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Sobre las técnicas y materiales en Taller de Modas I

Cárdenas, Andrea [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXII

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXII

ISSN: 1668-1673

XVII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación 2009.

Año X, Vol. 12, Agosto 2009, Buenos Aires, Argentina. | 203 páginas

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El conocimiento de una técnica particular nos proporciona el marco de referencia con el cual medir las posibilidades artístico-plásticas de lo que vemos; y el descubrimiento de una nueva técnica nos permite ver cosas de manera completamente nueva. 

Esta íntima relación entre la mirada, la técnica y la representación, es una trilogía constante en todas las expresiones artísticas. El primer paso para la concreción de una obra, la que fuese, es la elección del soporte, los materiales y la técnica. Ese procedimiento idóneo, se irá logrando justamente con la experimentación y las posibilidades expresivas que nos brindan las distintas técnicas y materiales. 

En Taller de Modas I, justamente como lo indica la palabra, en ese poner en obra, en el hacer mismo del taller, es donde se prueban y confrontan constantemente las ideas con la práctica. Mediante el desarrollo y dominio de diferentes técnicas artísticas y de dibujo se desarrolla también la percepción estética, aplicándola de forma propicia en su área profesional: la del diseño. 

El empleo de distintos materiales y soportes, y la incorporación paulatina de diferentes técnicas, no sólo permiten el pasaje del volumen tridimensional a una representación plana, en este caso específicamente, el de la figura humana y el figurín, sino que se potencia la búsqueda de un “modo o hacer” propio y genuino. Elegir la técnica y los materiales más adecuados para poder lograr transmitir la idea, el mensaje y recomponer así la relación entre el dibujo, el color, la textura y lograr de esta manera esa imagen personal cargada de sentido. 

En las postrimerías del siglo XIX artistas como Gustav Klimt marcaron tendencias en lo relacionado a la combinación de múltiples técnicas y materiales: la confluencia de texturas visuales y táctiles en la representación de la figura humana femenina y su contexto, cargado de un ritmo visual a partir de formas abstractas con reminiscencias del Art Nouveau. Las exuberantes decoraciones textiles, cargadas de una prolífica simbología se imponen a la anatomía, deformándola. 

En la segunda década del siglo XX Sonia Delaunay, desarrolló diseños que representan el puro espíritu de la abstracción y es muy importante como esta estética cobra vida de su mano en los más variados soportes (vestimentas, textiles, naipes, automóviles, paneles y toda clase de objetos). Emparenta su obra pictórica, sus escenografías, sus diseños gráficos o sus motivos textiles con un mismo lenguaje, articulados a través de distintas expresiones. En sus palabras: “La moda es una tribuna extraordinaria para acercar al público ciertas ideas y verdades primordiales”. “La búsqueda de nuevos materiales y la simplificación de la concepción estética serán lo importante.” 

Es menester brindar y acercar a los estudiantes las distintas posibilidades expresivas de la materia a través de las distintas técnicas: el acrílico y todos sus usos, a través de las transparencias y veladuras (con menor carga matérica y con mayor cantidad de agua o médium); esgrafiados sobre la superficie todavía húmeda para lograr ciertos grafismos; goteados, aplicado con pincel seco, y los empastes para crear distintas texturas. Hay que encontrar la técnica adecuada para la representación de texturas textiles por ejemplo: seda, lana, tejidos de puntos y tramados, encaje, denim, piel, estampados, cuero, corderoy. 

El frottage con grafitos, lápices de colores, tizas u óleos pastel puede usarse para la representación de diversas texturas textiles, colocando por ejemplo arpillera y distintos tejidos de punto por debajo del papel. Frotando con el material se logra la textura de la tela. Además, las ricas posibilidades del pastel tiza y óleo pastel es posible utilizarlo para el dibujo en sí; se logran distintas texturas y transparencias. Las distintas gradaciones de grafitos, posibilitan no sólo distintos tipos de líneas (homogéneas, moduladas, entramados a partir de la superposición de líneas en diversas direcciones e intensidades de valor) sino además, sombreados, el claroscuros y pasajes de gradación lumínica. Estos posibilitan la ilusión tridimensional en el plano. 

Las aguadas de tintas y acuarelas, los lápices acuarelables y acrílicos, son también muy útiles para ese fin. La característica que distingue a la acuarela es su transparencia; la superficie del papel resulta visible a través de sus finos colores, creando un efecto velado, muy diferente del grosor y opacidad de la pintura al óleo, al acrílico y a otros pigmentos disueltos en aglutinantes más densos. A través del dibujo automático, técnicas empleadas por los artistas surrealistas, se permite explorar formas libres y se puede identificar en la obra, al igual que en la caligrafía, la personalidad del estudiante porque se revela la impronta en el gesto, en el trazo, y en la pincelada. 

Es muy significativo además, el empleo de soportes distintos: papeles texturados, lisos, de ilustración, para acuarelas, de distintos colores dado que permiten encontrar en ellos distintas posibilidades expresivas. 

El collage, utilizado por los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso como forma de acercar la realidad a las obras, supone como sabemos, pegar materiales tales como telas, papeles impresos con distintos estampados y tipografía, de un color pleno, de distintos colores, imágenes impresas, entre otros tantos materiales sobre una superficie plana. Una vez fijadas las piezas con pegamento, los objetos aplicados pueden ser combinados con otras técnicas: dibujo, pintura; hasta se puede estampar, sobre esa nueva superficie. La única limitación es la habilidad técnica del diseñador/creador. El uso de técnicas combinadas en una composición no se acaba con el uso del dibujo y la pintura, por ejemplo. Se puede componer un contexto armónico y creativo, haciendo hincapié en la composición con ritmos, secuencias, tramas. Cualquiera o varias técnicas pueden convivir en una misma imagen: mediante la técnica del collage se pueden generar efectos más inusuales y ricos plásticamente. 

Todas estas experiencias en Taller de Modas I confluyen en una misma idea, la experimentación puesta al servicio de la búsqueda de una imagen genuina, que identifique al futuro diseñador y productor de modas, enlazando experiencia, técnica y creatividad.

Vocabulario relacionado al artículo:

conocimiento . moda . técnica .

Sobre las técnicas y materiales en Taller de Modas I fue publicado de la página 25 a página26 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXII

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