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Una mirada crítica hacia la moda: observar para construir

Escobar, Daniela

Escritos en la Facultad Nº112

Escritos en la Facultad Nº112

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXII: 10 de diciembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Dise

Año XI, Vol. 112, Diciembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 153 páginas

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Introducción
Desde sus comienzos, la moda ha cambiado en forma cíclica, no sólo por la influencia de macro y microtendencias sino también por la relación de la misma con cambios sociales, económicos y culturales que acontecen alrededor del mundo.
En este sentido, hablar de moda hoy en día no implica conocer meramente el método de diseño y las tendencias
estacionales latentes; el profesional abocado al diseño de indumentaria emerge como un sujeto consciente de lo que sucede actualmente en su entorno. De esta manera, los nuevos profesionales se erigen como sujetos informados e instruidos que exponen su mirada sobre la disciplina: se convierten en observadores críticos.
Las miradas volcadas sobre los Proyectos de Graduación (PGs) aprobados son diversas, como así también las categorías en las que se enmarcan (Ensayo, Creación y Expresión y Proyecto Profesional). Asimismo los ejes conceptuales bajo los cuales se centran las principales inquietudes de los PGs son dispares: hiperconsumo, estereotipos de belleza, intersexualidad, minimalismo y diseño independiente. Sin embargo todos confluyen en algún punto de su escrito en otorgar una visión crítica hacia la moda y la indumentaria a través de la observación
de todo aquello que los rodea en conjunción con su propia identidad individual. “(…) un diseñador es un profesional con formación integral, donde detrás de su producto diseñado se encierran aspectos económicos, sociológicos, psicológicos, artísticos y lógicamente personales, ya que estamos hablando de ‘creación’.” (Sammartino, 2004).
De este modo, el presente ensayo busca reunir los Proyectos de Graduación evaluados y aprobados en el tercer ciclo de Evaluación 2015 para aportar una visión reflexiva de lo expuesto por los autores y futuros egresados de la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria y Licenciatura en Diseño; de manera que se pueda ver un eje en común y se denoten los aportes de los autores de los mismos, teniendo en cuenta la visión crítica de los autores de los PGs hacia la moda, tendencias e indumentaria actual.

Un breve acercamiento a las propuestas. Descripción y aportes académicos de cada PG.
A continuación se hará una breve descripción de los Proyectos de Graduación evaluados y aprobados en el tercer ciclo de evaluación del año 2015, ordenados alfabéticamente por el apellido de los autores. Luego, a partir de la lectura de los Proyectos de Grado y la observación de los objetivos y conclusiones expuestas por cada uno de los autores es adecuado y valioso puntualizar sobre los aportes académicos significativos, dando cuenta en los enfoques particulares que distinguen a cada proyecto para darle un valor representativo a las propuestas.
El Proyecto de Graduación titulado La medida ideal. El estereotipo de belleza de las marcas argentinas de moda
femenina en la actualidad, entregado por Laura Betancur Gaviria está enmarcado en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias. El objetivo principal que persigue la autora es demostrar cómo la estandarización de talles de indumentaria en Argentina influye en la creación de estereotipos de belleza corporal. A través de la investigación de campo sobre marcas de indumentaria industrial argentinas como Ayres, Muaa, Kosiuko, Sweet, 47 Street, entre otras y la observación de prendas reales presentes en los percheros de los locales a la calle, la autora llega a la conclusión que la Ley de Talles no se implementa correctamente y que escasean los talles más grandes. De esta manera, se complementa el marco teórico con la observación del rol de las campañas publicitarias y medios de comunicación en la creación de estereotipos de belleza demasiado estilizados y su relación con los trastornos de alimentación. No obstante, se posa especialmente la mirada
sobre el movimiento mundial Bodies Endangered, realizado por la fundación Anybody, el cual promueve la implementación de medidas reales y estereotipos de belleza saludables.
Del mismo modo, incorpora ejemplos de campañas en contra de los trastornos alimenticios como Say no to Anorexia, You are not a sketch y I’m girl. Asimismo se exponen marcas y diseñadores que impulsan la belleza real y aceptación de todo tipo de tipologías corporales como Dove y Agua Bendita.
El Proyecto expone una conjunción entre una problemática social actual y el rol del diseñador de modas. Aporta una visión crítica e integral frente a la idealización de la belleza corporal contemporánea y la responsabilidad de los diseñadores como creadores de estereotipos de belleza, siendo importante destacar que se busca generar un nuevo prototipo de diseñador que atienda a las necesidades de los consumidores sin dejar de lado las legislaciones vigentes.
El derroche ostentoso en marcas de indumentaria. Tendencias, fast – fashion y el rol del diseñador, escrito por Martina Buinosquy corresponde a la categoría Ensayo y a la línea temática Historia y tendencias. El Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal analizar el rol del diseñador en relación a las tendencias y el fast-fashion; en otras palabras: se observa cómo actúa el diseñador frente a los rápidos cambios, movimientos de la moda y las tendencias. Primeramente, la autora introduce a nociones troncales como moda y tendencias,
estableciendo las diferencias que existen entre ambos conceptos, para luego centrarse en las tendencias estacionales y la relevancia que tienen las mismas a la hora de diseñar indumentaria y difundir una marca de moda. Asimismo se incorporan las nociones de marketing y publicidad articuladas con la producción de indumentaria, siendo estas disciplinas consideradas como esenciales al momento de insertar una marca en el mercado. Buinosquy expone al fast fashion y al hiperconsumo como tendencias mundiales latentes frente a
las cuales un diseñador de modas debe responder al diseñar sus productos. De esta manera, ejemplifica su teoría con un análisis propio sobre las marcas Liguria y Etiqueta Negra para demostrar el concepto de derroche ostentoso y la aplicación del fast fashion en el mercado de la moda argentino.
Cabe destacar el encuadre del PG, el cual denota un profundo interés por interpretar las nuevas actitudes de los consumidores frente a los cambios repentinos de la moda. Igualmente, se denota la relevancia por interpretar el rol del diseñador de indumentaria como comunicador esencial de las tendencias.
De este modo se genera un material de lectura abocado a los nuevos profesionales que pretendan incorporarse al mercado con intenciones de mantenerse en vigencia mediante las tendencias latentes.
El Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID) entregado por Faust, Macarena María, titulado La compleja neutralidad.
Construcción de indumentaria minimalista se encuentra encuadrado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
El objetivo general es la creación de una colección de indumentaria femenina inspirada en el minimalismo, siendo este movimiento considerado por la autora, una de las vanguardias más relevantes del siglo XX.
En primer lugar, se teoriza sobre las nociones de vestido y modernidad líquida, para luego puntualizar sobre la sociedad y su relación con el consumo, devenido en hiperconsumo. Se expone el rol del diseñador de indumentaria, tanto de autor como independiente frente al mercado actual. A continuación, Faust investiga la corriente artística minimalista: la contextualiza en tiempo y espacio y lo diferencia de otros movimientos
artísticos. Del mismo modo, expone los principales referentes del movimiento y su aplicación en el diseño industrial, arte y arquitectura.
Luego, la autora expone el proceso de creación de una colección como pauta primordial que un diseñador debe tener para realizar una colección, como ser la planificación de línea, planteamiento de ideas rectoras, definición de silueta, color, tejidos, morfología, tipologías y funcionalidad. Por último concluye el Proyecto con una colección de autor en la cual integra de forma proyectual el movimiento minimalista y todo lo expuesto previamente de forma teórica.
El aporte del Proyecto se ve representado por la vinculación de arte, vanguardia y diseño de indumentaria. Se destaca la impronta propia de la autora, siendo la creación diseños y colecciones la forma de denotar una profunda intención de diferenciación. Asimismo, se acentúa el propósito de reivindicar el diseño de autor argentino mediante nuevas propuestas que integren la visión personal y el desarrollo profesional adecuado para lograrlo.
El Proyecto de Grado presentado por Gómez, Piedad titulado Mujeres actuales con esencia contemporánea. Crecimiento y ciclo de la moda, pertenece a la categoría Proyecto Profesional y a la línea temática Historia y tendencias. La autora expone la necesidad de revisar y observar la historia de la moda para que los nuevos diseñadores aprendan de los principales exponentes del diseño mundial e implementen estrategias conjugadas
con las necesidades del usuario para crear nuevas tendencias.
Gómez construye el marco teórico de su PG a través de la investigación sobre los diseñadores más relevantes en la historia, como Charles Worth, Paul Poiret, Coco Chanel y las diferentes tendencias que atravesaron las décadas del siglo XX. Asimismo, se expone cómo se forman las tendencias, teniendo en cuenta cambios sociales y culturales relevantes en cada momento histórico determinado, así como también la moda en la Argentina y sus cambios a lo largo del tiempo.
Finalmente, se plantea el lugar del consumidor, principalmente de la mujer contemporánea, siendo ésta la figura esencial a tener en cuenta al momento de crear colecciones de moda que marquen tendencia.
El PG denota un interés por retomar conceptos de la historia de la moda para aplicarlos a la moda actual. Se destaca como aporte académico la valorización de las tendencias como concepto clave para el diseño de modas, anclado con la observación de la historia para comprender y aprender los cambios de la moda. Asimismo, se busca evidenciar la relevancia de los diseñadores más salientes de todos los tiempos como modelos a seguir por los diseñadores venideros.
El PG presentado por González Bergez, Ángeles, denominado Alianzas comerciales en moda independiente. Crecimiento y nuevo sector de consumidores, corresponde a la categoría Ensayo y la línea temática Historia y tendencias. El objetivo general es la observación y reflexión sobre las alianzas comerciales que realizan los diseñadores independientes argentinos para luego analizar cuáles son los beneficios y dificultades que estos acuerdos comerciales otorgan a los emprendedores emergentes.
En primer lugar, se realiza una introducción sobre la industria de la moda y el diseño de autor en la Argentina, analizando el crecimiento y evolución en relación a los cambios políticos que ha afrontado el país. Posteriormente, la autora teoriza sobre las nociones de marca y moda, destacando la importancia de la identidad y el valor de marca, para luego centrarse en las alianzas comerciales, siendo este el tópico principal del PG.
De esta manera, se analiza las fortalezas y debilidades de la implementación de alianzas comerciales y cómo se podrían utilizar en el diseño de autor. Se complementa lo estudiado con entrevistas y análisis sobre los diseñadores de autor argentinos Belén Amigo, Lena Martorello y Esteban Saralegui. Por tanto, la autora compara y ejemplifica las ventajas de las alianzas comerciales y el valor económico que las mismas tienen en el mercado de la moda.
Este proyecto busca demostrar la importancia de las alianzas comerciales para los futuros emprendedores de moda, generando desde este punto de vista un interesante aporte académico.
A través de la producción de un material de consulta acertado para proyectos que se relacionen con la veta comercial del diseño, fundamentalmente futuros emprendedores, así como también trabajos que se entrelacen con disciplinas como marketing de la moda y publicidad.
Indumentaria inteligible. Desafiando el binarismo de género, escrito por Hasbun Guandique, Alexia, es un Proyecto de Graduación perteneciente a la categoría Creación y expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo general que persigue la autora es generar una reflexión sobre cómo el binarismo de género condiciona al diseñador a la hora de crear una colección de indumentaria. Principalmente se indaga sobre las tipologías de indumentaria pertenecientes al género femenino y masculino y
sobre las concepciones de vestimenta predeterminadas por la sociedad. En primer lugar, se presentan las nociones troncales de sexo y género y sus diferencias, así como también se define genitalidad e intersexualidad.
La autora destaca a la intersexualidad como tendencia de moda, ilustrando la idea con estereotipos destacados en la historia como David Bowie y Marlene Dietrich, y marcas que utilizan la tendencia en sus campañas como Marc by Marc Jacobs y Ricky Sarkany. Asimismo se realiza un relevamiento y observación de marcas independientes que utilizan moldería y tipologías unisex en sus colecciones como toogood y Rad Hourani unisex.
La autora concluye con la propuesta de elaboración de una moldería base, denominada moldería ininteligible, la cual se puede adaptar tanto a la anatomía del hombre como a la de la mujer para su posterior utilización en una colección dirigida a ambos sexos.
En resumidas cuentas, cabe destacar la identificación de un conflicto singular en la indumentaria actual y la propuesta de una solución mediante herramientas de diseño puntuales de la disciplina, como la moldería y la generación de nuevas morfologías. De este modo, se aporta una relación compleja entre la observación profunda de un conflicto social y su posterior utilización en forma ventajosa para poder destacarse en el mercado mediante la inclusión de nuevos consumidores al diseño de modas.

El diseñador de modas como observador crítico
“El diseño es la actividad por medio de la cual se transforma la vida del individuo a través de cambios constantes, a fin de transformar lo existente y proponer lo inexistente. Durante el proceso de diseño, el diseñador investiga y analiza lo conocido y lo desconocido de aquello que se propone diseñar.” (Moscoso Barcia, 2005)
La búsqueda de puntos de anclaje comunes entre los Proyectos de Graduación suele ser una tarea difícil ya que todos tocan tópicos complejos y dispares. Sin embargo, en este ciclo, la veta que sobresale y se denota en todos los Proyectos es la necesidad de investigación, análisis y profundización de temáticas y tópicos vigentes para construir una observación crítica de la moda. Del mismo modo, siguiendo a Moscoso Barcia, se busca ver, analizar y también criticar lo conocido para crear algo novedoso y destacado. Tal es el caso de Alexia Hasbun Guandique, autora del Proyecto Indumentaria inteligible.
Desafiando el binarismo de género, quien toma un tópico latente como lo es el binarismo de género en contraste
con la intersexualidad. Su posición frente al sistema binario en indumentaria es sólida, siendo para ella un condicionante a la hora de diseñar.

La indumentaria es un método de expresión y liberación, tanto artístico como personal, y al ser encasillados por un sistema binario, es probable que una persona no pueda expresarse sin ataduras. Por lo cual, se considera necesario, que la indumentaria sea de carácter independiente, es decir, que no se debería de categorizar las tipologías en géneros. (Hasbun Guandique, 2015)

La autora expone una visión crítica frente a las tipologías clásicas de la indumentaria, pretendiendo de esta manera, romper con las barreras al momento de diseñar y evidencia la responsabilidad del diseñador por generar nuevos paradigmas de diseño que se adecúen a la sociedad contemporánea.
Mediante la utilización de herramientas y recursos característicos de la disciplina es posible generar un nuevo sistema de moldería que incluya nuevos usuarios y consumidores de indumentaria de autor.
Bajo un mismo hilo conductor, Laura Betancur Gaviria en su Proyecto de Grado titulado La medida ideal. El estereotipo de belleza de las marcas argentinas de moda femenina en la actualidad, expone una problemática social latente, como lo es el incumplimiento de la Ley de Talles en la República Argentina. La autora otorga una mirada crítica hacia la responsabilidad de los diseñadores de moda como profesionales en promover estereotipos de belleza saludables. En sus propias palabras, Betancur Gaviria (2015) expresa “(…) es de suma
importancia promover a la mejoría de problemáticas que cada vez piden por si solas ayuda de sus futuros íconos y creadores (...)”. En este sentido, se expone una visión que busca conciliar la estética de la moda y la inclusión de tipologías corporales variadas en las marcas de indumentaria para promover la belleza saludable.
Desde otra perspectiva, las autoras Piedad Gómez y Macarena María Faust revisan y observan críticamente la historia para implementar lo estudiado en comunión con nuevas visiones basadas en la cultura sin dejar de lado a los consumidores contemporáneos. En el caso de Gómez en su PG, Mujeres actuales con esencia contemporánea. Crecimiento y ciclo de la moda, la autora observa minuciosamente la historia de la moda para basarse en los procesos predominantes de diseñadores relevantes y de este modo, tomar los procesos
realizados y anclarlos de forma efectiva para poder realizar colecciones que respondan a las demandas actuales.
“El desafío del diseñador con el fin de expresarse como creador, es, justamente, el registro de toda una experiencia, desde la concepción de la idea hasta el desarrollo tridimensional, a través de una investigación que sostiene la creación.” (Faust, 2015). Desde esta perspectiva, la autora del PID La compleja neutralidad. Construcción de indumentaria minimalista, destaca no sólo la veta creadora del diseñador de indumentaria,
sino la necesidad de observación y análisis de los sucesos que lo rodean para diseñar en base a un concepto o una idea que se integre con la realidad circundante. De esta forma, el diseñador de modas se presenta como un profesional que no se basa meramente en su propia visión y actividad creadora, sino que integra lo que sabe con lo investigado y genera así nuevas propuestas de diseño.
Desde otro eje, las autoras Ángeles González Bergez y Martina Buinosquy observan de forma puntual el mercado argentino, haciendo hincapié en las posibilidades de inserción de futuros emprendedores del diseño en el mercado. Buinosquy en su escrito titulado El derroche ostentoso en marcas de indumentaria.
Tendencias, fast – fashion y el rol del diseñador considera relevante que el diseñador de modas se mantenga
informado sobre las tendencias latentes, no sólo estacionales, sino sociales, culturales y políticas. “(…) el diseñador debe estar siempre atento a, principalmente, las tendencias sociales emergentes que en un futuro darán lugar a las tendencias (…) masivas en materia de indumentaria” (Buinosquy, 2015). De este modo, se evidencia un compromiso al momento de crear diseños que se condigan con la realidad actual de la moda
mundial para poder imponer en el mercado un producto que sea satisfactorio para los consumidores. Desde una misma perspectiva González Bergez (2015) expone en su Proyecto de Grado denominado Alianzas comerciales en moda independiente.
Crecimiento y nuevo sector de consumidores “(…) para progresar y aprender es necesario enfrentarse a situaciones de complejidad impuestas por el mercado de la moda, a quien debe rendir cuentas, ya que es una función enteramente del diseñador de moda brindar la creación de un producto funcional para quien lo consuma.” La autora mediante el análisis de alianzas comerciales en marcas de diseño de autor argentinas observa las dificultades que tienen los emprendedores independientes para obtener beneficios económicos al comercializar sus productos. Para ella es de suma importancia sortear las dificultades a través de la implementación de estrategias vinculadas al marketing y la publicidad ancladas con el diseño de modas.

Conclusiones
Usualmente se trata a la moda de frívola, efímera y al diseñador de modas como un ser antojadizo y superficial. Sin embargo, la indumentaria siempre ha sido un fiel reflejo de la sociedad y de lo que acontece en un momento histórico concreto. El vestido otorga una mirada antropológica de la cultura, usos y costumbres de una sociedad determinada.
Es un punto en común en los PGs presentados a lo largo de este escrito, la mirada crítica hacia la moda que presentan todos los autores frente a temas variados y dispares, pero que, sin embargo, integran la realidad que los rodea como futuros profesionales y los coloca en una posición de observadores.
Desde este punto de vista, los Proyecto de Graduación anteriormente mencionados otorgan no sólo una visión profunda sobre sucesos relevantes puntuales que acaecen en la sociedad actual, sino que estipulan la creación de un panorama que se centra en la introspección hacia el propio rol profesional como ejecutor de soluciones. La detección de tendencias latentes, inclusión de nuevos usuarios, la observación del pasado y análisis del mercado de la moda argentino resulta en la construcción de nuevos profesionales observadores de la realidad circundante para alzarse como actores críticos hacia la moda, que no sólo detectan inconvenientes o trabas en el camino:
se presentan como diseñadores resolutivos y comprometidos.
Los egresados poseen una visión integral y reparadora frente a conflictos presentes así como también una intención crítica hacia la disciplina.
“La cultura de la moda ha entrado en escena con carné propio, y la responsabilidad la tiene el empuje de la nueva industria y de los nuevos diseñadores, algunos de ellos capaces de dar la vuelta al mundo en otras tantas puntadas.” (Narváez García, Segura Celma y Zanetti, 2003)
Los PGs exponen y reflejan un profundo interés de los futuros diseñadores por la disciplina y el entorno que los rodea. Desde diferentes miradas y múltiples enfoques mencionados, los egresados emprenden un camino profesional que los expone frente al mundo como los principales creadores de la moda e indumentaria que vendrá.

Referencias bibliográficas
Betancur Gaviria, L. (2015) La medida ideal. El estereotipo de belleza de las marcas argentinas de moda femenina en la actualidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Buinosquy, M. (2015) El derroche ostentoso en marcas de indumentaria. Tendencias, fast – fashion y el rol del
diseñador. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Faust, M. (2015) La compleja neutralidad. Construcción de indumentaria minimalista. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Gonzáles Bergez, A. (2015) Alianzas comerciales en moda independiente. Crecimiento y nuevo sector de consumidores. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Hasbun Guandique, A. (2015) Indumentaria inteligible. Desafiando el binarismo de género. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Moscoso Barcia, Y. (2005) Transformación del perfil profesional del diseñador de indumentaria y textil según el campo laboral actual. Formación de Profesionales Reflexivos en Diseño y Comunicación. XIII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Narváez García, P., Segura Celma, A., Zanetti, M. (2003) España de moda. Segovia: Artec impresiones.
Sammartino, L. (2004) La función del diseñador de indumentaria dentro del proceso productivo de la empresa. Procesos y Productos. Experiencias Pedagógicas en Diseño y Comunicación. XII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Laura Betancur Gaviria
La medida ideal. El estereotipo de belleza de las marcas argentinas de moda femenina en la actualidad
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe la categoría de Ensayo y a la línea temática de Historia y tendencias, ya que se analiza cómo la industria de la moda ha influido en la estandarización de tallas, lo que se ha producido por una generación de estereotipos que se han visto desde épocas antiguas que en el principio se conocían más como cánones de belleza, los que fueron profundizados en principio por Leonardo Da Vinci. Esto se ha desarrollado como base a lo que actualmente ha generado que las marcas de moda apliquen este tipo de cánones a sus prendas reduciendo cada vez sus talles, con influencia de los medios de comunicación desde sus inicios, pasando por las primeras muestras gráficas en las que se mostraron ideales de belleza, seguidos de las revistas de moda que mostraban fotografías, llegando de esta manera a la actualidad en la que se notan estereotipos de una extrema delgadez que son inducidos en la sociedad por los medios de comunicación.
Esto ha contribuido al desarrollo de ideales extremos que han generado controversia en países como España, en el que se implementó una Ley por el Ministerio de Sanidad y el Consumidor para unificar las tallas de las marcas mas representativas de ese país. Comparando este tipo de casos con el mercado de moda actual en la Argentina, se tiene en cuenta las bases y leyes que existen para la implementación de medidas antropométricas reguladas por una organización en este caso el Instituto Argentino de Normalización y Certificación (IRAM). A partir aquí es necesario tener una idea sobre el marketing que es implementado por las marcas y sus diferentes estrategias que son causantes de reacciones benéficas y contraproducentes para la industria de la moda, que de una u otra forma contribuyen con la evolución de una generación que sigue tendencias en las que el consumidor
pasa a ser una victima, llegando a desarrollar en muchos casos consecuencias psicológicas y físicas. Actualmente debido a este tipo de situaciones una parte de la industria de la moda ha despertado y ha empezado a concientizar un estereotipo de belleza más saludable y que a diferencia del que esta implantado
por la mayoría, sea accesible y alcanzable para la mayoría de consumidores.

Martina Buinosquy
El derroche ostentoso en marcas de indumentaria. Tendencias, fast-fashion y el rol del diseñador
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se enmarcó en la categoría de Ensayo y tiene como línea temática Historia y Tendencias.
El objetivo fue la reflexión acerca un nuevo comportamiento de consumo y cómo el mismo influye en el rol del diseñador.
Para el desarrollo del presente proyecto se recurrió al trabajo de campo, la observación personal y la lectura de gran cantidad de bibliografía para poder reflexionar sobre el tema desde diferentes puntos de vista ya abordados. A partir de dicha reflexión, se proponen nuevas miradas con respecto a cada tema, arribando a conclusiones personales.
La reflexión sobre el tema se realiza desde diferentes conceptos para concluir con el proyecto realizando su aporte: cómo los diseñadores de indumentaria, a partir del fenómeno del derroche y el comportamiento del consumidor en el mercado actual, pueden verse beneficiados y obtener ventajas en su labor.
Por un lado, se reflexionó acerca de la sociedad, las clases sociales, el consumo y las funciones de la indumentaria. Se desarrollaron los conceptos de hiperconsumo y ostentación.
Por otro lado, en el segundo capítulo, se desarrollaron los conceptos de tendencia y moda y se los relacionó con el concepto de derroche.
Luego, se indagó en las empresas de indumentaria y cómo las mismas invierten dinero no solo en sus producciones sino también en la creación de marcas y, a la vez, de perfiles de usuario. Además, se desarrolló el concepto de diseño y cómo las marcas crean valor a partir del mismo y también a partir del marketing. Las imitaciones de marcas es otro de los conceptos sobre el cual se indagó en este capítulo.
En el cuarto capítulo, fast-fashion y lujo son los conceptos abordados. También se presenta el trabajo de campo y la observación personal, presentando determinados indicadores de ostentación propuestos y buscados en dos marcas de lujo nacionales.
Finalmente, en el último capítulo, se desarrolló el concepto del rol del diseñador, reflexionando sobre sus beneficios, ventajas y desventajas de trabajar en dos tipos diferentes de empresas. Además, se volvieron a mencionar todos los conceptos previamente desarrollados relacionándolos con la labor de un diseñador de indumentaria, para concluir en la reflexión de las razones por las cuales un diseñador (a pesar de tener un usuario y un segmento del mercado al cual debe dirigirse) crea, innova y marca la diferencia a través de productos para todas las clases sociales, conscientemente o no, aprovechando los deseos, necesidades y exigencias de determinado segmento del mercado.

Agustina Andrea Delgado Recke
PROFETAstyle. #tirandoFACHAmarginal
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Nuevos Profesionales. El proyecto surge a partir de la problemática sobre la dificultad de la construcción de identidad local, en pos de una identidad latinoamericana construida como reflejo del espejo del complejo de inferioridad entre el desarrollo y el subdesarrollo.
Y dentro de un escenario aún más global, la verdad en el mundo del hiperconsumo es irrelevante, en tanto se instala la mitología como figura de reemplazo; pareciera que desde el postmodernismo en adelante la argumentación no importase.
Dentro de este contexto de significación, se instalan los discursos vacíos, productos del tedio y la entronización del mercantilismo, no es de extrañar la fatiga ideológica de los diseñadores en el mundo imperante de la moda como producto de una cultura mimética.
Como objetivo se persigue establecer una propuesta de indumentaria que permita reflexionar acerca de la responsabilidad social del diseñador como comunicador. Establecer si es posible la inserción de cultura de masas como construcción de pensamiento y nuevos procesos sociales para des-estigmatizar los imaginarios de clases. Construyendo sentido a través de la imagen, qué modelos de pensamiento se promueven con ella, busca instalar el lenguaje popular como toma de partido estético. El estudio de la sociedad del hipermodernismo,
dará el marco teórico de entendimiento para pensar nuevos paradigmas que cuestionen la cultura mimética.
Se persigue re-establecer el valor social del discurso. Abrir el estado de pregunta acerca de los discursos del vestir. Para finalizar con el emplazamiento del diseñador como actor político, debatiendo su incidencia en las estructuras culturales y su posible participación en cambios sociales.
Luego, se tiene como eje principal el estudio de cómo se construye la identidad en el mundo globalizado; entender su entramado para re-significar el resentimiento propio del mestizaje cultural. Propone apropiarse de los condicionantes del subdesarrollo para reinvertir el signo, encontrar la textura de la periferia hacia un discurso local diferenciado de la identidad homogeneizada que se pretende desde y sobre el continente.
Finalmente se propone el lenguaje popular como arquetipo de producción cultural. Para ello se analizará la retórica de lo popular y cómo la marginalidad fue ganando terreno en otras disciplinas artísticas para la conformación de un paradigma estético como metalenguaje. Concluyendo con el cuestionamiento de los estereotipos en la moda, como figura obsoleta ante la mixtura que acompaña la hibridación cultural, propone así un cambio de modelo; hacia un sujeto portador de sentido.
Presenta el universo simbólico del proyecto; el discurso, la idea fuerza que hará la diferencia relevante contemplando la contemporaneidad de la propuesta. El plan de imagen; estudio del sujeto portador de sentido para re pensar nuevos paradigmas de belleza. Finaliza con la propuesta formal y el plan de colección, el análisis de las imágenes en detalle; la selección de tipologías y sus métodos de transformación, así como la morfología general y su sintaxis; la silueta trabajada.

Macarena Faust
La compleja neutralidad. Construcción de indumentaria minimalista
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Investigación y Desarrollo que se inscribe en la categoría Creación y expresión, se enmarca dentro de la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, y tiene como objetivo el desarrollo de una colección de indumentaria inspirada en una vanguardia artística del siglo XX, el minimalismo. Se trata de una colección que, como todo trabajo de diseño de autor, tiene como principal característica el crear y resolver a partir del propio estilo e inspiración, sin seguir los mandatos que imponen las tendencias, basándose
fundamentalmente en la comunicación de cierta identidad.
Para ello, se seleccionó la estética minimalista con el fin de crear una colección con una estética sencilla y atemporal, y a la vez cómoda y funcional, donde las prendas guarden coherencia y trasmitan una identidad, más allá de la simpleza.
El proyecto transita en primer lugar una definición del espacio del diseño de autor en la actualidad, las distintas inspiraciones que estos diseñadores utilizan para crear y en qué estado se encuentra el diseño de autor en el país. En base a este análisis, se hace hincapié en la participación del arte en la indumentaria, de su protagonismo como fuente de inspiración que nutre a los diseñadores.
Por otro lado se analiza la vanguardia minimalista como eje inspiracional de la colección, sus principales características y manifestaciones en distintas disciplinas. Especialmente se aborda el minimalismo en la indumentaria pasada la mitad del siglo XX y los distintos diseñadores que realizaron interpretaciones de la vanguardia, los recursos constructivos, estéticos y conceptuales que éstos utilizaron.
Por último, se realiza el desarrollo de la colección minimalista y se especifican todos los pasos a seguir para la realización correcta de la misma. Se recorre desde la idea inicial de diseño hasta la producción final. En la primera parte, el proceso de inspiración, se presta especial atención a la silueta, como elemento determinante de la colección, que representa la primera impresión de la prenda, lo primero que expresa.
En cuanto al valor del presente proyecto para con el ámbito, radica en la interpretación desde el diseño de autor, de una vanguardia artística del siglo XX trasladada a la indumentaria.
Es una interpretación más, desde una óptica sofisticada y juvenil, con una estética mixturada entre tipologías deportivas y urbanas, algunas construidas con textiles propios de la alta costura.

Piedad Gómez
Mujeres actuales con esencia contemporánea. Crecimiento y ciclo de la moda
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Historia y Tendencias

Este Proyecto de Graduación engloba ciertos aspectos de la historia que, a través, de la moda se enlazan y se complementan logrando formar una línea consecutiva de acontecimientos históricos, momentos tabúes y objetos que cierran la continuación de una moda en términos, estéticos y artísticos, que siguen desarrollando el crecimiento de una costumbre o rutina que tiene la sociedad toda como la moda en aspectos de vestimenta y diseño corporativo.
La moda constituye una forma de distinción estética y social que permite al ser humano diferenciarse y manifestar sus diferentes actitudes ante la vida, ya sea de ruptura e innovación, de actualidad o de conservadurismo. Comporta y configura actitudes sociales, que han servido de base de las grandes transformaciones de la humanidad a lo largo del tiempo.
Pero la moda es mucho más que un fenómeno social, que ha sido objeto de particular atención por disciplinas varias.
La moda es cultura y es arte y, precisamente, esta dimensión artística la ha llevado a ocupar un lugar en donde toda la sociedad pueda visualizar los logros que este fenómeno logro con solo un poco de diseño y materiales que acompañen una creación en cada momento de la historia y que así ha dejado una marca que muchos diseñadores quieren lograr cumplir, en la actualidad.
La moda ha pasado por muchos cambios y un gran crecimiento, que le han permitido quebrar con ciertas reglas de lo que para muchos era la belleza, de utilizar cortes de prendas masculinas en indumentaria femenina, incluir el término holgado en la moda.
Todos estos cambios siempre se vieron presentes en las protagonistas, en las mujeres. Con el correr de los años, la moda, planteaba cambios abruptos que desafiaban a aquellas que les interesaba seguir con la evolución del vestir.
Luego los diseños se volvieron productos y, para esos tiempos, muchas mujeres tenían mayor acceso a prendas que antes solo eran para algunas pocas. De esta forma, se marcaron diferentes estilos, que definan a cada mujer y se identificaban con prendas específicas. La belleza era el principal objetivo de la moda en las mujeres, resaltar la figura, buscar siempre las prendas que acompañen la silueta, sentirse y verse bellas.
Esto llevo a que la cultura se involucre con la moda, con la forma del vestir, que al comienzo de su ardua y lenta creación navegaba en un mundo artificialmente fantasioso y que llevaba a estos grandes diseñadores a experimentar con la siluetas, con la necesidad del cambio que se visualizaba desde el silencio y que cuando se dio a conocer las mujeres no pararon de consumirla, hasta la sociedad posmoderna, que hoy engloba a la sociedad todo y que la cultura la empuja al crecimiento puro de su esencia para que la historia sea infinita.
En los tiempos modernos en los que vive la sociedad, la moda ha pasado a formar parte de la cultura popular y cada vez tiene mayor trascendencia social y económica. Ya no se considera únicamente como una fantasía frívola e irreal, sino que cada vez más gente ha empezado a preocuparse por las causas y consecuencias de las tendencias, la razón de algunas modas y el efecto que pueden tener determinados diseños o estereotipos en los cánones de belleza y en la sociedad.
Varios elementos muy positivos se pueden apreciar hoy en el terreno de la moda. En primer lugar, está prácticamente al alcance de todos; existe una mayor libertad que en otras épocas para elegir el vestuario; la industria de la moda tiene actualmente considerable prestigio, y existe una gran oferta de programas académicos para preparar a quienes desean dedicarse a este campo laboral.

Ángeles González Bergez
Alianzas comerciales en diseño independiente. Crecimiento y nuevo sector de consumidores en el rubro indumentaria
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

Este Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. Su objetivo es identificar rápidamente la lógica de las alianzas comerciales de los diseñadores independientes en el mercado local. El tema de alianzas comerciales en moda es actualmente una tendencia mundial, de mucha repercusión en el rubro de la moda. Se quiere saber y analizar cómo está funcionando esta tendencia a nivel local. Y de esta forma que los diseñadores que ya estén insertos en el mercado, puedan abarcar un nuevo nicho
de mercado y lograr crecimiento. O también aquellos que se estén lanzando, se interioricen sobre esta tendencia y puedan potenciarse para poder lograr un proyecto comercial factible.
Se parte del concepto de manejo de industrias de la moda en cuanto al origen, la evolución, y el crecimiento del diseño de autor en el siglo XXI. Cómo se dio a conocer y el éxito que esto trajo aparejado en las respuestas de los consumidores.
Se trata el tema de la comunicación de moda como factor fundamental para dar a conocer el nuevo concepto de comunicación de moda de diseño de autor. Abordado desde los distintos medios utilizados para su desarrollo, el que va a ser difundido por medios de comunicación o promoción.
Algo que no se puede dejar de mencionar, es la importancia que tiene la marca como punto de partida fundamental para el crecimiento en la moda. El rol que ocupa la marca en la moda y el valor que caracteriza a la misma. Además de la evolución de la marca, y la manera en la que se construye una marca en moda.
Por otro lado, se le da mucha importancia a las alianzas comerciales y a su comparación con las asociaciones de marca.
Se describe como las alianzas llegan a ser una estrategia de marketing y se ejemplifican casos puntuales en moda.
Para finalizar, se presenta una recopilación de temas abordados durante el proyecto, incluyendo a las alianzas comerciales en el mercado de la moda, una tendencia mundial que lo es hoy también a nivel local. Permitiendo el desarrollo potencial del diseño de autor de acuerdo a la protección comercial del diseño de autor dentro de las alianzas estratégicas de moda, su derecho de autor, y su derecho de propiedad intelectual en el negocio de la moda. Determinándose a las alianzas estratégicas, como una ventaja competitiva en la industria textil y una moda hoy en Argentina.
El éxito de la industria global de la moda, depende del trabajo y de la entrega de quienes se dedican a su gestión. La clave de este éxito ininterrumpido, reside en dar una respuesta eficaz a los constantes cambios en la demanda de los consumidores y a los desafíos globales, así, uno de los principales retos del actual mercado global es la gestión ética y sostenida de la moda.

Alexia Hasbún Guandique
Indumentaria ininteligible. Desafiando el binarismo de género
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuadra dentro de la categoría Creación y Expresión y dentro de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El PG busca analizar la trayectoria de una situación social y cultural hacía el ámbito de la indumentaria, al tener como punto de partida la identidad de género.
En el desarrollo del PG, se busca definir los conceptos identidad e identidad de género, además de indagar cómo la indumentaria se ve influenciada por el binarismo de género y los posibles efectos en la indumentaria a raíz de la alteración de dicho sistema dicotómico.
En segunda instancia, se pretende analizar el concepto tendencia y la difusión de la misma en diferentes sectores
de la sociedad así posteriormente poder analizar con mayor énfasis como el desafiar el binarismo de género se considera una tendencia ideológica, la cual trasciende al universo de la indumentaria.
Como tercer concepto clave, se encuentra el diseño, por lo cual es necesario determinar porque el mismo es un sistema de signos y como a partir de la indumentaria se puede determinar como es una persona, así poder analizar los distintos elementos que componen al diseño de indumentaria y textil, y la influencia del sistema binario de género en dichos elementos.
También se pretende generar una moldería base fusionada que va a partir de las bases femeninas y masculinas, por lo tanto es necesario comprender los diferentes aspectos del cuerpo del hombre y del cuerpo de la mujer.
El trabajo concluye con el desarrollo de una propuesta de colección sin género dirigida tanto a hombres como para mujeres, en la cual se va a plantear lo desarrollado previamente en relación al desafío del sistema binario como tendencia ideológica y los distintos elementos del diseño que se ven influenciados por la misma, al igual que la transformación de la moldería fusionada como moldería base de dicha colección.


Una mirada crítica hacia la moda: observar para construir fue publicado de la página 45 a página51 en Escritos en la Facultad Nº112

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