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Curaduría audiovisual para videoarte.

(Un negocio para la reflexión.)

Autor: Ruiz Díaz, Mariángeles
Carrera: Licenciatura en Comunicación Audiovisual
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Nuevos profesionales
Área: Audiovisual
Fecha de aprobación: Diciembre 2011





Palabras Clave:


    Curaduría Audiovisual para Videoarte. Un negocio para la reflexión, se presenta como una propuesta de gestión de fuerte carácter reflexivo dentro del plano de la gestión de las artes plásticas y las audiovisuales. Tomando como eje la hibridez del videoarte propone crear una productora de servicios audiovisuales videoartísticos a fin de solventar las falencias en la exhibición y recepción de estas piezas; falencias que anulan su ser en tanto obra que oculta a una verdad a develar por el espectador. Aspecto fundamental a la hora de apreciar una práctica tan representativa del arte conceptual.

    Teniendo en cuenta cuándo hay arte hoy en día; las características propias de la práctica videoartística en tanto formato artístico cercano a la pintura y dispositivo audiovisual de predominancia comunicacional; y los ejes que mueven al mercado de interés para a abordar, se da identidad a la figura del curador audiovisual. Es este agente, mitad curador y mitad productor quien debe asegurar el cumplimiento de los objetivos pretendidos gracias a la fusión de conocimientos propios de la Institución arte, y aquellos pertinentes a la realización y comercialización (marketing) de la industria audiovisual. Asegurar la posibilidad de diálogo entre las obras y los espectadores (público en general y coleccionista) es su meta principal. Para ello, la creación de un circuito de distribución con óptimas capacidades de exhibición en cuanto a las necesidades espacio-técnicas de las piezas.

    El desarrollo de la propuesta se basa en las falencias y posibilidades del mercado argentino, teniendo como referencia y meta un posible flujo de intercambio internacional de obras de índole audiovisual, así como la creación de un mercado consumidor más sólido. Este aspecto comercial, junto al dispositivo técnico de las piezas es uno de lazos de la propuesta para con la carrera para la cual se presenta este ensayo como proyecto final  de grado. La carrera Licenciatura en Comunicación Audiovisual, comprende la formación de comunicadores audiovisuales en términos generales, siendo el video uno de sus lenguajes o dispositivos posibles. Sin embargo, en su íntima y casi dependiente relación con los formatos del las industrias culturales lo que anula un profundo tratamiento académico de la problemática videoartística y mucho menos a puesta en práctica o exposición de su pilares de gestión. Es también cierto, que el tratamiento de estas temáticas implica la instrucción de conocimientos que escapan al ámbito audiovisual, dada su pertenencia al ámbito de las bellas artes, la filosofía y el análisis socio-político de la historia mundial.

    Son estas dificultades las que hacen a la oportunidad de este ensayo académico,  al igual que la aplicación de los conocimientos aprehendidos durante la carrera, junto a otros de adquisición particular, los que dan una posible respuesta. No hay mejor formación que aquella que se plantea desafíos y explora campos quizás no tradicionales dentro de lo popularmente conocido.  Es por todo esto que, las ideas trabajadas a la lo largo del escrito se han adquirido a lo largo de los casi cinco años de duración de la formación académica universitaria. Materias como Producción Audiovisual I (dictada por Carla Egle Argañaráz, año 2007); Discurso Audiovisual IV (Eduardo Russo, año 2009); Historia del Arte (Alejandra Portela, año 2009); Estéticas Contemporáneas (Cristina Ares, año 2009); Comercialización (Flavio Porini, año 2008) y las asistencias de cátedra al profesor Alejandro Fernández (Introducción al discurso audiovisual, y Empresas e instituciones, del 2008 al 2010 inclusive) han sido de gran aporte para la formulación de estas ideas.

    A su vez, el mayor interés de este proyecto de grado (desarrollado bajo la cátedra de Vanesa Hojemberg, marzo-julio 2010) emerge a partir de la amalgama de los conceptos: arte, industria y medios; su principal función es la creación de un espacio de reflexión para quien lo lee, al igual que en las exhibiciones de videoarte se debe propiciar el espacio de recepción. El advenimiento de la tecnología, los cambios de paradigma, los nuevos usos y costumbres del público  a partir de la invención de la fotografía y el cine, el advenimiento de los nuevos medios; como la inserción de la Internet en la vida cotidiana de los hombres, son pautas que un productor no debe desconocer, al igual que un curador de arte. Por tanto, ¿por qué no fusionar su figura? ¿Por qué no tratar un dispositivo ontológicamente híbrido? Así se abre un nuevo campo de gestión profesional posible para los comunicadores audiovisuales; la amplitud de sus conocimientos (tanto a nivel realización, producción, y creación ensayística),  es su ventaja competitiva respecto de los ya conocidos agentes del arte.

    Para comenzar a hacer primero se debe conocer. Conocer implica reflexionar. Como ejercicio de la reflexión… este ensayo.


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