asimismo la práctica proyectual, contribuye al fortalecimiento su potencial creativo.

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