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Inspirar la moda.

Escobar, Daniela

Escritos en la Facultad Nº108

Escritos en la Facultad Nº108

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXX: 15 de julio de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XI, Vol. 108, Julio 2015, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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Introducción

[…] la moda, en tanto sistema de comportamiento, ha traspasado su know how, su saber profundo que junta deseos y aspiraciones individuales con la oferta del mercado, a otros territorios sociales; la moda es un comportamiento que ha sobrepasado ampliamente las manías y los antojos vestimentarios. Seguir la moda, hoy, ya se entiende como una actitud y una disponibilidad de los sentidos en todos los terrenos, no sólo en la estética o el traje. (Riviére, 2014, p. 36)

La moda hoy, no sólo es una producción masiva de indumentaria y accesorios para generar un consumo masivo por parte de la sociedad, sino es una demostración de los creadores hacia el mundo, una forma de expresión que denota un compromiso y una teorización de lo observable para crear piezas únicas con una impronta fuertemente ligada a la identidad.
Este breve ensayo, producido dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, se basa en una mirada sobre trabajos encuadrados en las categorías Creación y Expresión, Ensayo y Proyecto Profesional, pero asimismo se busca profundizar sobre la conjunción de los mismos en temáticas latentes, relevantes y actuales en relación con la disciplina. 
Los PG, que en su totalidad pertenecen a las categorías anteriormente mencionadas, muestran en algunos casos una preocupación subyacente, por generar investigaciones con una marcada relevancia sobre tópicos ligados a la historia, tejidos ancestrales, ficción literaria, ecología y sustentabilidad. 
Al buscar nexos que confluyan en un eje común desde los PGs que más adelante se resumirán, se denota una constante que se repite en los Proyectos evaluados en el primer ciclo del año 2015: la idea rectora como eje fundamental del proceso creativo y de la producción de indumentaria. Más allá de la diversidad cultural de los futuros diseñadores y de los múltiples y variopintos escenarios que los rodean, los Proyectos de Graduación que forman parte de la presente entrega confluyen en propuestas que ponen su énfasis en la inspiración en sucesos ecológicos, históricos y ficcionales.

Descripción y aportes de
cada Proyecto de Graduación
A continuación se realizará una breve exposición de los PGs aprobados en el presente ciclo de evaluación ordenados alfabéticamente.

Froment, Maria Paz. Lencería verde. Distinción, practicidad y conciencia ecológica. El PG corresponde a la categoría Proyecto profesional y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo principal que persigue la autora es la creación de una colección de lencería para adolescentes que tome como materia prima principal el algodón orgánico e incorpore formas de producción sustentable.
Mediante la investigación de la producción de algodón orgánico en la Argentina, así como también de tintes naturales y la exploración de tablas de talles y tipologías lenceras adecuadas para el target adolescente, Froment conforma el marco teórico del PG. Para concluir se realiza la presentación de una propuesta de diseño que engloba lo investigado teóricamente y expone la creatividad y aporte profesional de la autora. 
En primera instancia cabe destacar la necesidad de la diseñadora de establecer un compromiso profesional con el medio ambiente, así como también con los futuros clientes que adquirirán las prendas diseñadas. Es fundamental para la autora la elección detallada y seleccionada de todos los recursos que componen una colección de lencería para poder satisfacer necesidades latentes en el mercado de la moda.
Luna, María. El diseño de indumentaria como actividad expresiva. Una perspectiva tomada desde la historia como idea rectora. El PG pertenece a la categoría Ensayo y a la línea temática Historia y tendencias. La meta primordial del Proyecto de Graduación reside en investigar la relación que existe entre los diseñadores y la toma de inspiración en hechos históricos relevantes para luego plasmar su visión sobre los mismos en prendas de indumentaria y colecciones.
A partir de una exploración exhaustiva sobre tres diseñadores puntuales: Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo e Issey Miyake y sus colecciones basadas en la explosión de la bomba atómica en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki la autora expone el marco teórico pertinente y demuestra mediante el análisis de imágenes la relación entre los diseños y la toma de partido histórica. Mediante un desarrollo teórico la autora se expone como una diseñadora observadora y reflexiva sobre lo que acontece y preocupa a los diseñadores de moda internacionales.
En otras palabras sobresale la preocupación por indagar y el deseo de conocer en profundidad el proceso creativo desde la generación de una idea rectora hasta la realización de una pieza de indumentaria.
Quiroz, Félix. Indumentaria de Los Confines. Transposición de una obra literaria. El PG está enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo general del Proyecto de Graduación es la trasposición e interpretación de La saga de los confines escrita por la autora argentina Liliana Bodoc, perteneciente al género literario fantasy. A partir de
ella pretende crear una colección cápsula de indumentaria masculina de diseño de autor totalmente expresiva, no comercial.
Realiza una investigación completa del género fantástico en la literatura, así como también de La saga de los confines, su autora, temática y personajes. Luego, introduce la trasposición como método para adaptar obras literarias al mundo del cine y su posible adecuación al diseño de indumentaria como procedimiento para crear colecciones expresivas y de diseño de autor. Conforma así un marco teórico interesante para luego concluir con una pequeña colección cápsula masculina que fusiona íntegramente lo investigado con la visión lúdica del diseñador autor del Proyecto. Por consiguiente se expone un diseñador absolutamente creativo que busca en la
ficción una toma de partido conceptual diferente que nutra el universo inspiracional del diseño de indumentaria.
Rossi, Sofía Antonella. Prendas animadas. Diseño de indumentaria infantil ecológica. El Proyecto pertenece a la
categoría Proyecto Profesional y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El propósito primordial de la autora es la realización de una colección de indumentaria infantil basada en la ecología y en la utilización de materiales orgánicos pretendiendo inculcar en los niños conciencia ecológica a través de la enseñanza sobre animales autóctonos en peligro de extinción. El marco teórico es conformado por la investigación sobre el mercado de indumentaria infantil y sus necesidades, en conjunto con la indagación
sobre textiles y producción orgánica. De igual modo se toman como punto esencial de inspiración los animales en peligro de extinción que viven en territorio argentino cuyas imágenes sirvan para la creación de indumentos infantiles. La colección presentada muestra a la ecomoda como premisa fundamental para la autora, siendo relevante la incorporación de los niños los escenarios de la moda y la ecología como nuevos consumidores
principales.
Sauma Mendoza, Alexia. Lo autóctono como inspiración. Una mirada al pasado para reformular el presente. El PG corresponde a la categoría Creación y expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
La autora persigue el objetivo de revalorizar los tejidos autóctonos bolivianos mediante la creación de una colección de alta costura de autoría propia. A partir de la investigación de los textiles ancestrales bolivianos y su forma de producción artesanal; la situación de los diseñadores emergentes bolivianos y su proyección al mercado internacional, la autora conforma el marco teórico que introduce a la situación del mercado de la moda en Bolivia. Luego, se intensifica la búsqueda de formas de revalorizar el tejido autóctono, así como su significado
ancestral en cuanto a forma y color. De esta manera, se realiza una colección de alta costura que responde a la necesidad de la autora de exponer y dar a conocer la riqueza de los textiles y diseño boliviano al mundo. El trabajo logra conjugar la búsqueda de identidad nacional y la diferenciación mediante la creación de moda basada en técnicas ancestrales.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado.
“Resulta difícil crear sin una fuente de inspiración, en una habitación en blanco. Además, en moda no existe nada que sea realmente nuevo; todo son reinterpretaciones de lo anterior.” (Cardenal y Salcedo, 2005, p. 36)

Estas palabras de Mercedes Cardenal y Elena Salcedo sirven para ilustrar el punto en común que unifica a los cinco Proyectos de Graduación descritos anteriormente. La toma de partido, fuente de inspiración o idea rectora es la constante a la que recurren los diseñadores que presentaron su PG como premisa fundamental para el desarrollo creativo y teórico. 
Esta amalgama que resulta de la observación y análisis de los objetivos y creaciones de cada autor expone una preocupación integral por insertarse en el mundo y el mercado de la moda de una forma reflexiva, profunda y a su vez comprometida. 
Es en este punto donde las ideas rectoras juegan un papel fundamental, siendo para los futuros profesionales un campo abierto a la exploración en campos diversos, en el caso de Froment y Rossi, reside en la investigación de la ecología y sustentabilidad conjugada con la indumentaria, para Luna y Sauma Mendoza en los hechos históricos y técnicas ancestrales y por último para Quiroz en la ficción literaria.
María Paz Froment expone que: “En el acto de diseñar y crear una prenda vestimentaria, el diseñador deja su impronta en ella: sus experiencias de vida, lo que lo sensibiliza, sus intereses, preocupaciones, lo que despierta sus sentidos.” (2014, p. 81). De esta manera, el diseñador expresa al mundo su propia visión conjugada con experiencias previas que sustentan el acto creativo con las variables y recursos de diseños propias de la disciplina para llegar a un producto que no sólo satisfaga la necesidad de vestirse de un cliente, sino que exponga al diseñador como un creador, como un sujeto que se destaca de los demás profesionales.

(…) la indumentaria tiene un lenguaje, y es capaz de comunicarse a través de ella, y que pertenece a un proceso
de creación visual, donde el creador intenta expresarse a través de sus diseños, y a su vez es capaz de trasmitir un mensaje. Dicho mensaje será transmitido con la intención de ser decodificado e interpretado por otros individuos. La esencia del diseño responde a una intención y al deseo de comunicarse a través de ella. (Luna, 2014, p. 78)

Si bien el deseo de expresarse es una de las necesidades imperantes de un diseñador de indumentaria, el anhelo de ser interpretado por quienes observan, visten o usan lo creado es una aspiración a cumplir. Al momento de transmitir un mensaje, el diseñador busca ser interpretado y que aquello que ha sido la inspiración rectora de todo lo diseñado se pueda comprender y utilizar de manera que comunique mediante el uso o exposición de un indumento. Según Félix Quiroz:

(…) resulta conveniente que el diseñador sea consciente del contexto que lo rodea para poder nutrirse de él y
aprovechar toda aquella información que el mismo le da y que le pueden servir, al diseñador, como fuente de inspiración que siempre está disponible para él y que se mantiene en constante cambio. (2014, p. 8)

La conjunción de aquellas experiencias previas, la creatividad y el diseño con el contexto que rodea al diseñador configuran hoy un espacio reflexivo complejo que apunta a dejar de lado el aislamiento del sujeto creativo, sino la inserción del mismo para comprender y actuar en pos de una intención de expresión y articulación de hechos trascendentes en campos ajenos a la moda. De esta manera se produce una vinculación con la ecología, la literatura y la historia que permite una toma de conceptos rectores que nutren y desafían al diseñador de
modas a crear mediante la investigación y análisis profundo de lo que los rodea, preocupa e interesa.
En relación a lo expuesto anteriormente, María Paz Froment expresa que:

El panorama del diseño de indumentaria cambia cuando se logra comprender que va mucho más allá de la mera creación de productos relacionados con la moda y su sistema, lo estético, o de la simple necesidad de expresión. Quien diseña puede comprometerse con lo que ocurre en su contexto y dar fruto a prendas que mantengan la premisa de lo bello y funcional, sumando una cuota invaluable de responsabilidad social y ética. (2014, p. 84)

De tal modo se infiere una creciente preocupación por no sólo expresar mediante una idea rectora sino, analizar el contexto y producir de manera consiente que incluya la ecología y la sustentabilidad como inspiración fundamental. “(…) se toma a la indumentaria no solo con la virtud de su uso y su diseño, sino con un valor agregado educativo, informativo y didáctico” (Rossi, 2014, p. 4). En definitiva, se denota la preocupación de comunicar las inquietudes rectoras de los diseñadores (como lo es la ecomoda) a los consumidores y que a su vez, lo puedan adoptar como un modo de vida.
En contraste a la ecología y la sustentabilidad (dos realidades urgentes y latentes) surge la necesidad de comunicar lo ancestral, lo histórico: el pasado y su relación con el presente. 
La comunión del diseñador con su cultura y sus orígenes no deja de ser un punto de partida relevante que logra integrarlo al mundo de la moda de forma arraigada a lo que conoce y diferenciada de otros colegas que tienen otras raíces. “Es imprescindible mencionar cultura, ya que es una influencia trascendental en la indumentaria” (Sauma Mendoza, 2014, p. 99). De tal modo, surge la investigación y reflexión sobre los tópicos a tener en cuenta para que el diseño responda a esa idea rectora, a esa cultura y que comunique fielmente la identidad del territorio representado o del hecho histórico en cuestión.

Las decisiones de diseño, la morfología y la silueta del vestido, la paleta de color y la moldería quedan pautadas
por la idea rectora. El diseñador no debe dejar esas decisiones al azar, debe limitarse a lo que el concepto le está pidiendo, para desarrollar un unidad lógica entre concepto y diseño final. Por lo tanto, si se toma un hecho histórico como concepto, entonces la historia es un factor que puede limitar al diseñador a la hora de tomar decisiones en cuanto al diseño. (Luna, 2014, p. 80)

El diseñador se ve en el compromiso de comunicar de forma coherente y fluida lo que el punto de partida cultural ha indicado, de tal manera que no puede permitirse transmitir un concepto errado, sino que debe ser consciente de los recursos utilizados para poder integrar la historia al presente y resignificar el pasado con diseños nuevos e interesantes. 
Es preciso decir que las ideas rectoras formulan una toma de partido compleja que formula la esencia de todo aquello que va integrar una pieza de diseño o una colección. “(…) es posible llegar a contar una historia dentro de una colección de indumentaria” (Quiroz, 2014, p. 88).

Ya sea mediante la exploración de lo que sucede en el medio ambiente, como en la historia o en la ficción, la toma de partido o fuente de inspiración es el eje fundamental que rige las colecciones y creaciones de los profesionales del diseño de modas.

Conclusiones
Luego de la observación de lo expuesto por los autores que integran el presente ciclo de evaluación se puede concluir que la moda es la expresión de la sociedad. Diseñar no es un acto creativo aislado sino que busca representar las vivencias del diseñador, así como también el mundo que lo rodea y su historia.
Las ideas rectoras o toma de partido para la inspiración de colecciones o piezas de indumentaria son variopintas, y por eso, resultan enriquecedoras para el universo de la indumentaria. Si bien, es acertada la afirmación de Cardenal y Salcedo (2005) que no hay nada nuevo en la moda, sino representaciones de lo anterior, los Proyectos de Graduación analizados evidencian una vez más, que aún existen saltos, vacíos en los cuales se puede ahondar.
Es esencial la relación entre el proceso de diseño y la inspiración, pero también lo es la concomitancia de la moda con la historia, la literatura y la ecología. La creación de colecciones que denoten una fuente de inspiración en animales en peligro de extinción para el mercado infantil y la producción de lencería para adolescentes con textiles orgánicos, no sólo denota la inclusión de nuevos actores al mercado de la indumentaria, sino también la incorporación de la ecología como premisa fundamental. Asimismo la creación de alta costura que retome tejidos ancestrales bolivianos y por otro lado, la observación de diseñadores de renombre que se basan en experiencias propias con respecto a la historia son importantes puntos de anclaje con la indumentaria, como lo es la interpretación de obras literarias para inspirar la expresión mediante el indumento.
Es hoy, un punto clave de apoyo la creación de moda con un sentido, una moda que comunique y aporte la visión de su creador al mundo siendo una forma de diferenciarse y a su vez insertarse a un mercado latente.

Referencias Bibliográficas
Cardenal, M. y Salcedo, E. (2005) Como crear y administrar una empresa de moda. Bogotá: Grupo Editorial Norma.
Froment, M. (2014) Lencería Verde. Distinción, practicidad y conciencia ecológica. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Luna, M. (2014) El diseño indumentaria como actividad expresiva. Una perspectiva tomada desde la historia
como idea rectora. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y
Comunicación.
Quiroz, F. (2014) Indumentaria de Los Confines. Transposición de una obra literaria. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Rivière, M. (2014) Diccionario de la moda. Los estilos del siglo XX. Barcelona: DeBolsillo
Rossi, S. (2014) Prendas Animadas. Diseño de indumentaria infantil ecológica. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Sauma Mendoza, A. (2014) Lo autóctono como inspiración. Una mirada al pasado para reformular el presente.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

María Paz Froment
Lencería Verde. Distinción, practicidad y conciencia ecológica
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, que se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se basa en la creación de una colección de prendas de primera piel, con el valor agregado de utilizar materias primas que respetan el cuidado del medio ambiente y abordando el desarrollo de sociedades de origen. Se parte de la idea de la valoración de lo autóctono y tradicional, a la par que toma conciencia de los riesgos de ciertos insumos que perjudican la durabilidad de los recursos naturales. Toma lo mejor de la naturaleza y la inteligencia del hombre para potenciar a través de la tecnología un producto
único y razonable.
El aspecto notable de este Proyecto es su innovación funcional que genera en el usuario una doble satisfacción inmediata. La primera se relaciona con el goce interior de llevar una prenda acorde a sus sentimientos, saber que junto a ella se colabora con el bienestar de todo el planeta, y la segunda es exterior, modelos cómodos, atractivos y prácticos. Son objetos de deseo tanto por sus diseños como por la exquisitez de las materias primas con que están hechos. El proceso de creación de esta colección se basa en tres líneas de ropa interior y trajes de baño, fusionados concibiendo un solo producto. Tras un exhaustivo análisis se seleccionaron telas y fibras naturales que
respetan las economías regionales y la naturaleza, sin perder atractivos estéticos para el uso cotidiano o la práctica de un deporte náutico. El compromiso que hay detrás de cada pieza identifica a quién la elige.
Como todo Proyecto de Graduación requiere un marco teórico lo suficientemente sólido para que aporte seguridad, posibilitando el logro de los objetivos propuestos.
Es imprescindible partir de los conceptos amplios de ecología y moda planteado problemáticas en distintos niveles y relacionando estos términos. Luego surge la necesidad de investigar los materiales textiles ecológicos, sus impactos en el medio, las ventajas y desventajas de su utilización y los distintos tipos de fibras ecológicas.
Otra temática que se investiga es la historia de la lencería y el traje de baño ya que estos mismos van a ser fusionados para generar una única prenda.
Por último se hará la elección de las fibras más convenientes para este proyecto y se recorrerán las técnicas de teñidos, trabajo artesanal y reciclaje para desencadenar en la colección planteada.
Existe una nueva generación que creció consciente de la degradación que sufrió el Planeta en las últimas décadas y no quiere ser cómplice de más daño. Tanto por el compromiso que profesa hacia el medio que lo rodea, como hacia el legado que dejará a las generaciones futuras. El lujo del siglo XXI no se relaciona con la sofisticación, sino con el compromiso y las propuestas creativas, éticas, estéticas que cumplan con los estándares de un público selectivo y exigente de significado, transparencia y compromiso.

María Luna
El diseño como actividad expresiva. Una perspectiva tomada desde la historia como idea rectora.
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El PG aborda la historia como idea rectora dentro del proceso de diseño, tomándola como concepto condicionante. Por lo pronto, resulta necesario detenerse a analizar más allá de la función estética del diseño indumentaria. En la era de la comunicación visual, el hombre se encuentra inmerso en el mundo de las imágenes. Cada una de estas imágenes contiene cierto mensaje que será interpretado por un receptor. El cerebro humano es capaz de decodificar dicho mensaje y comprender lo que el emisor está tratando de expresar. Por lo tanto, en
todo proceso de comunicación, los seres vivos son capaces de relacionarse a través de un lenguaje específico, es decir, un sistema de signos que tienen un significado. Cualquier objeto y cualquier imagen, lleva consigo un lenguaje particular. Teniendo en cuenta esta afirmación, cuando una persona trata de expresar una idea o un concepto a otra persona, lo hará teniendo en cuenta que lo que está tratando de expresar será decodificado por el otro. Por lo tanto, siempre hay una intención; un mensaje más allá de lo que se ve a simple vista. Dentro del lenguaje de la indumentaria, el vestido funciona como un sistema de signos. A través del indumento, el individuo es capaz de expresar su personalidad, sus gustos, clase social, género, etc. Cabe aclarar que en todo proceso de comunicación participan activamente dos o más individuos, por lo tanto, lo que uno refleja a través de la ropa será interpretado por otros.
Como se habría mencionado anteriormente, si la indumentaria funciona como un lenguaje capaz de expresar la personalidad del individuo, al igual que todo lenguaje, deberá regirse por ciertas normas y reglas gramaticales.
Lo mismo sucede con el diseñador a la hora de crear sus propios proyectos. A través de sus diseño, el creador es capaz de expresar su personalidad y sus gustos. Y como sucede con el lenguaje de la moda, el diseño también contiene ciertas reglas y normas específicas para concluir el proyecto final. 
Estas reglas son denominadas como herramientas de diseño.
En todo proceso de diseño, el creador comienza con una idea o un concepto con el cual trabajar. Dicho concepto puede ser tanto elemento intangible (un sueño o una alucinación) como también un elemento tangible (un objeto que se puede tocar y sentir). Una vez definida la idea o tema central, el diseñador procederá a definir su forma, morfología, silueta, paleta de color y textura. Deberá tener en cuenta que dichos elementos, deben responder al concepto en cuestión y de esta manera, lograr cierta coherencia entre la idea rectora y el diseño final ¿Es entonces el concepto un factor determinante dentro del diseño?
La historia aparece como un posible tema con el cual el diseñador puede trabajar. Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo e Issey Miyake, corresponden a tres diseñadores Japoneses que vivieron la penosa situación de Japón durante los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki. Estos tres diseñadores lograron canalizar sus emociones a través del diseño, tomando como concepto ese hecho social. En algunos ejemplos podrá verse la estrecha relación que existe entre las destrucciones ocasionadas por la bomba y sus diseños. Cada una de las
decisiones de diseño que tomaron responden a un mismo concepto. Por lo tanto, la historia ¿es un factor que limita al diseñador a la hora de crear un proyecto?¿Hasta qué punto deberá mantenerse fiel al concepto en cuestión? Se intenta responder dichas preguntas a lo largo del proyecto de grado, recurriendo a ejemplos concretos del análisis de los diseños de Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo e Issey Miyake y su relación con la bomba atómica.

Félix Sergio Quiroz
Indumentaria de Los Confines. Transposición de una obra literaria
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La transposición como forma de crear contenidos dentro de la indumentaria no es una herramienta a la cual los diseñadores se encuentran habituados. Entonces, para el desarrollo de este Proyecto de Graduación, que tiene como fin el desarrollo de una colección cápsula de indumentaria a partir de una serie de novelas, fue necesario investigar y proponer un método de trabajo que contemple a aquellos diseñadores que deseen realizar sus producciones en base a obras literarias.
El PG tiene sus raíces en la obra de la escritora argentina Liliana Bodoc creadora de la trilogía de La saga de los confines, compuesta de tres tomos: Los días del venado, Los días de la sombra y Los días del fuego. A partir de la obra de esta autora se propone el desarrollo de una colección de indumentaria que tiene como fin exponer la sensibilidad artística del autor por lo tanto es posible categorizar a este trabajo dentro de la categoría Creación y Expresión y se alinea dentro de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
Se comienza con una investigación acerca de la transposición como método de trabajo. Al no tener bibliografía que sustente las decisiones de diseño que se han de tomar a la hora de realizar una adaptación a la indumentaria, se propone la indagación de la transposición en el medio en el cual se utiliza con mayor frecuencia y donde por lo tanto existe más material escrito, el cine. Luego de reconocer la forma y la producción de contenido en este medio se realizaron diferentes paralelismos entre la adaptación cinematográfica y el proceso
de diseño, obteniendo de esta forma un método utilizable en la indumentaria. Es posible observar cómo dicho método de adaptación es aplicable a la indumentaria analizando una colección propuesta en base a la novela Ensayo sobre la ceguera de José Saramago.
Luego se propone una investigación del fantasy, género literario al cual pertenece La saga de los confines, y conocer las características que posee y lo distinguen del resto, de modo tal que se facilite el análisis literario que se necesita. Además, como el fantasy no sólo hace referencia a un género literario, se plantea un análisis de este fenómeno que se ve en distintas plataformas y tiene un gran número de adeptos.
Se realizará un análisis de la saga haciendo especial hincapié en el primer tomo de la misma: Los días del venado. En una primera instancia se analizará el contenido de la obra en general, para luego dar paso a una revisión de las características que las novelas tienen y que la identifican como una obra del género fantasy. Luego se propone un análisis de los personajes más representativos con el fin de encontrar en ellos características
que sean utilizables para desarrollar la transposición.
Las herramientas de adaptación que se tomarán en cuenta son el color, la forma, y el textil, las cuales se cree que son fundamentales en el diseño de indumentaria. 
Por último y para dar un cierre en el cual confluya toda la información recolectada a lo largo del PG, se propone una colección cápsula que tendrá como objetivo mostrar la creatividad del diseñador. Esta colección estará compuesta por 8 conjuntos divididos en dos series atemporales que representarán tanto a las Tierras Fértiles como a las Tierras Antiguas, planteando de esta manera la dicotomía presente en la saga de Bodoc.

Sofia Antonella Rossi
Prendas Animadas. Diseño de indumentaria infantil ecológica
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El tema de este Proyecto de Graduación es el desarrollo de una colección de indumentaria infantil, para niños y niñas de entre 2 y 10 años, que sea respetuosa desde el diseño con el medioambiente y que, al mismo tiempo, sirva como una herramienta para que el niño utilice didácticamente y aprenda respecto de la problemática, puesto que se considera que la toma de conocimiento sobre el tema conlleva a un crecimiento incorporando las nociones necesarias para que luego, cuando llegue a adulto, sus acciones colaboren con la minimización del impacto ambiental. Se inscribe en la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Para llevar adelante la colección ideada no sólo se tomaron en cuenta las cuestiones meramente de diseño, como la moldería y la elección de textiles ecológicos, sino que se buscó que la colección tenga un sustento conceptual. Para ello, se realizó una investigación que derivó en la selección de seis especies animales en peligro de extinción en Argentina que sirvieron para inspirar cada una de las seis prendas propuestas en la colección, trasladando una especie a cada una de ellas, con sus respectivos colores y características.
La metodología, considerando la necesidad de cumplir con el objetivo final de modo correcto, consiste en la investigación de cuatro ejes fundamentales para comprender la problemática: el mercado argentino de la indumentaria infantil, el niño y sus necesidades tanto psicológicas como físicas en lo que concierne a su crecimiento, los materiales considerados ecológicos para la producción de textiles y la situación actual
del medioambiente, especialmente discurriendo en sus problemáticas. Una vez investigados estos ejes, se procede a desarrollar la propuesta de diseño de prendas infantiles tal como se mencionó.

Alexia Sauma Mendoza
Lo autóctono como inspiración. Una mirada al pasado para reformular el presente
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión, donde se plantea una propuesta en base a los textiles autóctonos bolivianos aplicados a la vestimenta contemporánea para revalorizar los productos de pueblos originarios nacionales, justificado mediante la proposición de una colección de diseño de autor incorporando los tejidos artesanales propios de la región. El mercado de la moda en la sociedad boliviana evidenció la necesidad de recuperar el valor autóctono mediante los tejidos aborígenes. Además de adquirir diseños representativos originarios se analizó el acrecentamiento económico en cuanto al consumo de los mismos y a la exportación de los productos. También se observó el rol en el que se esta posicionando el diseño de autor y la diferencia con el rubro alta costura. Este desarrollo impulsó a instaurar una percepción correspondiente ante la sociedad nacional como internacional. Por tal motivo se estudió a la cultura boliviana y a la percepción del tejido como un código visual, teniendo en cuenta las distintas costumbres, creencias,
vestimentas y tradiciones según la localidad, en este caso se observó específicamente a tres regiones pertenecientes del país, como la región Tarabuco, la región Lacustre y la región Jalq’a, ya que poseen características distintivas, haciendo hincapié en algunos tejidos artesanales. Así también se analizó los materiales y las fibras naturales que componen estos textiles, igualmente la iconografía y la disposición de los
elementos referidos a las creencias regionales, mitológicas y tradiciones milenarias, de esta manera se mencionan dos tipos de tejidos relevantes para el desarrollo de la colección y la inclusión en el mercado boliviano.
Es importante señalar la repercusión y mensaje del color en función al tejido, teniendo en cuenta la distribución y el lenguaje visual que difunde, asimismo los pigmentos naturales como los artificiales y las respectivas técnicas evolucionadas.
Mediante el desarrollo previamente mencionado, tomando en cuenta la discreción que representan estos textiles por medio de los símbolos, textura y colores que además de representar un lenguaje autóctono, por su naturaleza folclórica, marcan una notable alternativa para la tendencia de la moda a nivel Nacional e Internacional. Se observa que en varios mercados y diferentes países, existe una significativa y alentadora aceptación y demanda a este tipo de productos, incluso, sin darles el soporte adecuado en cuanto a difusión y comercialización.
Por tal motivo se llevó a cabo la creación de una colección de diseño de autor través de una línea con ocho conjuntos de valor agregado, recursos y detalles constructivos además de la intervención artesanal de los tejidos mencionados anteriormente.
De esta manera se pretendió revalorizar, recuperar e incorporar textiles autóctonos tradicionales reflejando la identidad boliviana en el mercado actual nacional e internacional.


Inspirar la moda. fue publicado de la página 43 a página48 en Escritos en la Facultad Nº108

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