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El cine pedagogizado

Escobar, Marcelo [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº IX

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº IX

ISSN: 1668-1673

XVI Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación 2008.

Año IX, Vol. 9, Febrero 2008, Buenos Aires, Argentina. | 211 páginas

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Pedagogizar, simpático neologismo que los pedagogos usan para referirse a la transformación de una disciplina en materia enseñable (Y que yo aprendí en los recomendables cursos de didáctica de la facultad)

Significa formalizar los contenidos de una ciencia o arte de manera que sea posible transmitirlos a los estudiantes dentro de una estrategia coherente y diversificada. También implica respetar tanto la situación particular de educación en la que se trabaja, como las propias de la disciplina a transmitir.

Por supuesto esta operación se realiza en varios niveles: la elaboración de programas, la organización de carreras, hasta la producción de nuevos conocimientos cuando se dan en ciertos ámbitos académicos.

En esta ocasión me interesa la parte que le toca al profesor en la enseñanza para la creación cinematográfica. Más específicamente en materias como Introducción al Discurso Audiovisual o Realización 1; que abarcan una gran cantidad de conocimientos. Temas que por supuesto tienen diversas complicaciones que no pueden abarcarse aquí por completo (Y que yo no pretendo dominar ni en una mínima parte)

Empecemos planteando como base algunos objetivos de estas materias ya que en su confección empieza la tarea pedagógica y ellos nos guiarán en las siguientes decisiones.

Para la materia introducción mis objetivos son estos:

• Que el alumno valore la disciplina como necesaria e importante para su carrera profesional.

• Que comprenda la relación del cine con el diseño.

• Que conozca conceptos básicos de la narrativa cinematográfica; movimiento, espacio acción y narración.

• Que empiece a pensar el espacio y la acción.

• Que conozca las estructuras narrativas, y la importancia de contar historias más allá del discurso en que se vehiculicen.

Y más instrumentalmente:

• Que el alumno comprenda los conceptos básicos del diseño y producción de un discurso audiovisual.

• Que empiece a identificar problemas y sugerir soluciones o mejoras en este proceso de producción. Que pueda reconocer cada una de sus etapas, a quién le corresponden y cual es su objetivo principal.

• Que pueda elaborar un producto comprensible y correcto aunque no necesariamente perfecto en lo técnico.

• Que empiece a usar habitualmente el lenguaje técnico.

En función de estos objetivos hay que definir los contenidos, priorizarlos y estructurarlos (lo que incluye ordenarlos) Respecto a esta estructuración yo encuentro cierta facilidad en el cine que quizás no se dé en otras áreas; creo que la forma en que se organiza habitualmente el trabajo de cine es ya una cómoda forma de enseñarlo.

Quiero decir empezar por la generación de la idea, pasar a la escritura del guión (en donde también hay una organización aprovechable) pasar a la producción y la puesta en escena, luego la edición, etc.

Profundicemos con un gráfico (una versión bastante más completa de este les entrego a mis alumnos como Mapa de contenidos):

Luego de una explicación superficial sobre el producto final (explicación que en general pueden hacer los mismos alumnos) empezamos con la base del esquema y luego vamos subiendo pasando por cada una de las etapas de la producción en la que vamos profundizando el concepto hasta llegar de nuevo arriba ahora con una comprensión más completa.

Por supuesto al pasar por cada etapa se analizan teóricamente y se detallan y practican sus formas de trabajar correspondientes.

Para dar una idea más acabada de estas relaciones entre etapas del trabajo y enseñanza voy a aplicarlo con más precisión a la escritura del guión.

Idealmente, esta se realiza en 4 momentos: Idea. Síntesis. Tratamiento. Escaleta. Guión literario.

Cuando tratamos la “idea” hablamos de las distintas formas de generar un guión y también podemos hablar de cómo empieza a hacerse una película, del rol del productor y del envolvimiento del guionista. Y es importante tratar aquí sobre el conflicto y su estructura, qué es cinematográfico y qué no; transformar lo interior en visible; intenciones y público. Inmediatamente pasamos a la “síntesis” donde profundizamos lo anterior y explicamos la estructura dramática, empezamos con personaje.

Aquí también empezamos con lo que será el trabajo práctico final.

Al pasar a “tratamiento” explicamos a que cosas a veces distintas se les suele decir así (un guión casi completo sin diálogos o una explicación de la estética con que se hará el film) y aprovechamos para mencionar algunas diferencias que se pueden dar en estas tres etapas (storyline, sinopsis, logline, pitch) Y empezamos a tratar el rol del director.

Podemos seguir hablando de personaje, acción, espacio. Pasamos a “escaleta”, una especia de plan del guión con las escenas que luego se completarán. Aquí introduciremos (o reforzaremos ya que los alumnos seguro tienen alguna idea previa) los conceptos de escena, secuencia y plano. Podremos hablar de elipsis, estructuras profundas, tensión e información, etc.

Al fin llegamos al guión literario donde volcaremos o concretaremos todo lo anterior y extenderemos las reflexiones sobre estructura, significación y personaje.

Como se ve, en cada parte se puede relacionar bien la teoría con la práctica y las relaciones entre las partes ya están dadas por la progresión del trabajo. Creo que así se le da a la materia más vida y relación con la práctica sin transformarla en un taller, ayudando a formar un modo de pensar que es la herramienta básica de cualquier arte.


El cine pedagogizado fue publicado de la página 157 a página158 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº IX

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