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La moda observadora. El diseñador de moda como protagonista y explorador del presente y el futuro.

Escobar, Daniela

Escritos en la Facultad Nº100

Escritos en la Facultad Nº100

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVII: 4 de septiembre de 2014

Año X, Vol. 100, Septiembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 129 páginas

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Introducción 

“Seguir la moda, hoy, ya se entiende como una actitud y una disponibilidad de los sentidos en todos los terrenos, no sólo en la estética o el traje” (Riviére, 2014). 
Los Proyectos de Graduación evaluados y aprobados en este ciclo demuestran una preocupación por parte de los futuros profesionales del diseño de indumentaria de vincularse con la moda, pero no sólo eso, sino también se evidencia una clara intención po hacerse dueños del diseño y promoverlo desde de su individualidad. Si bien dichos proyectos presentan temáticas y enfoques totalmente diversos, todos tienen en común la preocupación por dar nuevos enfoques a la indumentaria y a la moda; y esto se observa a partir de la vinculación con disciplinas milenarias como el arte, de la búsqueda de identidad como diseñadores y mostrando, permanentemente, la necesidad de diseñar para nuevos targets del mercado. Y esto es así porque los futuros profesionales del diseño de indumentaria no buscan cumplir con el mero rol de insertarse en el mercado de la moda, sino que van tras objetivos más complejos vinculados a preocupaciones muy actuales como el cuidado del medioambiente, la inclusión de sectores sociales antes excluidos por la moda, así como también la incorporación del usuario en el proceso de diseño. “El diseñador es quien percibe las señales del medio y se compromete a dar respuesta a través del objeto de diseño, sirve para expresar la cultura de una época y la posición del diseñador” (Saltzman, 2009). 
El diseñador no sólo se presenta como un sujeto creativo, que realiza sus colecciones para insertarse en un mercado específico sino que lo hace como un agente transformador, que se informa sobre lo que pasa en el mundo y se compromete con ello para luego actuar mediante el desarrollo de su profesión creando algo innovador y diferente respetando, siempre, su identidad individual.

Diversidad de aportes y propuestas 
Los Proyectos de Graduación presentados pertenecen a dos categorías: Creación y Expresión y Proyecto Profesional. Todos los autores realizan un recorte de temas actuales, los cuales culminan con la presentación de un proyecto personal de diseño. 
“(…) la moda se perfila como una valiosa herramienta para llegar al conocimiento personal, puesto que brinda la posibilidad de ser diferente, de multiplicarse en infinitos espejos sin dejar de lado la propia identidad” (Saulquin, 2005). 
 Luego de la lectura de los PGs se observa una marcada tendencia de los diseñadores por destacarse de manera individual en su futuro profesional, siendo importante para todos la creación de muestras, una marca propia o colecciones que los representen como individuos, respondiendo mediante el diseño a sus preocupaciones sociales y ambientales. 
A continuación se realizará un resumen y análisis de los Proyectos de Graduación aprobados, ordenados alfabéticamente.

• Diseño sustentable. Reutilización de retazos de tela y arreglos en prendas falladas para la confección de prendas destinadas a personas de escasos recursos, es un Proyecto Profesional presentado por Victoria Bosio, en el cual realiza una articulación entre sustentabilidad y reutilización. 
La autora propone la reutilización de prendas falladas, que no pueden comercializarse normalmente, mediante el rediseño, para luego ser vendidas a menor costo que una prenda de primera calidad. Pretende, de esta manera, incluir a personas de bajos recursos en el mercado de la moda. 
Este Proyecto de Graduación tiene, además, una mirada innovadora frente a un tema de actual importancia como lo es el cuidado del medioambiente. Cuestiona el rol del diseñador de indumentaria frente al consumo excesivo en el mercado de la moda Y manifestando su preocupación, culmina con una solución aplicable al campo profesional, como es la utilización de prendas en desuso, el rediseño y el aprovechamiento de materiales de descarte. Finalmente propone la inclusión de personas relegadas en el mercado de la moda mediante la comercialización de los productos a bajos costos.

• Propuesta de diseño dirigida a las adolescentes argentinas. Moda inclusiva, escrito por Carolina Castillo está enmarcado en la categoría Proyecto Profesional y tiene como objetivo la creación de una colección de indumentaria del rubro casual wear para adolescentes argentinas con sobrepeso u obesidad. Mediante la investigación de trastornos alimenticios y el relevamiento de talles en marcas reconocidas de indumentaria argentina, la autora detecta la necesidad de extender la tabla de talles para que las adolescentes argentinas puedan acceder a vestimenta actual y estar a la moda. La autora realizando una interesante relevamiento de las tablas de talles de marcas argentinas detecta la falla de las mismas, ya que que todas presentan un desfasaje evidente entre las medidas estipuladas y la realidad.
Mediante la medición de shorts, pantalones y otras tipologías de indumentaria femenina, comprueba su hipótesis y realiza una reflexión sobre los trastornos alimenticios y la exclusión de adolescentes argentinas con sobrepeso en el mercado de la moda argentina. Concluye su trabajo exponiendo una colección de prendas de tejidos de punto y plano que responden a la necesidad de las adolescentes de vestirse de manera actual, siguiendo las tendencias y cumpliendo su objetivo principal: la inclusión.

• Indumentaria prét-à-porter. Articulación con valores de alta costura. El PG presentado por Agustina Guillén Roca está enmarcado en la categoría Creación y Expresión. 
La autora proyecta la creación de una línea prét à porter de diseño de autor utilizando los conceptos principales que definen al rubro Alta Costura. Luego de la exploración de este y las reglas que lo definen como tal, Guillén Roca propone su unión con el prét à porter para la creación de una colección inédita con productos exclusivos.

La alta costura es un rubro con tiempos pausados, ya que sus trajes se hacen a medida y son muy trabajosos. Las mujeres de hoy en día tienen otros tiempos, quieren comprar productos en forma rápida y que las saque del apuro en un momento crítico, sin dejar de obtener un producto exclusivo y de buena calidad. (Guillén Roca, 2014)

En este Proyecto se trasmiten las bondades de la Alta Costura como rubro, pero también se destaca la necesidad de los consumidores de obtener un producto terminado en forma rápida sin perder exclusividad. Es por eso que se propone la mixtura de ambos rubros: la Alta Costura y el prét à porter, para crear un híbrido interesante que responde a necesidades vigentes.

• Figurines conceptuales. Vinculación del arte del figurín y el arte conceptual presentado por Ángel Augusto Montoya, es un Proyecto de Graduación enmarcado en la categoría Creación y Expresión.
El autor establece un vínculo entre la moda y el arte conceptual, siendo el figurín la unión de ambas partes. Luego de una investigación de ilustradores de moda y sus influencias, presenta el diseño de una muestra de figurines conceptuales de autoría propia. Recalca el valor del figurín en el diseño de moda:

El figurín no solo mostró en su forma bidimensional las propuestas, sino que fijó la moda y consolidó los gustos de la gente. Su exposición visual de la imagen abarca a todos los eslabones de la creación humana, siendo el figurín un gran transmisor de la moda. (Montoya, 2014)

Es interesante la propuesta en tanto la vinculación del diseño y arte ha existido desde siempre. La articulación con la ilustración lleva a la representación visual de la moda y la tendencia de manera explícita

• e-Custom Bags. Bolsos customizados a través de internet, es un Proyecto Profesional escrito por Victoria Mraca. La autora propone la creación una marca propia de carteras y bolsos a comercializarse por medio de internet, lo que permitirías la intervención de los usuarios en el proceso de diseño, siendo el resultado final un accesorio único y personalizado. 
Mraca detecta como tendencia mundial la individualización, el Do It Yourself y la customización, siendo estos los ejes principales de su Proyecto de Graduación. 
En palabras de la autora: 

El aporte como diseñador de indumentaria ante la creación de una colección no sólo se centra en plasmar una tendencia e inspiración personal en la ejecución de los diseños, sino a su vez en la búsqueda de satisfacer las necesidades del usuario y de un mercado de la moda que exige determinados aspectos acorde al avance tecnológico e individual por parte de la sociedad de consumo. (Mraca, 2014)

La autora expone porqué decide comercializar su colección mediante internet fundamentándose en la necesidad actual de los individuos de acceder a objetos de diseño en la comodidad de su hogar, definiendo ,además, conceptos troncales como customización y DIY, expone su colección mediante tres tipologías básicas: mochila, bolso y cartera, inspiradas en marcas reconocidas mundialmente. Finalmente también expone el diseño de su página web y marca de autor.

• El PG titulado Moda Bolivia. Categoría de rubros en ascenso, pertenece a la categoría Creación y Expresión y fue presentado por Araceli Sauto Roda.
La autora busca aportar una nueva estrategia de diseño para la indumentaria del Oriente boliviano mediante la recuperación y revalorización de los tejidos y la artesanía de la cultura Guaraní. Se detecta una tendencia y una necesidad de volver a las raíces de los pueblos originarios para producir indumentaria femenina actual, que pueda usarse en todo momento. 

Es pertinente destacar la importancia que tienen las expresiones culturales propias de cada país, pueden ser inspiraciones de nuevos estilos que reflejen la identidad y cultura de cada pueblo con valores agregados para salir al mercado nacional e internacional. Hoy en día, diseñadores de distintos rubros buscan revalorizar la identidad propia de cada país para reconocer a cada cultura por sí misma, y es deber de cada ciudadano conservarla y sentirse orgulloso de lo que es y tiene. (Sauto Roda, 2014)

En este Proyecto de Graduación se manifiesta la necesidad de dar a conocer la cultura del Oriente Boliviano, al mercado mundial, no sólo comercializando vestimentas típicas, sino adaptando prendas de uso cotidiano de rubros como el prét à porter a los tejidos autóctonos. Es destacable la importancia que tiene para Sauto Roda la creación de una identidad de diseñadores bolivianos que aprovechen y respeten su cultura para integrarlas al mundo de la moda.

Exploración, diseño y compromiso 
Los diseñadores de moda se presentan como agentes de cambio. Y esto es así porque ya no es preocupación de los egresados de la carrera ser meros hacedores de moda sino que se puede observar que hay una constante búsqueda de identidad y respuesta a las más profundas preocupaciones que, como habitantes del planeta comparten con sus congéneres. Los Proyectos de Graduación denotan una necesidad y un deseo por generar nuevos rumbos y enfoques de la moda. La inclusión y la preocupación por el medio ambiente reflejan una preocupación ante los problemas mundiales actuales, así como también un compromiso sentido para con la sociedad y el mundo.
La búsqueda de identidad y la empatía del diseñador para con los usuarios de moda son constantes que revelan una nueva forma de entender la moda; el diseñador no sólo es un creativo, un hacedor, sino que también es una persona informada, observadora y curiosa. Quiere y puede relacionarse con el arte y la ilustración mostrando un nuevo significado para el dibujo y para la expresión de las tendencias y la moda. Los futuros profesionales del diseño de moda son actores del presente y manifiestan en todos los casos una realidad de compromiso con la observación del mundo, la sociedad y las raíces culturales. A través de la exploración y el análisis de diversas situaciones en las cuales el individuo se encuentra inserto en sociedad, los diseñadores detectan necesidades a cubrir para luego actuar sobre las mismas, siendo su rol de profesionales activos y comprometidos. La observación de problemáticas sociales como la exclusión de personas con sobrepeso y de personas con bajos recursos del sistema de la moda, se articulan con la necesidad de cuidado del medioambiente. Es, de esta manera que los diseñadores actúan y proponen diferentes soluciones aplicables a su trabajo profesional. Existe también una percepción clara sobre la necesidad de volver a las raíces, de traer a la vanguardia las culturas originarias, así como también de volver al arte como disciplina anterior, a la ilustración y la representación matriz de la moda: el figurín. El profesional del diseño también contempla el presente, lo analiza y respeta a sus usuarios, teniéndolos en cuenta para la realización y materialización de sus ideas. Todo se configura para crear un presente y un futuro que se articulen, que funcionen de la mano, siendo el diseñador un observador que se compromete a explorar el mundo para detectar y satisfacer las necesidades de los usuarios.

Referencias bibliográficas 
Riviere, M. (2014) Diccionario de la moda. Los estilos del siglo XX. Barcelona: Ediciones DeBolsillo 
Saltzman, A. (2009) El cuerpo diseñado: sobre la forma en el proyecto de la vestimenta (3º ed.). Buenos Aires: Paidós 
Saulquin, S. (2005) Historia de la moda argentina. Del miri- ñaque al diseño de autor. Buenos Aires: Emecé

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Victoria Bosio 
Diseño sustentable. Reutilización de retazos de tela y arreglos en prendas falladas para la confección de prendas destinadas a personas con escasos recursos 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Nuevos Profesionales, tiene como tema central la sustentabilidad. También se abordan temas como la moda y la ecología, luego, se presenta una síntesis de los materiales textiles y el diseño sustentable para poder relacionarlos y desarrollar, más adelante, el proyecto que se plantea para la empresa Conbra S.A.
Mediante una colección de indumentaria sustentable que se presenta en el proyecto se pretende demostrar que es posible colaborar en el cuidado del medio ambiente desde el diseño, y que, además, sea accesible a todas las personas. Las personas cuando visten con indumentaria de moda, se sienten identificadas, reconocidas, y satisfechas por formar parte de la sociedad, porque se sienten incluidas por poder acceder a elementos que conforman este fenómeno. Es el deber de todos, ayudar al medio ambiente para que sea conservado y a los sectores populares para que puedan acceder a consumir productos que lo preservan. 

Carolina Castillo 
Propuesta de diseño dirigida a las adolescentes argentinas. Moda inclusiva 
Diseño textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imagines

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Proyecto Profesional y su línea temática es diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El trabajo consiste en diseñar una colección de indumentaria para la marca personal de la autora llamada Loli Castillo. Este Proyecto de Graduación tiene como objetivo diseñar prendas para jóvenes adolescentes que vistan talles desde el 38 hasta el 54. Se establecerá el tipo de segmentación ideal y se elegirá la mejor estrategia de marketing para poder lograr la comercialización de este proyecto, sabiendo y sin dejar de lado cuáles son las fortalezas y debilidades tanto de la empresa como del producto. También la autora establecerá la zona donde comercializará y por último se desarrollará dicha colección, teniendo en cuenta todo lo anteriormente explicado. 
 La marca Loli Castillo incluirá en su colección estampas con frases y otros diseños que sirvan como campaña para poder incluir a las jóvenes con sobrepeso a la moda actual. Con el armado de este proyecto se busca fomentar la creación de talles especiales y que se pueda tomar consciencia de los problemas que enfrenta el público juvenil femenino que pueden derivar en trastornos alimenticios. 
Este Proyecto de Graduación se focalizará en ofrecer un producto que incluya a las chicas con sobrepeso y las mismas se sientan dentro del mundo de la moda, tratando de no parecerse a marcas reconocidas como 47 street, Ay not Dead y Delaostia, que también se dirigen a un público adolescente, pero no ofrecen una amplia curva de talles en sus prendas. Este trabajo contará con cinco capítulos en los cuales el primero desarrollara los sucesos significativos a lo largo de la historia de la industria textil que devino en la posmodernidad. El segundo capítulo se basará en la evolución de la moda a lo largo de la historia y todas sus modificaciones, también se desarrollará la ley de talles número 12.665. El tercer capítulo demostrará las causas de los trastornos alimenticios además de analizar enfermedades tales como la bulimia, la anorexia y la obesidad. En el capítulo número cuatro se presenta la marca Loli Castillo, se explicarán los distintos tipos de comercialización, y se definirá cuál es el más conveniente para la marca de la autora. También se fijará el tipo de segmentación de mercado, los canales de distribución y por último la estrategia de marketing que se empleará En el último y quinto capítulo se presentará la colección dirigida a las adolescentes de talles amplios buscando satisfacer las necesidades del mercado a través de prendas inspiradas en el romanticismo utilizando materiales nobles y de excelente calidad.

Agustina Guillén Roca 
Indumentaria Prêt-à-porter. Articulación con valores de Alta Costura 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Este Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y toma como tema central el diseño de indumentaria Prêt-à-porter articulado con los valores de la Alta Costura. El objetivo es indagar en los valores de la Alta Costura para proponer una colección Prêt-à-porter con detalles y terminaciones de Alta Costura. 
Se profundiza en los textiles como materia prima que permite dar forma al diseño de indumentaria para destacar que el textil funciona como símbolo de pertenencia social y nivel socio-económico. 
Se hace especial hincapié en los textiles destinados a la indumentaria de Alta Costura aplicados al Prêt-à-porter. En la actualidad en el ámbito de la moda es de suma importancia estar al tanto de las nuevas tendencias de Alta Costura que este Proyecto de Graduación estudia de manera exhaustiva. Se trata de fusionar los valores de la Alta Costura con la indumentaria Prêt-à-porter. 
Para esto se realizó un estudio de mercado analizando las casas de diseño de Alta Costura a efectos de conocer las técnicas empleadas por cada diseñador para determinar estrictamente cuáles son las características de la Alta Costura. 
Luego se presenta un estudio sistemático exhaustivo del rubro Prêt-à-porter a cerca de sus características principales tales como las primeras casas de este rubro existentes, su forma de producción y de promoción, los inicios de las casas de Prêt- à-porter en Buenos Aires, los principales diseñadores de este rubro en el mundo y en Buenos Aires, sus características y las tipologías especificas de este rubro. 
El rubro Prêt-à-porter está dirigido para mujeres empresarias que van a trabajar. Las tipologías que se utilizan son sastres. Las más reconocidas son conjuntos de saco, camisa y en la parte de la zona bottom, pollera o pantalón. El rubro de Prêt- à-porter es diseñado por una gran cantidad de diseñadores desde los independientes hasta las casas más lujosas. 
Las marcas de moda, piensan en los diferentes tipos de mercado para generar ganancias. En la parte superior del mercado de la moda femenina, se encuentran los productos más lujosos y caros, condiciones que los convierten en exclusivos y limitados. Es decir, son para un grupo restringido de la sociedad. Estas prendas en los desfiles suelen funcionar como una herramienta de promoción para reforzar al estatus de la marca. 
Este Proyecto de Graduación tiene por objetivo realizar una colección que fusione los valores de la Alta Costura, tales como: lujo, exclusividad, elegancia, simpleza, clasicismo, y distinción con las tipologías perteneciente al rubro Prêt- à-porter. 
Esta colección está destinada a mujeres cuya vida cotidiana consiste en tener cargos importantes en empresas, una vida social intensa, una mujer que está en lugares donde se toman decisiones que por lo tanto tiene que tener una presencia distinguida que dé cuenta de su personalidad. 
Esta clase de mujeres son cada vez más porque en el mundo social actual, la mujer cumple un papel cada vez más importante y las prendas que usa deben ser acordes a su estatus. 

Ángel Augusto Montoya 
Figurines Conceptuales. Vinculación del arte del figurín y el arte conceptual 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El PG desarrolla una temática con debate reflexivo, porque se propone establecer el vínculo de del arte conceptual y el arte del figurín, para un fin que quizás logre una fórmula híbrida en la que podría llegarse a definir un nuevo rubro, que implicaría una relación de la moda y el arte, una relación paralela en la que no han logrado una fuerte unión que perdure hasta la actualidad, sólo han llegado simplemente a tener un acercamiento puramente estratégico comercial. 
Se sugiere un lazo artístico de manera que ambos rubros operen de manera paralela, donde puedan congeniar sus atributos para una nueva fórmula que pueda servir para una apreciación artística, incentivo para inspiraciones y captar ideologías en lo que el autor propone o descifra de la sociedad. 
Como aporte profesional al diseñador, con la base de la estructura del Proyecto de Graduación, se verifica cómo el figurín desempeña una función maleable dentro de sus cualidades donde es sometido con el arte conceptual. Su vinculación con éste, daría una concepción nueva de presentación de una ideología, con el fin de llegar a resultados o conclusiones que permitan enriquecer las miradas sobre el tema abordado y generar como resultado más conocimientos de representación comunicativa.

Victoria Mraca 
e-Custom Bags. Bolsos customizados a través de Internet 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, desarrollado dentro de la carrera de Diseño de Indumentaria en la categoría de Proyecto Profesional y línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se encuentra orientado a satisfacer las necesidades del consumidor actual ante la demanda de diferenciación dentro de una sociedad de consumo dotada de privilegios otorgados por la tecnología presente. 
Mediante un proyecto de bolsos customizados a partir de Internet se permite utilizar dicho medio como uno de alcance masivo y a gran velocidad para comunicar de manera innovadora. Dentro de un mercado de la moda influenciado por las tendencias actuales, aquellas que apuntan a la intervención del consumidor en etapa de desarrollo en los productos o servicios que desean adquirir toman gran importancia desde hace décadas hasta la actualidad. Es por ello que la técnica de customizado es abordada por el proyecto como forma de permitirle al usuario plasmar su identidad en aquello que desea adquirir. 
Internet cumple un rol novedoso en el proyecto, apuntando a la generación moderna que utiliza como recurso dicho medio, la plataforma online provee la posibilidad de abarcar un público mayor y diversificado. 
Los diseños presentados se presentan como bases que caracterizan a la marca por su estética y se encuentran inspirados en bolsos íconos de la historia de la moda, y su imagen apunta a un mercado de deseo similar a las marcas de lujo. La posibilidad de intervención se encuentra dada a partir de la elección de materiales y acabados en los mismos, como a su vez la elección de color y avíos dentro de una variedad otorgada por la marca que va renovándose con el paso de las colecciones acorde a la tendencia y el consumo actual. 
El aporte de dicho trabajo es brindar una serie de diseños de bolsos que permitan la intervención por parte del usuario en determinados aspectos de color y materialidad, de manera que puedan plasmar su identidad en cierta medida, y a su vez siendo abordados desde un modo de comunicación actual y ajustados a sus necesidades. El diseño de los productos caracteriza la marca desde su morfología y las posibilidades de intervención son otorgadas por la misma, de manera que la identidad del diseñador se mantenga a pesar de brindar la posibilidad de selección a su consumidor, permitiendo a su vez la interacción entre la marca y los consumidores en un mercado de acceso masivo como lo es Internet, favoreciendo la comunicación entre ambos.

Araceli Sauto Roda 
Moda Bolivia. Categoría de Rubros en Ascenso 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se ubica dentro de la categoría Creación y Expresión, y como línea temática corresponde a Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Este proyecto tiene como finalidad principal enriquecer la propuesta de moda en Bolivia, tomando los tejidos guaraníes como elemento principal en todas las prendas. Se hará un recorrido histórico acerca de la indumentaria en el oriente boliviano, empezando por los primeros indígenas guaraníes que se asentaron en el oriente de Bolivia. Luego se hará un recorrido acerca de los jesuitas, los primeros europeos que enseñaron a los guaraníes la escritura, la literatura, la música, las artesanías, la forma de vestir y la religión. 
Luego se planteará una estrategia de diseño, para realizar una colección. A partir de la cultura guaraní se tomarán ciertos elementos para la realización de las prendas. Esta consiste en la paleta de colores, tejidos, y procesos textiles como los plisados y tableados en las prendas. Se hará una combinación con la intervención de los jesuitas en dicha cultura, a partir de la moldería, con los largos modulares, variación de cuellos y de mangas y recortes en las prendas. 
Lo que se quiere lograr con esta propuesta es enriquecer el diseño de indumentaria en Bolivia. Bolivia es un país que puede dar a conocer mucho sobre sus diversas culturas a través de la indumentaria, es por esto que se piensa crear moda en Bolivia en base a su propia cultura guaraní, nacida del Oriente boliviano.


La moda observadora. El diseñador de moda como protagonista y explorador del presente y el futuro. fue publicado de la página 39 a página43 en Escritos en la Facultad Nº100

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