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El desafío de las cuestiones teóricas: la enseñanza de la historia del arte en carreras vinculadas al diseño

Vallazza, Eleonora [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXII

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXII

ISSN: 1668-1673

XVII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación 2009.

Año X, Vol. 12, Agosto 2009, Buenos Aires, Argentina. | 203 páginas

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Los programas curriculares de una carrera universitaria, como bien se sabe públicamente, dependen de diseños que responden a criterios pedagógicos, sociales y culturales dictados, en alguna medida por entidades gubernamentales que tienen como fin coordinar y supervisar la formación de profesionales universitarios. 

Siguiendo la estructura jerárquica y piramidal de todo sistema educativo, inmerso por supuesto en un determinado contexto histórico y socio-cultural, sería la institución educativa la encargada de cumplir con ese diseño curricular. 

Dentro de la institución académica, es el profesor titular de la materia, quién debe responder en alguna medida, a toda una serie de consignas preestablecidas por las características propias de la materia que dicta, pero a su vez debe responder a exigencias propias de la institución a la cual pertenece. 

Desde mi parecer, éste sería el punto de inflexión del sistema educativo universitario, ya que el profesor tiene la facultad de aplicar estrategias de enseñanza que le permitan formar profesionales responsables, creativos y por sobre todo capaces de emitir juicios críticos en principio frente a los contenidos propios de la materia en cuestión, y en segunda instancia y como resultado y fruto de ese ejercicio crítico, frente a la realidad que enfrenta día a día como profesional, pero sobre todo como ser humano. 

Una vez expuesta la introducción general, paso a desarrollar el tema en cuestión, vinculado concretamente a la enseñanza de materias, conocidas generalmente como las “teóricas”, y en particular darle una especial atención a la enseñanza de la historia del arte en carreras vinculadas al diseño. 

Como para introducirme en el tema me animo a afirmar que el modelo de aprendizaje tradicional de materias como Historia del Arte no responde a esta idea del profesional creativo e independiente. Para llegar a esta conclusión me baso en que este modelo en general esta diseñado bajo el concepto de bloques de información que suelen servir como marcos de referencia para las materias “prácticas” en carreras que centran su formación en el diseño de la imagen. Si bien esta base de “referencias” es reconocida históricamente como fundamental para una formación integral en carreras que giran su formación sobre el diseño y la imagen, considero que no viene siendo lo suficientemente aprovechada y explotada en todas las dimensiones que una disciplina como la historia del arte permite experimentar. 

Por otro lado, quiero aclarar que al hablar de modelo de aprendizaje tradicional, también me estoy refiriendo a un modelo de enseñanza basado y centrado en el docente, en donde el profesor dicta los contenidos, la forma de interpretarlos y de evaluarlos. En este modelo, el alumno ocupa un lugar completamente receptivo, pasivo. El eje estructural de ese modelo, va a estar dado por los temas del programa diseñado por el profesor y por los objetivos de aprendizaje.

En puntos opuestos a esta forma de enseñanza se encuentran algunos modelos que vienen siendo experimentados por investigadores de la enseñanza y pedagogos que buscan objetivos contrarios a los expresados anteriormente. 

Considero importante destacar, previamente al desarrollo de otro tipo de propuesta pedagógica, la importancia de la formación estética durante el proceso de educación curricular de un alumno. 

El arte es una manifestación de la experiencia humana traducida en expresiones estéticas representadas y codificadas según las características propias de la cultura y época a la que pertenece esa obra de arte. Por lo tanto, el arte en sus diversas expresiones, se hace presente de diferentes modos en la vida cotidiana de todos nosotros. Es por éste motivo (por ser una expresión humana) que forma parte de manera obligatoria en el curriculum escolar desde la más temprana edad. Todo alumno, desde sus inicios en el sistema educativo, tiene el derecho a tomar contacto con obras de arte bajo sus más variadas manifestaciones (plástica, música, danza, etc.). También tiene derecho a comprender y producir arte a través de esos diferentes lenguajes y productos artísticos. Por otro lado es conocido, el rol que juega el arte, como comunicador, como medio estético de comunicación de sentimientos, emociones y conceptos. Es por esto, y siguiendo la línea de varios investigadores, que considero al arte como una manifestación de vida, como una experiencia vital. 

Continuando con esta idea, resulta incompatible el modelo de educación tradicional de la historia de esas experiencias vitales pasadas, pero vividas al fin, como bloques de información estancos transmitidos de manera unilateral y unidimensional. 

Una manera diferente de plantear el estudio de la historia del arte, puede ser aquella basada en un modelo de aprendizaje fundamentado en el concepto del “problema”. El objetivo último de este tipo de modelo es el de recorrer caminos que conduzcan a la reflexión crítica tanto del docente como del alumno. 

Este modelo esta basado en tres ideas fundamentales sobre la educación: 

• La comprensión surge en la interacción con el medio ambiente, y de las necesidades e inquietudes del alumno. 

• La inquietud por conocer algo o resolver un problema es el estímulo necesario para el aprendizaje y determina la naturaleza y organización de lo que se aprende. 

• Los conceptos no son estáticos ni representan la máxima verdad: el conocimiento es producto de un desarrollo progresivo que es mediado y configurado en la interacción social.

Los principios de este modelo no tradicional están expuestos hasta este punto, pero aún no he hecho referencia a su aplicabilidad de la enseñanza de una asignatura teórica como ser “Historia del Arte”. Para empezar a vincular, puedo decir que una manera creativa para enfocar la materia podría ser a partir de preguntas muy generales como por ejemplo ¿Cuál es el objeto de la historia del arte? ¿Qué categorías de análisis se pueden emplear para estudiar y analizar la historia del arte? 

A partir de este tipo de propuestas y preguntas, un docente incentiva críticamente al conocimiento de nuevos contenidos a partir del análisis de casos concretos, describiendo así el criterio y la lógica sobre la que se organiza el corpus de información de dicha asignatura. 

Categorías como las de contexto histórico, contenido y forma sirven para el análisis de cualquier obra de arte, desde la prehistoria hasta la postmodernidad. Otro modelo para organizar un curso a partir de este tipo de propuesta pedagógica, podría estar basado en conceptos como el de estilo y género, siendo útiles como en el caso anterior, para analizar obras de diferentes contextos sociales e históricos. 

Como conclusión puedo afirmar que la selección de contenidos para el dictado de una materia teórica como por ejemplo “Historia del Arte” en carreras universitarias vinculadas a la práctica de la imagen como la profesión de diseño, debería estar pensada tanto desde la institución como desde el lugar propio del docente, como un medio para adquirir nuevos conocimientos pero también para reflexionar sobre el lugar que cada sociedad y época le fue dando al arte y a la imagen.

Referencias bibliográficas 

- Tappan Velázquez, Martha (2006). Los cursos de historia del arte en la enseñanza del diseño. Revista Encuadre. Universidad Anáhuac: México Norte. 

- Akoscuky, Judith y Brandt, Ema (1999). Artes y Escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística. Barcelona: Paidós.

Vocabulario relacionado al artículo:

arte . criterio . diseño . pedagogía .

El desafío de las cuestiones teóricas: la enseñanza de la historia del arte en carreras vinculadas al diseño fue publicado de la página 123 a página124 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXII

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