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Hacia una moda integral

Escobar, Daniela

Escritos en la Facultad Nº102

Escritos en la Facultad Nº102

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVIII: 9 de diciembre de 2014

Año X, Vol. 102, Diciembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 164 páginas

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Introducción 

Los diseñadores de indumentaria atraviesan día a día preocupaciones más profundas que los integran en campos de acción ajenos a las concepciones originales de la disciplina. Si bien, la creación de colecciones y la representación del vestir sigue siendo el objetivo primordial de los próximos diseñadores de moda, las inquietudes profesionales van mutando, hasta llegar a convertirse en relaciones profundas con el arte y la historia, la comunicación y el marketing y con la sociedad que los rodea. Como bien se expresa en este extracto del libro Historia de la moda argentina. Del miriñaque al diseño de autor, escrito por la socióloga Susana Saulquin, “[…] la aparente trivialidad de la moda incide sobre las relaciones sociales […]. A través de sutiles mecanismos de seducción, la moda se impone hasta convertirse en un imperativo de la vida cotidiana” (Saulquin, 2005). 
La moda deja de ser trivial y un simple objeto de deseo, para convertirse en una disciplina que explora, observa y toma de la realidad circundante los sucesos más importantes para convertirse en parte de la vida cotidiana. Además de cumplir la función milenaria del vestir, la moda y el diseño se encauzan sobre bases aún más reflexivas, que incluyen la exploración de artes ancestrales, la historia, los orígenes de los pueblos latinoamericanos, y también de la ilustración como arte primario de expresión profesional. A su vez, se contemplan las formas de comunicación del diseño, como lo es el vidrierismo y su correcto estudio y las nuevas tecnologías que permiten la difusión de los diseñadores emergentes como lo son las redes sociales. Asimismo, el diseñador se ve responsabilizado por estar insertado en una sociedad, y de tal forma, debe contemplar la inclusión de sectores y la personalización de sus diseños en pos de cubrir las necesidades de targets del mercado descuidados. 
La tarea y labor del diseñador de indumentaria reside en perfilarse como un profesional integral, que además de diseñar sepa reflexionar, analizar y empaparse de la cultura que lo rodea para insertarse en un mercado competitivo sin perder su identidad.

Descripción y aportes de los Proyectos 
A continuación se expondrá una breve descripción de los Proyectos de Graduación aprobados que convergen en este ciclo de evaluación, ordenados alfabéticamente.

• El Proyecto de Graduación de Lucrecia Buedieman titulado Accesorios con identidad propia en una peluquería de la ciudad de La Plata. Desafío u oportunidad para los diseñadores de autor, está enmarcado en la categoría Creación y Expresión. La autora persigue como objetivo general la creación de una línea de accesorios de autor los cuales serán vendidos en espacios no convencionales: peluquerías de la ciudad de La Plata. Mediante la investigación teórica y ejemplificación de espacios no convencionales, la autora explica cómo es posible aprovechar ambientes no habituales para exponer colecciones y productos de diseño para insertarlos en el mercado. Concluye la investigación con una colección de accesorios de autoría propia que pretende instalar en peluquerías de la ciudad de La Plata pertenecientes al radio céntrico de la misma. 
Además de la presentación de los espacios no convencionales como puntos de venta y difusión de las producciones de un diseñador de indumentaria, Buedieman recalca la importancia del diseño de accesorios como complemento esencial del vestir. La relación que se establece entre diseño de autor, moda, accesorios y espacios no convencionales, además de ser el eje del PG, resulta un punto interesante para la aplicación en el campo laboral de futuros profesionales.

Moda y comunicación 2.0. La comunicación de moda en el contexto de las redes sociales, es un Ensayo presentado por María Belén Fortini. A lo largo del PG se vincula a la moda con la tecnología y las redes sociales, analizando los pros y contras de estos medios de comunicación para marcas ya instaladas en el mercado y para aquellas marcas de diseño emergentes. Mediante la comparación de dos marcas de diseño argentinas, Blackmamba y AY NOT DEAD, la autora contrapone a ambas para explicar y reflexionar sobre los efectos de la utilización de Facebook, Twitter, Instagram, entre otras redes sociales y su relación con los clientes y la posible fidelización de éstos mediante un correcto uso de las mismas.
Fortini realiza un recorte actual sobre la importancia de la tecnología y la vinculación de los diseñadores con las redes sociales. Cabe destacar la importancia del uso de la tecnología en pos del desarrollo comercial de los profesionales del diseño, sin dejar de lado la necesidad de vinculación de los clientes con la marca, para promover la fidelización de los compradores.

• Moda adaptable a cambios corporales. Colección de indumentaria para mujeres de talles especiales, es un Proyecto Profesional realizado por Laura Mariana Junas. El objetivo troncal del PG es la realización de una colección de indumentaria de diseño de autor que respete la ley de talles y que a su vez, incluya talles especiales. A través del relevamiento y trabajo de campo, la autora realiza una extensa investigación sobre las marcas existentes en el mercado argentino que cuentan con talles especiales en sus colecciones. En suma, se realiza una investigación teórica de problemas de alimentación y ley de talles. Para finalizar, se presenta un proyecto práctico que muestra la colección de diseño de prendas de vestir para diferente ocasión de uso, realizada por la autora del Proyecto de Graduación.
Laura Junas destaca la importancia del compromiso social del diseñador de modas, siendo la inclusión de sectores sociales relegados por la moda una forma de acercarse a futuros clientes, así como también de responsabilizarse con lo que sucede en la sociedad. Asimismo se responde a una inquietud profunda sobre el diseño de prendas de autor para personas con sobrepeso y obesidad, siendo este un mercado desaprovechado, que, según la autora, es meramente explotado por productores mayoristas de indumentaria y no por diseñadores de modas.

• El Proyecto de Graduación titulado Identidad vestimentaria. De la crisis a la posible emergencia, está encuadrado correctamente en la categoría ensayo y su autora es Nadia Carolina Mosquera Guarnizo. La autora describe como objetivo principal la vinculación del diseñador de indumentaria con sus orígenes, su historia, para generar una revalorización de las culturas ancestrales latinoamericanas, siendo responsabilidad profesional el diseño de piezas de autor que respeten y reivindiquen las raíces de los pueblos originarios. Primeramente se realiza una descripción del arte ancestral del tejido ecuatoriano, las formas de realización, materialidades y texturas. Luego, se prosigue con la afirmación de la falta de diseño de autor en el territorio ecuatoriano, siendo la producción de indumentaria de ese país, según lo observado por Mosquera Guarnizo, copista de modelos estadounidenses o europeos. Se destaca el diseño de autor en Argentina como ejemplo a seguir por países vecinos para reivindicar la producción local de los mismos. Para concluir el Proyecto, se presenta una propuesta de índole educacional que enseñe a los futuros profesionales el valor de las culturas originarias y el arte ancestral de su territorio.
El ensayo de Mosquera Guarnizo presenta una perspectiva de identidad nacional, que insiste en la creación de piezas de indumentaria que no sólo sean un recuerdo folclórico o turístico del Ecuador, sino una vidriera al mundo de los creadores de diseño que representan a ese país. Asimismo, cabe destacar la vinculación del diseñador con la educación e investigación sobre costumbres y arte ancestrales del territorio de origen como punto de partida para la creación de marcas de diseño y colecciones de autor.

• El Proyecto de Graduación producido por Luciana Soledad Rojas es titulado Amor a primera vista. Vidrierismo como estrategia visual y está enmarcado cabalmente en la categoría Ensayo. La autora realiza una investigación que expone las formas de diseño de vidrieras y la explicación del comportamiento del consumidor frente a los escaparates para luego concretar las compras. El PG denota la preocupación profesional por la inserción en el mercado de los futuros profesionales, siendo esencial la incorporación de herramientas que no sean principalmente vinculadas con el diseño de modas, como lo es el vidrierismo para poder promocionar y vender las prendas de moda.
Ilustrar para asesorar. Asesoramiento de imagen a través del figurín escrito por Melody Szlufman es un PG encuadrado en la categoría Creación y Expresión. La autora apunta como objetivo primordial a la utilización de la ilustración de moda, el figurín, para desarrollar un asesoramiento de imagen personalizado. A través de la investigación del asesoramiento de imagen, los pasos a seguir, el estudio de visagismo, la antropometría y la colorimetría se determina el marco teórico del PG. Se postula la importancia de crear un contacto real con el cliente, dando importancia a la personalización de la asesoría, asi como también a la inclusión de los diferentes tipos de cuerpos y morfologías para poder abarcar un gran abanico de clientes. Se crea un puente interesante de unión entre las herramientas clásicas e históricas de la representación de la figura humana como lo es la ilustración de modas y el asesoramiento de imagen, siendo un área afín y complementaria para los diseñadores de indumentaria y textil.

• Los aborígenes y el arte sartorial. Revalorización de la sastrería con tejidos de Gualaceo y Ágato, Ecuador, es un Proyecto Profesional perteneciente a Jessica Karina Valle Chiluisa. En principio se procede a la investigación detallada de las regiones ecuatorianas de Ágato y Gualaceo, sus costumbres, ideologías, así como también de los tejidos propios del territorio. Luego, se introduce al rubro sastrería, asimismo al arte sartorial, su forma de realización, materialidades, moldería y explicación de tipologías que lo integran. A continuación se realiza la presentación de la colección de diseño de autor sastrero para concluir la investigación, sin dejar de explicar la importancia de los temas tratados y la aplicación de los mismos a las prendas de indumentaria femenina.
Además de la revalorización de los tejidos artesanales de Gualaceo y Ágato, la autora destaca la importancia de la sastrería como rubro de indumentaria. No sólo sobresale la preocupación de la reivindicación de los orígenes y del arte sartorial, sino que se denota una preocupación profesional por crear un producto sastrero de calidad que se pueda insertar en el mercado y que proyecte tanto la identidad nacional ecuatoriana como la identidad propia de la diseñadora.

Moda, diseño, arte, historia y comunicación 
La moda y el diseño de indumentaria, no se encuentran en forma aislada, sino que se plasman en diferentes aspectos de la vida cotidiana y se vinculan directamente con otras áreas y disciplinas. En el siguiente extracto del libro escrito por Gilles Lipovetsky, El imperio de lo efímero: la moda y su destino de las sociedades modernas, se sentará la base de lo que luego va a analizarse sobre los Proyectos de Graduación que integraron este ciclo de evaluación.

[…] la moda no se ha mantenido, ni mucho menos, limitada al terreno del vestir. Paralelamente y con distinto grado y rapidez, otros sectores –el mobiliario y los objetos decorativos, el lenguaje y las formas, los gustos y las ideas, los artistas y las obras culturales- han sido ganados por los procesos de la moda, con sus caprichos y sus rápidas oscilaciones. (Lipovetsky, 2004)

Luego de la lectura y el análisis de los PGs, se observa una constante inquietud de vinculación de la moda y el diseño con otras áreas afines, siendo el futuro diseñador de indumentaria y textil un profesional integral, que no sólo se cierne a la creación de colecciones por el mero hecho de producir moda, sino que además es competente para la combinación de sus saberes en el área con otras disciplinas. 
La correspondencia del diseño de indumentaria con otras áreas trae aparejada la profunda investigación de sucesos sociales e históricos que competen a la sociedad. La moda se vincula estrechamente con el arte y la historia, asimismo con la identidad y el ser nacional. “[…] cultivar la actividad textil como muestra identitaria, mediante el lenguaje del diseño de indumentaria de autor, puede fundar una nueva concepción […]” (Mosquera Guarnizo, 2014). Esta nueva concepción remite a la formación de profesionales del diseño de moda que conozcan y sepan utilizar de forma integradora, el arte ancestral, su cultura y sus orígenes para crear un indumento que represente su propia identidad.
 “[…] la unión de diseñador de autor y las comunidades aborígenes dan como resultado un producto que respeta la naturaleza y brinda un diseño moderno, calidad, la versatilidad, la funcionalidad y con alto contenido cultural.” (Valle Chiluisa, 2014). A su vez, la fusión del diseño de autor con la cultura originaria expone la creación de nuevas formas de vestir que sean novedosas para el mercado y que integren la identidad con las ocasiones de uso cotidianas de los consumidores. Es decir, el arte y la historia se vinculan con la moda y el diseño para generar un producto interesante y comercial que permita la revalorización de culturas originarias. 
Además de la revalorización de los orígenes y el arte ancestral, surge también la inquietud de revalorizar áreas afines a la indumentaria y moda como lo es el diseño de accesorios y complementos “[…] el fenómeno de la moda vive cambios constantes. El paso del tiempo trae aparejado nuevos usos y costumbres, entre ellos, se destaca la utilización de los accesorios como verdaderas apuestas estéticas, tanto en el hombre como en la mujer.” (Buedieman, 2014). Los accesorios toman relevancia como actores principales y no como meros acompañamientos del vestir. Surgen como expresiones de diseño de autor, a las cuales los profesionales apuntan como un mercado a explorar. Sucede, también lo mismo con la ilustración de figurines y el asesoramiento de imagen, que van de la mano con el diseño de modas, siendo complementarios para el desarrollo de nuevas propuestas. “La asesoría de imagen cumple un rol social y cultural, que se trasmite a través de la indumentaria en sus diferentes rubros.” (Sluzfman, 2014). A través de la utilización del figurín como herramienta principal para el desarrollo del asesoramiento de imagen se llega a la combinación de moda, diseño, arte, figurín y también, la conexión del diseñador de moda con el rol social. Esto se da, porque, en el interés por la representación de la figura humana para brindar un servicio, como lo es la asesoría en imagen, se trata de incluir a todas las morfologías corporales y a todos los sectores de la sociedad.

El diseñador debe realizar sus colecciones, no solo para crear prendas atractivas para el sector de la sociedad que es estéticamente bello y delgado, sino que debe intentar abarcar la mayor cantidad de sectores posibles, sin excluir a aquellas personas que tienen características corporales minoritarias y que no responden al estándar y a las medidas promedio de la población. (Junas, 2014)

Cabe destacar, la inquietud de los futuros profesionales de cumplir un rol social, siendo relevante para ellos la integración y la inclusión de personas con morfologías corporales diversas y abarcar un abanico de posibilidades más amplio en cuanto al target de clientes a los que pueden llegar. En otras palabras, cabe decir que se profundiza la relación del asesoramiento de imagen y el diseño de colecciones con la moda para llegar a la inclusión de personas al mercado mediante la utilización de herramientas troncales como lo son la ilustración, el diseño y la moldería. En consecuencia, se revaloriza la ilustración como método primario de expresión y de comunicación del diseñador. 
El interés por comunicar las colecciones, producciones o diseños que realizan los profesionales siempre ha sido una inquietud latente y a resolver, siendo muy importante la difusión de las creaciones hacia el mercado. Las herramientas de comunicación para el diseñador de modas son diversas, pero no siempre son posibles de utilizar por los propios autores sin recurrir a profesionales de áreas de marketing y publicidad. Sin embargo, el uso de la tecnología gratuita en pos de las marcas de diseño, asimismo la utilización del diseño de vidrieras como métodos de comunicación de las producciones de indumentaria son herramientas relevantes que un diseñador de modas puede emplear para incrementar la difusión de sus colecciones. 
“El diseño de vidrieras es una herramienta de la que dispone una marca y/o un diseñador que gradualmente ha tomado más peso y trascendencia en lo referido a marcas de indumentaria, ya que sin duda, se ha convertido en un importante recurso de ventas.” (Rojas, 2014). El vidrierismo, como instrumento de comunicación, cobra importancia al momento de generar ventas y de incluir a los diseñadores emergentes en el mercado. Su correcto diseño y utilización funciona para conectar a los autores con sus potenciales clientes. Del mismo modo, el uso de las redes sociales como herramienta de comunicación, surge como una propuesta actual y latente,“[…] gracias al desarrollo de las redes sociales y a su aplicación a la moda, las marcas de indumentaria crecieron y se acercaron de manera notable a sus clientes, creando una fidelización con los mismos que sin los portales virtuales no sería posible.” (Fortini, 2014). No sólo es evidente que mediante el uso correcto de las redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram, entre otras, se genera un canal de comunicación eficiente con los clientes y el mercado de la moda, sino que también cabe destacar la importancia de la posible fidelización con un target específico, generando, de esta manera una respuesta aún más importante: la representación de la identidad de la marca sobre sectores de la sociedad que la tomen como exponente de un estilo de vida.

Conclusiones 
Luego de adentrarse en la lectura de todos los PGs y del análisis de los mismos para buscar una conexión entre la pluralidad de miradas y temas de interés se puede concluir que la moda y el diseño no son disciplinas aisladas, sino que actúan amalgamadas y articuladas con áreas afines para plasmarse en objetos de la vida cotidiana. El diseñador de modas se posiciona como un profesional integral, que explora, conoce, reflexiona y luego crea. Se empapa de información y toma de otras áreas lo que le servirá para destacarse o para comunicar su trabajo al mundo. 
La relación de la moda con el marketing, la publicidad, el arte, la ilustración y la historia ya no es lejana, sino que se asocia para potenciar las oportunidades de los futuros profesionales. Comunicarse y destacarse es el objetivo primordial, siendo la identidad personal el punto de partida para mostrarse, “[…] hay algo detrás de la moda que hace que su marketing sea especial: la personalidad del diseñador y sus fuentes de inspiración” (Cardenal y Salcedo, 2005).
Las anteriores maneras mencionadas de fusionar a la moda con diferentes disciplinas permiten la creación de una identidad personal que posiciona a los diseñadores como autores. Además de realizar el diseño de una colección y conocer herramientas troncales como la moldería, el uso del color y la morfología, los futuros profesionales son exploradores del mundo, que buscan y se interesan por otras áreas, ya sea en el diseño de artículos considerados anteriormente como complementarios, como lo son los accesorios, como así también en la explotación de herramientas para comunicar, como los espacios no convencionales, las vidrieras y las redes sociales. Asimismo, al abrirse a la investigación de otras disciplinas, se genera una conexión interesante entre arte e historia, siendo importante la reivindicación de artes ancestrales, pueblos y tejidos originarios y la representación matriz de la moda: el figurín. La moda y el diseño se transforman con el paso del tiempo, entonces es posible redescubrirlos, reinventarlos, repensarlos. Es tarea de los futuros diseñadores explorar, buscar y encontrar la veta que más los cautive para poder así lograr una fusión interesante que los destaque y represente.

Referencias bibliográficas 
Cardenal M. y Salcedo E. (2005) Como gestionar y administrar una empresa de moda. Bogotá: Grupo editorial Norma. 
Fortini, M. (2014) Moda y comunicación 2.0. La comunicación de moda en el contexto de las redes sociales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Junas, L. (2014) Moda adaptable a cambios corporales. Colección de indumentaria para mujeres de talles especiales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Lipovetsky, G. (2004) El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas (6º ed.). Barcelona: Ed. Anagrama. 
Mosquera Guarnizo, N. (2014) Identidad vestimentaria. De la crisis a la posible emergencia.Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rojas, L. (2004) Amor a primera vista. Vidrierismo como estrategia visual. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Saulquin, S. (2005) Historia de la moda argentina. Del miri- ñaque al diseño de autor. Buenos Aires: Emecé 
Szlufman, M. (2014) Ilustrar para asesorar. Asesoramiento de imagen a través del figurín. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Valle Chiluisa, J. (2014) Los aborígenes y el arte sartorial. Revalorización de la sastrería con tejidos de Gualaceo y Ágato, Ecuador. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Lucrecia Buedieman 
Accesorios con identidad en una peluquería de la ciudad de La Plata. Desafío u oportunidad para los diseñadores de autor 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Grado pertenece a la categoría Creación y Expresión y su línea temática es Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Su objetivo general consiste en diseñar una colección de accesorios para peluquerías de la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, reflejando en ellos la personalidad de la diseñadora y sus posibilidades de insertarse en un espacio no convencional a través de sus diseños de autor. 
La colección que presenta este Proyecto de Graduación se plantea desde un tono casual con un toque de estilo, de brillo, de noche y de fiesta. Sin embargo, también cuenta con la novedad de crear accesorios personalizados y artesanales sin llegar a ser completamente exclusivos, como lo requieren las piezas de demi couture. De este modo, se espera que los productos sean accesibles a un público más amplio, aunque selecto, que disfrute de la fusión de dos tendencias: casual y demi couture. 
De este modo, puede concluirse que en el presente trabajo se entrelazan dos propuestas: la innovación y diferenciación de la inclusión de moda en las peluquerías; ya que ellas tienen que ver con algo totalmente estético y la belleza de la mujer, integrándolo con la posibilidad de complementar los peinados con accesorios que combinen con ellos, en un ámbito mientras se arreglan el cabello o esperan su turno para hacerlo. 
Por otra parte, se ha intentado innovar mediante la inclusión diseños de autor en las peluquerías de la ciudad de La Plata en espacios no convencionales, en donde se ofrecerá la colección de accesorios denominada Retroevolución, haciendo énfasis en el slogan “un pasado que regresa y se instala en el presente” desde la teoría Deleuze (1985), quien postula que un signo es establecido con la interrupción y el remplazo del signo nuevo, pero siempre partiendo del pasado), donde hay un pasado que conserva y un presente que acontece. 
Desde esta perspectiva, resulta factible recurrir a elementos de eras pasadas, manteniendo un estilo anterior, pero readaptándolo a la actualidad sin perder la esencia de lo acontecido. Todo lo contrario. Mezclando distintas épocas, tranquilamente se pueden utilizar y adaptar de forma homogénea rasgos, colores, formas, tradiciones, costumbres y una multiplicidad de otros elementos. En el caso específico de este Proyecto de Graduación, se parte de décadas pasadas con la utilización de las puntillas, los encajes, piedras preciosas, el brillo, el uso de modelos característicos como son los cuellos o la Kelly bag; todo parte de un pasado que se adapta al presente.

María Belén Fortini 
Moda y comunicación 2.0. La comunicación de moda en el contexto de las redes sociales 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado dentro de la disciplina del Diseño de Indumentaria y el tema que abarca está relacionado con los nuevos canales de difusión online para marcas de indumentaria y diseñadores emergentes. Se enmarca dentro de la categoría ensayo y la línea temática en la que se ubica dicho proyecto es en la de Medios y estrategias de comunicación, ya que reflexiona y analiza la evolución que las redes sociales generan en la comunicación online e imagen corporativa de las marcas de indumentaria. Además, analiza cómo este nuevo medio de difusión permite lograr una fidelización con un cliente que se mantiene activo. 
Gracias a la expansión de las redes sociales, y la importancia que obtuvieron en la mente del consumidor y el mercado empresarial, surge este Proyecto de Graduación; como una necesidad de concientizar y aportar un plano más amplio sobre este fenómeno. 
A lo largo del ensayo se responde a la problemática actual sobre cómo los nuevos canales de comunicación amplían la posibilidad de posicionamiento y difusión de productos a los diseñadores de indumentaria en Argentina. 
Para lograr desarrollar una respuesta a esta problemática se analiza cómo la nueva tendencia de comunicación virtual facilita y aumenta las ventas y el posicionamiento tanto de las marcas ya posicionadas como de los nuevos emprendedores, centrándose específicamente en el área de Diseño de Indumentaria.

Laura Mariana Junas 
Moda adaptable a cambios corporales. Colección de indumentaria para mujeres de talles especiales 
Diseño Textil de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación se encuentra dentro de la categoría Proyecto Profesional, y en la línea temática Nuevos Profesionales. Surge luego de hacer un análisis que integra el sistema de la moda actual, la problemática social de la obesidad y la oferta de prendas de diseño para las personas que poseen esta problemática. 
Por lo general, los diseñadores al momento de plantear una nueva colección para su marca imaginan sus prendas en mujeres delgadas. No obstante un sector importante de la sociedad está conformado por personas obesas que desea ser aceptado y tener los mismos derechos que el resto de los individuos respecto a la oferta de la moda. 
Entonces, este Proyecto de Graduación desarrolla una colección de indumentaria para dicho target, poco considerado por los diseñadores. Específicamente se busca desarrollar prendas para mujeres jóvenes adultas con exceso de peso. La característica esencial de la colección es integrar diseños atractivos de autor y a su vez que las prendas acompañen el descenso saludable de peso ya que ofrecen la posibilidad de reducirse entre uno y dos talles, acompañando la nueva figura de la usuaria. 
Se busca analizar la oferta del mercado de la moda actual para personas obesas y presentar una propuesta superadora. Mediante el trabajo de campo, se recorrieron 5 locales de indumentaria de talles especiales, ubicados en diferentes puntos de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires, y se ha podido observar que la mayoría de ellos realiza prendas para mujeres mayores. No se han encontrados productos con características similares a los planteados en el presente Proyecto de Graduación. Algunos de los locales analizados no cumplen la ley de talles, ya que comienzan sus curvas en talles superiores a lo que la ley abarca. 
El planteo de esta colección, es una propuesta original que responde a una necesidad no cubierta en el mercado. Al ser un producto innovador abre oportunidades comerciales. 
El objetivo de la colección adaptable, además, es concientizar a las usuarias a que adquieran hábitos alimenticios saludables y la transmisión de los mismos a las futuras generaciones. 

Nadia Carolina Mosquera Guarnizo 
Identidad Vestimentaria. De la crisis a la posible emergencia 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El presente Proyecto de Graduación, que corresponde a la categoría Ensayo, dentro de la línea temática Historia y Tendencias, propicia la idea de dar cabida al diseño vestimentario de autor con identidad nacional ecuatoriana, por medio de la creación de nuevos proyectos germinados por nacientes paradigmas que brotan de los ideales de la cultura emergente Latinoamericana, dando una mirada expansiva que propone el desarrollo de este ámbito; tratando de atravesar el surco dominante de los prejuicios que existen sobre la vestimenta en esta determinada región, llegando a abarcar los temas necesarios para el análisis de la problemática propuesta en el presente trabajo. 
Latinoamérica es una región que a lo largo de su historia se vio afectada de varios modos por las influencias de otros países del Occidente, tanto de Europa como de norteamérica. Desde la conquista española que repercutió en las influencias culturales, hasta llegar al modelo consumista implantado por Estados Unidos desde la década del 20, que ha venido invadiendo permanentemente los hogares generando predilección por los productos que se fabrican seriadamente en el extranjero, de la mano del esclavismo laboral proveniente de países en vías de desarrollo; hablando principalmente del ámbito de la vestimenta y los hábitos de consumo participantes de los estilos de vida que se han mimetizado con modas importadas y que son sinónimo del nivel etario de la clase burguesa como dominante del mundo capitalista, manipulando la indiferencia e inconsciencia hacia esta problemática. Hoy Ecuador es un país en vías de desarrollo, donde su economía es la octava a nivel de la región; es heredero de un legado cultural importante, que desciende de las raíces indígenas y de procedencia incaica, sin embargo con los vertiginosos cambios en el curso de la historia y el paso de las generaciones, se ha ido perdiendo de a poco la identidad original que caracteriza al país, como a otros del hemisferio sur; permutando su cultura verdadera por una neocultura de preceptos colonizados y además influenciados por la posmodernidad, que olvida sus principios (Lipovetsky, 2011). La elaboración de productos nacionales se ve invadida por productos importados, sucumbiendo en la generación de la copia, que deja de lado la esencia de la industria nacional y la calidad del hecho a mano para fabricar reproducciones estereotipadas. En lo que respecta al diseño de indumentaria, si bien existe industria textil en el Ecuador, hay una avidez de identidad en el diseño, que dirija el curso de la producción consciente en el valor humano y la calidad de los oficios ancestrales, siendo ésta una de las tantas debilidades que posee este rubro del sector.

Luciana Soledad Rojas 
Amor a Primera Vista. Vidrierismo como Estrategia Visual 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación se encuadra dentro de la categoría Ensayo, tomando como línea temática Medios y estrategias de comunicación. 
Lo que describe el Proyecto es la manera en que las vidrieras logran convertirse en un punto de venta elemental dentro de una marca. En las distintas maneras en que las vidrieras pueden transmitir la identidad de la marca, su personalidad, dejar a la vista las características de la misma, lograr una fidelización con el potencial cliente y generar como consecuencia, un aumento en las ventas. 
Además de presentar todas las variables respecto al diseño de las vidrieras, el Proyecto de Graduación propone el estudio del marketing en la rama de la moda, un análisis del branding de moda, de cómo llevar a cabo una correcta comunicación para que el mensaje de marca sea bien entendido y tenga una buena recepción en el cliente, su aceptación o su rechazo por el público objetivo. Descubrir si las acciones de merchandising visual tienen creatividad o carecen de la misma. 
El ensayo también presenta datos importantes sobre vidrieras nacionales e internacionales. Conocimientos estéticos y técnicos de las mismas, comportamientos de compras y de consumo, grupos de influencia, actividades, etc. 
Finalmente en base a todo lo desarrollado y expuesto a lo largo de todo este Proyecto de Graduación queda demostrada la posible efectividad de utilizar a las vidrieras como estrategia dentro de una marca para incrementar las ventas, logrando también sumar elementos que satisfagan las necesidades que tienen en la actualidad los usuarios así como también las marcas en sí, a la hora de lograr relaciones más leales entre ellos. En conclusión el Proyecto de Graduación no sólo es una investigación sobre el aporte que generan las vidrieras de moda respecto a las ventas, si no que se pudo incorporar conocimientos de otras disciplinas enriqueciéndola aún más.

Melody Szlufman 
Ilustrar para asesorar. Asesoramiento de imagen a través del figurín 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

A través de la investigación de los objetivos y funciones de la asesoría de imagen y, de las técnicas gráficas representativas de la moda y la imagen; se propone como Proyecto de Graduación, dentro de la categoría de Creación y Expresión, una nueva forma de asesoramiento de imagen por medio de la representación del figurín; empleando una técnica detallista, la cual permita al receptor entender de manera correcta el mensaje a transmitir. Esta manera innovadora de asesorar, se diferencia de las distintas existentes, debido a que no se plantea como un contacto personal; ni por televisión; ni en páginas web; ni diarios ni revistas; sino que se realiza un análisis con la información correspondiente, de los diferentes cuerpos reales de las mujeres existentes con sus rasgos y proporciones, obteniendo la información necesaria, para establecer un asesoramiento eficaz. De esta manera, se logra facilitar la identificación de cada silueta en particular, con las prendas, maquillaje, peinado y accesorios adecuados para la ocasión requerida; manteniendo siempre presente, el objetivo de acentuar las virtudes y ocultar los defectos; como así también, la potenciación y armonización de la imagen y, generar seguridad en el cliente, evitando imponer la propuesta elegida. Para asesorar a través de los figurines, se toman en cuenta las diferentes siluetas y tipologías que existen; el conocimiento para saber vestirse adecuadamente para cada ocasión; la construcción de un estilo propio; el orden y la limpieza del armario; el uso del color en la imagen personal y su aplicación en maquillaje, pelo y ropa; la Antropometría; las técnicas artísticas gráficas y la teoría del color. Dentro del Proyecto de Graduación, se proponen figurines más realistas y detallistas, los cuales están dirigidos para cada tipo de silueta; ya que no todos muestran un cuerpo estilizado y escuálido. La idea es que las mujeres con distintos tipos de cuerpo, puedan lucir las prendas que les queden bien, y se adecuen a sus características. En este caso tiene igual importancia la ropa que el figurín, ya que se plantea para una persona real y no por el simple hecho de vender una prenda, sino para asesorar de manera correcta a la persona que lo necesita, al simplemente ver un dibujo que lo identifica; y que con su cuerpo pueda disfrutar igual de la moda, al ponerse lo que realmente le quede bien, sintiéndose a gusto consigo mismo, brindando una buena imagen y transmitiendo el mensaje de una manera eficiente y eficaz. El Proyecto de Graduación relata, a partir de la información recopilada, la importancia del asesoramiento de imagen, la influencia de la imagen a nivel social y cultural; como así también, el rol del asesor de imagen, y los pasos a seguir para un correcto asesoramiento. También se describe la variedad de cuerpos femeninos existentes; las distintas siluetas, los diferentes torsos, cola, espalda, hombros, caras y pieles. Se detallan las prendas infaltables dentro del vestuario de toda mujer; y el correcto asesoramiento para crear la imagen deseada, a la hora de una entrevista de trabajo y un viaje de negocios. Se explica las características del figurín de moda y las condiciones para su realización. Resaltando la importancia del dibujo, como herramienta fundamental para el diseñador de moda. Asimismo, especifica que la Antropometría, es la ciencia que mide las proporciones del cuerpo real y se relaciona como base para crear el figurín; y concluye con el diseño de autor. 

Jéssica Karina Valle Chiluisa 
Los aborígenes y el arte sartorial. Revalorización de la sastrería con tejidos de Gualaceo y Agato, Ecuador 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacio e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría Creación y Expresión, y dentro de la línea temática diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y tiene como objetivo revalorizar la sastrería y los saberes textiles de dos terminados grupos ancestrales, para contribuir con el cuidado de medio ambiente y la integración social. 
Para ello se presenta seis capítulos que desarrollan de forma organizada el contenido con el propósito de analizar y proponer una alternativa diferente para el uso de los tejidos artesanales de los indígenas de la ciudad de Gualaceo y Agato, que corresponden a dos pueblos de la serranía de Ecuador. Además de contribuir con la integración de los indígenas a la sociedad, porque en la actualidad se encuentran marginados debido a su condición social. 
En la actualidad, el producto artesanal ha ganado importancia por la dedicación y compromiso que implica elaborar productos basados en principios ecológicos, por ende la unión del trabajo del diseñador de autor y las comunidades indígenas aportan al progreso mutuo, sin mencionar que se convierte en un proyecto sustentable. 
Para la realización de este PG la autora ha realizado un trabajo de campo, basada en la investigación teórica encontrada de estos grupos originarios y los principios sartoriales, que serán plasmados en una colección capsula bajo el nombre de la marca Nuna, palabra quechua que significa alma y que evoca a los conocimientos ancestrales marcados por los incas. En el desarrollo de cada capítulo del PG se analizará temas que aportan un análisis fundamental para el desarrollo de la colección, que tendrá como base la revalorizar de la sastrería, por esta razón el enfoque principal es la utilización de los tejidos artesanales y su residuos para aprovechar en su totalidad toda la materia prima, mediante procesos textiles artesanales.


Hacia una moda integral fue publicado de la página 47 a página53 en Escritos en la Facultad Nº102

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