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La búsqueda de identidad en tiempos de masividad

Escobar, Daniela

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

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Introducción
El siguiente Ensayo, desarrollado dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, consiste en una reflexión sobre los escritos presentados por los egresados de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. Mediante la lectura de los PGs y el análisis de los mismos se intenta encontrar un hilo conductor y puntos en común con el objetivo de valorizar el trabajo investigativo desarrollado por los futuros profesionales. Los Proyectos aprobados en el segundo ciclo de Evaluación se encuentran encuadrados en las categorías Creación y Expresión y Proyecto Profesional, las cuales integran dos de las cuatro
categorías en las que se inscriben los PGs pertenecientes a la Facultad de Diseño y Comunicación. Se busca no sólo resumir lo expuesto por los autores, sino posar la mirada en la esencia de los mismos para buscar nexos que confluyan en una puesta en valor de la producción de los diseñadores, quienes mediante el escrito y la palabra, integran todo el conocimiento adquirido y el aprendizaje logrado a lo largo de su carrera.
Se pudo observar que los proyectos de diseño presentados en este ciclo responden a una inquietud latente en común: la reivindicación de una identidad nacional, latinoamericana o personal. Es imperante el deseo de los egresados de modas por entender, profundizar y observar su cultura para poder poner al diseño al servicio de la creación de una identidad que permita insertarlos en el mercado actual sin perder la diferenciación.
“El cambio en la moda tiene que ver más con una nueva relación entre el yo y los otros y con un deseo de afirmar la propia personalidad” (Lipovetsky, 1994). Siguiendo lo expuesto por Lipovetsky se puede afirmar que los diseñadores que integran este escrito se presentan como actores principales de su futuro como profesionales, estando ellos al mando, siendo ellos los responsables de forjar su propio futuro para realizar así una tarea integral que los coloque en el mundo como observadores, realizadores y diseñadores de su propia identidad.

Descripción de cada PG
A continuación se hará una breve descripción de los Proyectos de Graduación evaluados y aprobados en el segundo ciclo de evaluación del año 2015, ordenados alfabéticamente.

- El Proyecto de Grado entregado por Montserrat Ferreira titulado Infancia a color. Línea de trajes de baño intervenidos, pertenece a la categoría Creación y expresión y la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El mismo tiene como meta principal el desarrollo de una línea de trajes de baño infantiles dirigida a niños y niñas de entre cuatro y ocho años que tengan como característica primordial la utilización de pigmentos inteligentes hidrocromáticos que permitan el cambio de color al estar en contacto con el agua.
La autora realiza un recorrido teórico mediante el cual le otorga un marco académico a la propuesta de diseño. En primer lugar se indaga sobre fibras textiles y nuevos tejidos, luego se investiga sobre los textiles inteligentes, nanotecnológicos para finalizar con los elegidos por la autora como materialidad primordial para el desarrollo de la colección: los pigmentos hidrocromáticos. Seguidamente se hace un análisis del niño en la época actual, hábitos de consumo y el mercado infantil como oportunidad para insertarse como nuevo diseñador, siendo el niño, un nuevo cliente independiente. Luego, se articulan las nociones anteriores con una breve introducción a la historia de la indumentaria infantil para centrarse en el rubro trajes de baño. Además se hace foco en los textiles y
materiales adecuados para el traje de baño infantil y las tendencias aplicables, centrándose en la más importante para la autora: la customización. Por último se describe puntualmente como se construye el traje de baño, maquinaria, moldería adecuada y necesaria para la producción en serie, métodos de estampación y aplicación del color para los pigmentos hidrocromáticos.

- El PG escrito por la autora Rú Letizia Lee Baek llamado Revalorización de la vestimenta paraguaya. Tejidos e hilados artesanales en la colección Haute Couture, está enmarcado en la categoría Creación y expresión y, a su vez, en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
El objetivo que persigue la autora es promover la cultura paraguaya y revalorizar la vestimenta tradicional mediante la creación de una colección de Alta Costura que utilice como recurso principal los elementos de la cultura paraguaya como el tejido ao po´i, encaje ju, ñanduti, así como también que tome su punto de inspiración en las artesanías, idioma, danza, música, costumbres y creencias del Paraguay.
Lee Baek realiza un recorrido teórico basado en la investigación de cultura folclórica paraguaya: idioma, música, arte y tradiciones. Asimismo, se hace hincapié en la vestimenta típica de la región, el traje femenino, masculino y los accesorios que la complementan. Luego, se indaga sobre los tejidos artesanales, bordado, encaje y, sobre todo, sobre los típicos y singulares tejidos ao po´i, encaje ju y ñanduti, propios de la cultura paraguaya. Para finalizar, la autora reflexiona sobre la oportunidad de colocar estos tejidos ancestrales en el mercado de la moda, siendo según su visión, una forma de generar identidad de la cultura paraguaya, y a su vez, los reivindica como un recurso diferenciador para ella como diseñadora de modas avocada al rubro Alta Costura.

- El PG presentado por Lara Gimena Leonardi titulado Un matrimonio de fuego. Colección de fundas y estuches para instrumentos inspirados en el rock n’ roll, pertenece a la categoría Proyecto Profesional y la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
La propuesta de la autora consiste en diseñar una colección de fundas y estuches para instrumentos musicales inspirada en el rock, teniendo en cuenta la influencia del movimiento y sus principales exponentes en el mundo de la moda.
El PG se basa en la investigación del movimiento musical rock'n roll tanto en la Argentina como en el mundo, su historia y sus principales exponentes. A su vez, la autora realiza un relevamiento y una exposición del estilo personal de los rockeros y su relación con el mundo de la moda, siendo éstos influenciados por las tendencias imperantes y viceversa.
Finalmente, se articula lo investigado con un relevamiento de los principales instrumentos y la importancia del análisis de los mismos para la creación de fundas, estuches y materiales contenedores, que a su vez tengan una intención de diseño. La autora también realiza entrevistas a músicos independientes para conocer la necesidad latente de poseer accesorios específicos que contengan sus instrumentos.

- El Proyecto de Grado escrito por Lucrecia Fabiana Pereyra se titula In-Prêt-Casual. Creación de una colección Casual Prêt-à-porter. Está enmarcado en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y marcas. El objetivo principal del mismo es la realización de una colección que fusione los rubros casual wear y prêt-à-porter, tomando como punto de partida las formas simbólicas de la Cultura de La Aguada, como representación de tradiciones de las culturas originarias argentinas. La autora propone una fusión a través de la utilización de tejidos convencionales y símbolos de dicha cultura como iconografías y arte rupestre, a través de la creación de prendas urbanas intervenidas con teñidos y estampados. Asimismo, se hace hincapié durante todo el proyecto sobre el rol del consumidor como principal actor en la creación de colecciones y marcas masivas de moda.
En principio Pereyra investiga sobre rol actual del diseñador de moda y la diferencia entre modista y diseñador. Destaca la importancia de comprender nociones troncales de marketing y publicidad para conocer el mercado y diseñar de forma efectiva para los clientes. Además, se considera primordial entender a los consumidores, sus necesidades y deseos a la hora de consumir indumentaria. Por este motivo, la autora realiza entrevistas a mujeres de diferentes edades para conocer su interés sobre el diseño y la moda. Luego, se teoriza sobre los rubros prêt-à-porter y casual wear, y su relación con el crecimiento de la industria textil y aumento del consumo de moda. La autora aporta ejemplos de diseñadores o marcas que fusionan lo urbano y la cultura originaria, y relaciona las oportunidades de hacer diseño de autor que reivindique a las culturas originarias con una mirada moderna. Finalmente, describe a la cultura de La Aguada, sus artesanías, tradición y vestimentas tradicionales para concluir con una propuesta de diseño urbano que fusione lo anteriormente expuesto con tipologías prêt-à-porter y casual wear para el público femenino.

Aportes de cada PG
Luego de hacer un breve resumen y observar los objetivos de cada Proyecto de Grado es trascedente otorgar una apreciación a los aportes generados a partir del escrito y de la producción presentada por los egresados de Diseño Textil y de Indumentaria. Los aportes se pueden analizar a partir de la observación de conclusiones, enfoques particulares de los autores y miradas propias que analizan de forma profunda lo investigado durante la realización de los PGs.
En todos los casos, como se ha expuesto anteriormente en la introducción, se puede observar una marcada intención por crear una identidad o reivindicar una identidad cultural nacional. Sin embargo, se puede ver claramente enfoques variopintos que tocan diferentes tópicos interesantes que enriquecen la producción de cada PG. En el caso de Agustina Delgado Recke, se destaca la preocupación por establecer que el diseño parte de problemáticas sociales sin un mero sentido del goce estético, sino conforme a la intención de comunicar.
Asimismo la autora plantea a través de sus conclusiones una mirada del diseño como ideología cultural, siendo una disciplina profunda y observadora, desterrando de esta manera la visión reduccionista y simplista de la moda.
La autora Montserrat Ferreira expone un nuevo enfoque del diseño de indumentaria orientado a la satisfacción de
necesidades específicas, siendo no sólo importante cubrir el cuerpo mediante la vestimenta. Al indagar sobre textiles inteligentes e hidrocromáticos y el mercado infantil en materia de indumentos y trajes de baño, la diseñadora encuentra una conjunción para articular los tópicos mencionados como una oportunidad de destacarse generando un producto novedoso que responda a la demanda actual.
El PG presentado por Rú Letizia Lee Baek denota una intensa preocupación por la reivindicación de la identidad paraguaya.
De esta manera aporta una mirada nacionalista que destaca la importancia del diseñador como profesional capacitado para explorar, difundir y mostrar al mundo el patrimonio cultural de su país. Asimismo expone la preocupación por lograr una transmisión de los métodos ancestrales de producción de indumentaria y tejidos como posible solución para evitar su desaparición.
Lara Leonardi expone una visión sobre la relevancia de crear y diseñar conforme a las necesidades imperantes de un público específico. Se observa una marcada intención de promover el diseño de accesorios como una práctica que permita la aplicación del diseño y el uso de materiales específicos del rubro para crear complementos que identifiquen al cliente y que asimismo, sean de gran utilidad.
Finalmente, Lucrecia Fabiana Pereyra expone la necesidad de los nuevos diseñadores por presentarse ante el mercado de forma no sólo creativa, sino consciente de las disciplinas que complementan el desarrollo profesional como el marketing y la publicidad. Además, se integran de forma conjunta los conceptos de identidad, diseño de autor y deseo de los consumidores como premisas fundamentales para insertarse en el mercado de la moda.

Análisis del corpus de los Proyectos de Grado

Todo empieza, en rigor, por la identidad. Ninguna empresa puede darse a conocer a los públicos externos, ni siquiera a los internos, su propio personal, si antes no se conoce a sí misma, no logra saber quién es, cómo es, cuáles son las razones por las que vino al mundo y cómo quiere que se la conozca. Sin el conocimiento de la propia identidad no es posible alcanzar una imagen legítima y perdurable. (Borrini, 2006)

El concepto de identidad es sumamente difícil de definir, sin embargo en materia de modas y diseño se configura como un elemento de primordial atención para los profesionales.
Resulta el eje del propio ego de los diseñadores: buscar la diferenciación, ser distinto a los presentes actores del mercado de la moda. Pero, a su vez, se articula con una latente búsqueda pertenecer a ese mercado siendo un profesional útil y competente que interprete las necesidades de los consumidores.
En todos los PGs que integran este escrito se encuentra la preocupación por la identidad y la diferenciación. Ya sea de forma nacionalista, comercial o personal.
Con una mirada nacionalista, la autora Lee Baek (2015) persigue el objetivo de promover la cultura paraguaya retomando y revalorizando la vestimenta tradicional, buscando como objetivo primordial proteger, promover y enriquecer el legado con nuevos elementos que den valor agregado al diseño, creando así atuendos que sean llamativos e innovadores. Las dos autoras mencionadas anteriormente comparten un eje en común que atraviesa la producción de sus Proyectos de Grado: la búsqueda, investigación y explicitación de la propia cultura para mostrarla al mundo como una nueva premisa o punto de inspiración para realizar diseño.
Desde el punto de vista comercial, se puede observar una marcada intención de producir indumentos que logren la identificación de los clientes o consumidores. De esta manera la identidad se ve reflejada en el usuario, siendo este actor principal en el proceso de diseño y en la toma de decisiones creativas. “Una empresa de indumentaria debe tener muy en cuenta tanto la elaboración de la imagen e identidad como también que puntos tomará para comercializar sus productos, a quien estarán dirigidos, y de qué manera llevará difusión de la misma” (Pereyra, 2015). Para Pereyra además de la toma de decisiones de diseño es importante generar una fidelización con los clientes siendo sustancial una comunicación eficaz de la identidad de marca.
En el caso de Lara Leonardi, también se expone una marcada intención de crear un nexo de identificación con la identidad del cliente, siendo en su caso, un nicho específico de mercado: los músicos de rock. En palabras de la autora, “se quiso desde el principio, lograr una diferenciación del resto de las fundas y estuches que existen en el mercado para marcar una identidad, favoreciendo a los músicos y cultores del rock and roll.” (Leonardi, 2015). La introducción de un producto concreto (como lo son los accesorios para instrumentos musicales) para satisfacer una necesidad específica de un público definido resulta una creación de identidad comercial diferenciada.
Asimismo, la autora Ferreira se enfoca en la importancia de destacarse en el mercado de la moda, siendo imperante la necesidad de conocer y utilizar nuevas tecnologías al servicio del diseño. De esta manera, el profesional del diseño de indumentaria y textil integra a los consumidores, las nuevas materialidades textiles y el indumento para lograr un sentido identitario propio que lo destaque de otros diseñadores. “(…) se destaca el rol de la diseñadora que desde su lugar pudo contribuir detectando sus necesidades y desarrollando un producto textil innovador y original. (Ferreira, 2015).
Se observa la intención considerable de todas las diseñadoras por pertenecer e insertarse en el mercado de la moda, sin embargo no con el mero acto de vender indumentos para el consumo masivo, sino de generar un impacto que los presente como profesionales con una marcada identidad de diseño.
Al tener en cuenta la cultura nacional, la historia, el gusto de los consumidores, las nuevas materialidades y las decisiones racionales de diseño, las egresadas de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria se presentan al mundo profesional de forma integral. De esta manera, son creadoras con un marcado sentido estético, práctico y funcional al servicio de la diferenciación profesional.

Conclusiones
Actualmente encontrar una diferenciación en el mercado de la moda es un desafío difícil y laborioso, pero no imposible de alcanzar. Esto queda evidenciado en la búsqueda de nuevos horizontes identitarios expresados por los futuros profesionales del diseño de modas. El eje reside en un compromiso con el diseño para lograr propuestas con soluciones concisas e innovadoras que definan el futuro y presente de los egresados de la carrera quienes se imponen como protagonistas y exponentes de su propia identidad. “Estos creadores ocupan
un lugar cada vez más importante y representan el otro polo del nuevo sistema de la moda, con una concepción basada en la personalidad y en la comunicación de cierta identidad.” (Saulquin, 2005).
Si bien la exploración de una distinción por sobre pares y profesiones afines no es algo nuevo y resulta un objetivo común para el imaginario colectivo de los nuevos profesionales que se lanzan al mercado laboral, es interesante destacar que esa llama por sobresalir no se ha extinguido, sigue más vigente que nunca. Incluso, la búsqueda de opciones para lograr el objetivo resulta agotadora e intrincada pero los diseñadores encuentran falencias, huecos y grietas en las cuales indagar y adentrarse profundamente, y, es en ese momento donde descubren el modo de consolidarse como profesionales emergentes.
Sin embargo, es sustancial promover el interés de futuros egresados que finalicen la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria por otros campos de acción como lo son la moldería y sus diversas formas de aplicación, y por qué no la exploración de nuevas morfologías. Asimismo, la observación de tendencias mundiales sociales y su posible aplicación en el mundo de la moda. Este último punto es importante para definir horizontes en la indumentaria: consolidarse como visionarios específicos de la realidad para lograr una consolidación profunda de la disciplina dejando de lado la tradición de crear sólo ciclos de moda y tendencias efímeras. De esta manera se lograría afianzar la identidad profesional de forma más profunda y comprometida con el diseño.
A través de una laboriosa conjunción de elementos ya sean nuevos materiales, nuevas visiones sobre la cultura, exploración de rubros de indumentaria, definición de nuevas tendencias, observación de la sociedad que los rodea, el estudio métodos ancestrales, indagación sobre otras disciplinas o la fusión de todo lo mencionado, los diseñadores se fortalecen como exploradores y profesionales que conocen, buscan y logran la constitución de una identidad en un mundo uniforme donde la masividad es una constante.

Referencias bibliográficas
Borrini, A. (2006) Publicidad, diseño y empresa. Buenos Aires: Infinito.
Ferreira, M. (2015) Infancia a color. Línea de trajes de baño intervenidos. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Lipovetsky, G. (1994) The empire of fashion: Dressing Modern Democracy. Princeton: Princeton University Press.
Citado en: Juárez Almendros, E. (2006) El cuerpo vestido y la construcción de la identidad en las narrativas bibliográficas de siglo de oro. Woodbridge: Tamesis
Lee Baek, R. (2015) Revalorización de la vestimenta paraguaya. Tejidos e hilados artesanales en la colección Haute Couture. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Leonardi, L. (2015) Un matrimonio de fuego. Colección de fundas y estuches para instrumentos inspirados en el rock n’ roll. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Pereyra, L. (2015) In-Prêt-Casual. Creación de una colección Casual Prêt-à-porter. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Saulquin, S. (2005) Historia de la moda argentina. Del miriñaque al diseño de autor. Buenos Aires: Emecé.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Anabella Archiópoli Sillitti
Abrigos regulables. Un abrigo tres talles
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión.
Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Nuevos Profesionales. El objetivo general es el planteo de abrigos que tengan la particularidad, mediante la intervención del usuario, de poder regularse sus partes, para que este abarque tres talles.
La sociedad está en continuo cambio, atraviesa diferentes estadios y situaciones, que influyen en el modo de vida y quehacer social. Entre los diversos factores que influyen se encuentran las crisis económicas, que han dado un comportamiento colectivo de ahorro. Los fuertes y notables cambios climáticos han llevado a la concientización de producción y consumo masivo de las sociedades industriales, mutando hacia una conducta basada en el concepto de sustentabilidad.
El término no sólo hace referencia al cuidado del medio ambiente, también vincula el concepto de ética por el bien común.
Por otro lado, y particularmente Argentina ha sufrido fuertes migraciones durante décadas. El nuevo modelo de sociedad de Buenos Aires se caracteriza por ser una ciudad multicultural, donde los integrantes pertenecen a diferentes países, presentando una diversidad de contexturas físicas, porque cada cuerpo humano se ha ido adaptando durante siglos a las particularidades de su propia región, y depende de este factor, y de factores genéticos y externos, como la alimentación o actividad física, el desarrollo y crecimiento de cada cuerpo.
Bajo este concepto, se presentan doce diseños de abrigos con sistemas regulables, para tres ocasiones de uso diferentes, formal, casual y deportivo. A través de un análisis y estudio sobre los sistemas de moldería y las tipologías de abrigos se llegará al planteamiento y diseño de los sistemas regulables, que consistirán en mecanismos que flexibilizan los espacios internos, para adecuarse al talle correcto, además de otorgarle al usuario la opción de elegir la amplitud con la que más cómodo se sienta.

Montserrat Ferreira
Infancia a color. Línea de trajes de baño intervenidos
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión.
Línea Temática: Diseño y producción de espacios, objetos e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión ya que se presenta una propuesta creativa a través de una línea de trajes de baño infantil. A su vez, se ubica dentro de la línea temática de Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes ya que el fin es desarrollar una línea de indumentaria que responda a una necesidad detectada en el segmento infantil del mercado de indumentaria en la Argentina.
Como objetivo principal se propone desarrollar trajes de baño infantiles destinados a niños y niñas de entre cuatro y ocho años, que tengan como característica principal la utilización de pigmentos hidrocromáticos que permitan el cambio de color de la prenda al estar en contacto con el agua. A su vez, el niño podrá customizar la prenda eligiendo el color, modelo y estampado que desea para su traje de baño, satisfaciendo la necesidad del niño moderno de poder decidir que quiere vestir y que no, y pudiendo modificar libremente la prenda a su gusto y conformidad. De esta forma, el niño se sentirá identificado y motivado con un producto sumamente innovador y tecnológico adaptado a las nuevas generaciones que se criaron en un mundo digital. En cuanto a los objetivos
específicos, se plantea una investigación acerca de las fibras textiles actuales y, sobretodo, de las nuevas fibras tecnológicas que permiten que se pueda llevar a cabo el presente proyecto.
Por otro lado, se realizará un análisis del nuevo estereotipo de niño moderno, de que manera influyen en ellos los cambios sociales, culturales, la inserción en la sociedad de medios comunicacionales como la televisión y su crianza y adaptación a una era digital. A su vez, se investigará sobre la historia de los trajes de baño, las tipologías, los textiles utilizados y, los procesos de confección y construcción de la prenda teniendo en cuenta las técnicas de estampación actuales, que permitirán que se concluya el objetivo principal.
La idea del presente proyecto surge luego de observar que la imagen del niño en la sociedad ha ido cambiando a través del tiempo debido a los cambios sociales, culturales y a la influencia de un nuevo mundo tecnológico. Debido a esto, hoy en día los niños exigen una libertad y una independencia diferente a la que tenían generaciones anteriores. Años atrás, los niños no irrumpían en el mundo de moda pero sin embargo, en el último tiempo eso ha cambiando, otorgándole al niño un gran protagonismo en ella que permite que elijan desde muy
temprana edad que es lo que desea vestir y lo que no. A su vez, el mercado infantil tiene acceso a los medios de comunicación que provoca en ellos cualquier tipo de influencia desde muy temprana edad. De esta manera, también aprenden desde más chicos como vestirse, que colores usar y donde comprar, siendo los nuevos consumidores y tomadores de decisiones que influencian las decisiones familiares.

Rú Letizia Lee Baek
Revalorización de la vestimenta paraguaya. Tejidos e hilados artesanales en la colección Haute Couture
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, está basado en la revalorización de la vestimenta tradicional paraguaya con una mirada personal creativa. Reconociendo los elementos que conforman la identidad cultural del país. Generar la utilización de sus tejidos e hilados artesanales fusionando al rubro Haute Couture y valorar la mano de obra de las artesanas. Se realizó una búsqueda y análisis desde la historia cultural folklórica hasta las ofertas existentes del mercado actual relacionadas con el contenido para la realizar la micro colección. Como temática general, se tomó el folklore paraguayo y sus componentes, tejidos, bordados, costumbres y tradiciones. Con el cual, se hizo una bajada en la creación de nuevas propuestas de diseño textil marcando la impronta de diseñador, sin plasmar la copia del indumento tradicional, sino fusionarlo a una prenda actual de Alta Costura, respetando los materiales y las técnicas de confección artesanal. En el desarrollo del proyecto, se observó que el contexto global genera grandes cambios en el ámbito social, cultural y económico. La moda no escapa a ello, por lo que se procura crear tendencia y no estar limitados a la moda pasajera y a prendas con baja calidad. También demuestra que cualquier elemento que tenga un valor significativo para una persona, puede convertirse en una idea rectora y promover moda, manteniendo el interés del público.

Lara Leonardi
Un matrimonio de fuego. Colección de fundas y estuches para instrumentos inspirados en el rock and roll
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación presentado denominado un matrimonio de fuego, se basa en la creación de una colección de estuches para instrumentos musicales inspirada en el género musical rock and roll. La premisa parte de la observación de la poca durabilidad de las fundas de instrumentos además de la escasez de diseños innovadores, la repetición de los materiales y la carencia en el mercado local.
Pues es así que en primer lugar se desarrolló una línea de fundas para instrumentos, la cual se caracterizó principalmente por el diseño y la funcionalidad de los mismos. La condición primordial era el aprovechamiento de cada espacio del estuche para organizar los elementos que el consumidor necesitaba trasladar, sin dejar de lado el diseño.
Como primer punto a investigar se indagó el contexto social, cultural y las influencias que marcaron la década del 50.
Luego se profundizó en el surgimiento del género musical del rock and roll detallando sus orígenes y en qué momento Argentina se apropió de esta música extranjera. Posteriormente se analizó cuáles fueron los íconos musicales del rock en el país, para luego indagar el estilo de vestir del rockero, qué influjos tomó la moda local y cuáles son las características del estilismo para poder desarrollar una colección apropiada.
Para finalizar el Proyecto se analizó los instrumentos característicos para conocer en profundidad sus raíces, los materiales y sus cuidados para que la colección de fundas esté acorde a las necesidades que estos requieren. Por último se realizó el diseño y creación de la colección de cuenta con fundas y estuches para transportar los instrumentos anteriormente mencionados y objetos adicionales.

Diana Carolina Luna Vizueta
De la calle al boceto. El coolhunting en el proceso creativo del diseñador de modas ecuatoriano
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Ensayo, dentro de la línea temática de Historia y Tendencias.
El escrito propone una mirada al diseño ecuatoriano con bases en el coolhunting, la adaptación y aceptación de éste en la industria de la moda ecuatoriana y el análisis de los resultados obtenidos a partir de la implementación de esta herramienta en el proceso creativo del diseñador.
El tema del presente Proyecto de Graduación abarca el estudio de una herramienta que ha venido tomando gran fuerza en el análisis y predicción del comportamiento y preferencias del consumidor.
Como se refiere al coolhunting focalizado directamente en el mercado ecuatoriano, se hace un relevamiento del rol del diseño en el Ecuador, pasando por sus inicios hasta el diseño de modas como carrera en el país. Esto, con el fin de profundizar en la importancia de un proceso con múltiple fuentes capaces de enriquecer una idea o concepto primario.
Si bien el coolhunting ha tenido gran alcance en los últimos años, la industria de la moda ha utilizado predicciones de tendencias desde mucho antes. El sector de la predicción de moda se desarrolló en los años 1960 impulsado por la evolución de la comunicación de masas, es gracias a esta evolución que ya no existen grandes barreras ni tiempos entre una temporada y otra. De alguna manera la moda se volvió universal y accesible para la gran mayoría, o quienes están interesados en ella. Sin embargo hay quienes la crean, exponentes de una estética visual diferenciadora capaz de generar inspiración para nuevas ideas o hasta colecciones.
La implementación de esta herramienta, aparte de disminuir los riesgos en la aceptación de un producto de moda, y prever tendencias en gustos y preferencias, significaría un paso adelante en la industria de la moda ecuatoriana, ya que el coolhunting es sinónimo de búsqueda de inspiración, es decir la ventaja está en descubrir, registrar y traducir de manera acertada una tendencia para convertirla en el próximo éxito en ventas.
De esta forma el diseñador ecuatoriano estaría preparado para acechar y distinguir las novedades del streetstyle, definir cuáles de éstas son tendencias de moda o podrían llegar a serlo para después convertirse en factibles productos de moda. De modo que la inclusión del coolhunting, propone una mirada al mundo más amplia, es abrir los ojos con una visión más crítica y desafiante de lo que plantea la calle y las grandes ciudades. Es romper barreras de distancia, pensamientos y culturas para innovar a partir de ideas.
En efecto, se pretende un enfoque renovador del diseñado ecuatoriano de la mano del coolhunting, no sólo como fuente de información sobre la forma de vestir de las personas, sino como analizador de comportamientos de consumo del mercado.
Entonces, así como la moda es más asequible gracias a los avances tecnológicos y comunicativos, el uso de esta herramienta daría paso a la evolución del diseño y por ende de la industria de la moda ecuatoriana.

Fabiana Lucrecia Pereyra
In-Prêt-Casual. Creación de una colección casual Prêt à Porter
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas, está centrado en el campo de la moda, específicamente en el diseño y realización de una colección distinguida por la fusión entre el rubro casual wear, prêt-à-porter y las formas simbólicas manifiestas en la cultura de La Aguada, como representación de tradiciones de las culturas originarias argentinas.
Este proyecto se desarrolló luego del análisis de una porción selectiva de posibles consumidores dependiendo de sus gustos, necesidades y preferencias; el proyecto apunta a servir como herramienta a los profesionales de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria al retomar la evolución del rol del modisto hasta llegar al diseñador de la actualidad, intentando reflexionar sobre cuáles son los aspectos que el profesional debe tener en cuenta para el lanzamiento de una marca que comparta elementos del diseño de autor y la producción estandarizada.
En este sentido se analizaron los principales elementos para satisfacer al mercado, creando una colección viable y rentable, teniendo en cuenta cómo los factores de marketing e imagen se mostrarán al público.
Para ello, se tomó como guía conceptual el reconocimiento de la importancia de realizar productos contando una historia, un momento, un sentimiento o una relación con un suceso artístico o cultural, invitando al público a saber que no sólo es un simple producto, sino que contiene un valor diferencial en comparación a un producto masivo.
En este caso la fusión se hizo por medio del uso de tejidos convencionales y simbolismos de la cultura de La Aguada, creando prendas que transporten la imaginación a las distintas tradiciones a través de teñidos y estampados, generando figuras tal como lo hacían en la realización de las iconografías y en el arte rupestre durante el período medio estos pueblos originarios.
Como resultado de este proyecto, contamos con una herramienta útil para comprender los principales elementos para lanzar una marca al mercado, creando por una parte un producto innovador, con el sello propio del diseño de autor, pero sin dejar satisfacer las necesidades de los consumidores y que a su vez pueda servir para una producción industrializada.


La búsqueda de identidad en tiempos de masividad fue publicado de la página 43 a página48 en Escritos en la Facultad Nº110

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