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Fusión del arte y la moda a través de técnicas de estampación textil y digital

(Propuesta de diseño de indumentaria femenina)

Autor: Jeri Elcorobarutia, Romina
Carrera: Diseño Textil e Indumentaria
Categoría: Creación y Expresión
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágene
Fecha de aprobación: Junio 2020




Palabras Clave: arte digital diseño moda fusión


El presente proyecto de graduación titulado: Fusionando arte y moda a través de técnicas de pintado textil. Propuesta de diseño de indumentaria, corresponde a la carrera de Diseño de Indumentaria y textil, se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y corresponde a la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que a partir de una investigación se plantea una propuesta de diseño de indumentaria del rubro casual wear dirigida mujeres de 20 a 45 años. En este proyecto busca fusionar el arte y la moda con técnicas de estampación tanto artesanales como digitales en las prendas. Para lo cual se analiza en un principio lo que es el arte, su historia y los movimientos artísticos como el Neoexpresionismo, el Pop Art, Fauvismo y Cubismo que inspiran el proyecto final. Así como también es necesario tener claros los conceptos que componen una colección, que son el diseño, la indumentaria y la moda. Este último tiene tres distintos segmentos que son la alta costura, el pret a porter y el fast fashion o moda rápida, que surgen en una línea del tiempo determinada que también se estudia. Teniendo ya definido estos dos temas se plantea como y desde cuando se fusiona el arte y la moda en el mundo. También se analizan las técnicas de pintado artesanal como la serigrafía y sus diversas opciones, la estampación con moldes, la estampación con rodillos y el pintado a mano. Que luego se aplican en la colección final planteada en el último capítulo del Proyecto de grado. Asimismo, se analizan las técnicas de coloración textil digital que hoy en día son una herramienta muy importante para los diseñadores tanto emergentes, como tiendas de moda rápida, como grandes casas de moda, debido a su rapidez y producción en gran cantidad. Estas son la sublimación, el estampado por transferencia térmica, la inyección de tinta directa y la fotografía digital, a su vez para su funcionamiento estas necesitan el componente que les da el color por lo que se estudian los pigmentos y tintes que se utilizan de acuerdo al tipo de textil. Sin una superficie no existirían técnicas de estampación de ningún tipo, por eso es importante estudiarlas desde la materia prima, pasando por las fibras y el textil ya materializado. Se analizan los textiles que se presentan en la colección como el algodón, la seda y los tejidos sintéticos que se han convertido en lienzos importantes para las técnicas de estampación digital. Para englobar este tema se presenta a un diseñador japonés Issey Miyake, que utiliza las técnicas de estampación en sus prendas y fusiona el arte y la moda colaborando con diversos artistas para que intervengan en su trabajo. Finalmente, se plantea una propuesta de diseño de indumentaria femenina recapitulando toda la información tomada y estudiada. Se parte desde la inspiración que como e dijo previamente son ciertos movimientos artísticos, esto es plasmado en una herramienta que todo diseñador compone antes de crear una colección el moodboard para juntar ideas y conceptos. Se eligen las tipologías usadas que se dividen en 2 tenidas completas que se componen cada una de 3 o 4 prendas. Pasando por la colorimetría en donde se eligen los colores que se van a usar en los textiles. También están las texturas que en este caso se haría con las estampas, colocando los diferentes recursos de estampación estudiados y así concluiría el armado de la colección, colocando todas las piezas mencionadas en una composición coherente e innovadora.


Producción de contenidos curriculares

En el presente proyecto de grado se recopilo todas las lecciones aprendidas durante la carrera. Desde el inicio, en el primer capítulo cuando se habla acera de la historia del arte y de las primeras expresiones artísticas que fueron referidas en el curso de Reflexión Artística, así como también se estudiaron los movimientos, Pop art, Cubismo, Expresionismo en Reflexión artística II. Esto sirvió como punto de partida e inspiración, en donde como primer paso se plantea un moodboard, herramienta usada en todos los cursos de diseño para aterrizar ideas y crear conceptos que nos guiaran en las colecciones planteadas. En este caso una propuesta de diseño en donde también se involucran por supuesto textiles, para lo cual se hace una investigación de cuales reaccionan mejor con los tipos de estampados que se quiere realizar en la colección. Técnicas de Producción fue una materia muy importante ya que nos da una periferia más intensa y completa de lo que están hechos los textiles y que maquinas, tintes, estampados funcionan mejor según nos convenga. Finalmente, el planteo, muestreo confección y presentación de las colecciones dan una visión completa de lo que es tener una marca de indumentaria y presentarla ante la prensa como se hizo en los desfiles, presentando no solo indumentaria sino accesorios calzado y todo un concepto visual que va detrás de las horas de trabajo.


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