Estudiantes Internacionales Estudiantes Internacionales en la Universidad de Palermo Reuniones informativas MyUP
Universidad de Palermo - Buenos Aires, Argentina

Facultad de Diseño y Comunicación Inscripción Solicitud de información

  1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº58 >
  4. Impacto visual de un afiche de cine en el público

Impacto visual de un afiche de cine en el público

Romero Day, Gabriel; Duran, Gabriela; otros

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº58

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº58

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita Primer Cuatrimestre 2013 Proyectos Ganadores Comunicación Oral y Escrita Primer Cuatrimestre 2013

Año X, Vol. 58, Diciembre 2013, Buenos Aires, Argentina | 104 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Introducción

En el presente trabajo de investigación, se propuso comprender los elementos que componen un afiche de cine moderno.

Analizar los elementos del afiche en relación al impacto visual que producen en el espectador y verificar cuál es el estilo más efectivo al momento de elegir una película.

En el desarrollo del trabajo, se realiza primero una investigación bibliográfica y luego una campo. Se analiza detalladamente cada elemento (color, tipografía, posición de actores, etc.) dentro de un afiche para determinar cuál es la composición gráfica más impactante en el ojo del público. Esto fue logrado por medio de entrevistas a un diseñador gráfico y al público general que asiste al cine frecuentemente. También mediante la utilización de libros como referencia e investigación.

Entre otros, se incluyó: La Mirada Opulenta de Roman Gubern; Sintaxis de la Imagen de Donis Dondis; y Designing Posters de Giovanni Brunazzi.

Se desarrolla una guía con diferentes estilos y su impacto, tras investigar que técnicas se utilizan más por cada género, que tipos de formatos hay, qué colores predominan en los afiches, qué importancia se le da a la tipografía, y la presencia de personajes/actores dentro del afiche. La autora de Sintaxis de la Imagen, Donis Dondis, dice que el humano tiende a organizar todas las claves visuales en las formas más simples posibles (Dondis, 1976, p. 128). Y en los afiches de cine, se debe emplear las técnicas establecidas que promueven al equilibrio que el ojo humano busca.

Se consideró como punto de partida, para mayor interiorización y comprensión de la investigación, iniciarla con una breve reseña histórica del origen y desarrollo del afiche moderno.

El nacimiento del cartelismo moderno (o afiche) aparece cuando se hace la conversión de litografía a cromolitografía en 1866 gracias a Jules Cheret. Con la creación de esta nueva técnica, también surge una nueva rama de arte, conocida como arte aplicada. Esta servía a los intereses de la publicidad comercial. El cartel moderno de Cheret comienza a recibir diferentes nombres a través del mundo: afiche (Francia), poster (Estados Unidos), manifesto (Italia), todas las cuales remiten a la idea de exhibición pública (Dondis, 1976, p. 118).

En su primera etapa (desde 1866), el cartel era una modalidad de las bellas artes. Esto cambia con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, en donde pasa a ser un instrumento de comunicación social. También es el momento en que el pintor es reemplazado por el diseñador gráfico en la construcción de carteles. Esta transición marco en definitiva el paso del anuncio como bella arte pictórica al anuncio como información.

Estos carteles modernos surgen de manera paralela con los afiches de cine. El afiche de cine, usado de forma promocional, tenía como objetivo mostrar ingredientes básicos de la película a estrenar (actores, argumento genero) y combinarlos con una ilustración llamativa acompañada de una buena tipografía. Este formato de afiche va acompañado del marketing para la película, en la cual se utilizan rostros e iconos identificables para atraer la visión del público. El punto de todo afiche era, y sigue siendo, seducir al espectador. Como bien dice Roman Gubert: “La publicidad comercial es el arte y la técnica de generar un deseo en un consumidor potencial y de transformar este deseo en necesidad, para desencadenar en el sujeto, un acto volitivo y económico de la compra”. (Gubern, 1992, p. 203).

Los primeros afiches cinematográficos solían ser escenas sacadas de las películas, pintadas a mano con tipografía simple y visible. Pero a medida que van pasando las décadas, se fueron implementando nuevas técnicas (algunas impulsadas por nueva tecnología) como el uso de caras (ésta ayudo a implementar el star-system, un sistema de tipografía en que promociona los nombres de los actores, para aumentar su reconocimiento y llamar la atención del público), fotografías no directamente relacionadas a una escena en particular, y más en el presente, una tendencia minimalista que logra llamar la atención.

En Argentina, los afiches eran realizados por inmigrantes que trabajaban en distintas áreas de la industria, por lo tanto, no había un patrón a seguir en el diseño de los distintos afiches.

Esta etapa llegó a su fin en 1955 con el derrocamiento de Perón como presidente, que llevaría a una inestabilidad socioeconómica que afectaría a la industria del cine, por lo cual el afiche pasó a ser solo de carácter informativo hasta mediados de los ’60.

Con la recuperación económica del país, cuando las imprentas se industrializan y modernizan, los afiches pasan a ser productos gráficos con cierto orden de creación y evolucionaría gradualmente dicho orden hasta el presente. Disponible en: https://www.facebook.com/ArgentinaPorElCine.

En la actualidad, el afiche de cine sigue siendo una de las propuestas más eficaces al momento de promocionar una película. Si bien la industria cinematográfica hoy cuenta con múltiples métodos de comunicación tales como trailers (teaser y oficiales), publicidad de guerrilla/viral y revistas y diarios, el afiche sigue ocupando un lugar estratégico en la sociedad.

Conclusión

Para concluir con la investigación, se decidió realizar un panel en el cuál se mostró a una audiencia de 15 personas 5 afiches de alto valor de producción y que ejemplificaban elementos de los explicados anteriormente. De los cinco afiches, les pedimos a los participantes que elijan un afiche preferido y responder porque lo fue.

El afiche ganador entre la audiencia fue el de Iron Man 3.

Una gran mayoría votó este afiche, y eligió como elemento más llamativo dentro del mismo el adelanto conceptual de la película, es decir, la trama de la película. Éste muestra un adelanto muy visible: la mansión derrumbándose en el fondo, el protagonista lastimado, abandonado y enojado (mirada vengativa), y muchos robots (en este caso: trajes del protagonista Tony Stark) volando en el fondo. Cualquiera que ve este afiche puede juntar las piezas del rompecabezas, y entender cuál va a ser la trama y el tono de la película.

El segundo elemento llamativo que eligieron fue la inclusión del actor protagonista en el afiche, y por supuesto, como se puede ver, Robert Downey Jr. está plasmado en el centro del afiche, ocupando el mayor espacio de cualquier otro elemento.

Toda persona que reconozca al actor, se va a sentir atraído al afiche y querrá averiguar más sobre ella. Y más si es un actor de tal reconocimiento como él, quien como mencionamos en el afiche de The Avengers fue el mejor pago de la película gracias a su status mediático.

En cuanto a los objetivos planteados en el comienzo de la investigación, sobre los elementos de un afiche y su respectivo impacto visual en el público, se concluye que uno de los métodos más eficaces para que un afiche llame la atención, es el balance entre dos elementos primarios: mostrar un adelanto conceptual de la película que logre captar la atención del observador, y también revelarle cual será el tono de dicha película. Luego, incluir a uno o varios protagonistas, para que aquellos que conocen a los actores, puedan sentirse atraídos por afiche y por ende, por la película. Esto no quiere decir, que no haya que incluir los elementos restantes al afiche. Todo afiche exitoso debe lograr un balance correcto entre dichos elementos (color, tipografía, adelanto conceptual, presencia de actores, etc.), poniéndole énfasis a uno o dos elementos.

Aun así, romper la tendencia y aspirar a la originalidad, puede ser igual de efectivo.


Impacto visual de un afiche de cine en el público fue publicado de la página 74 a página75 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº58

ver detalle e índice del libro