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La narrativa en Pulp Fiction y Kill Bill de Quentin Tarantino

Cilia, Rocío

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº71

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº71

ISSN: 1668-5229

Ensayos Contemporáneos. Edición XV Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2015 Ensayos sobre la Imagen. Edición XVII Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2015

Año XII, Vol. 71, Noviembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 98 páginas

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Introducción

En el presente ensayo se analizará la narrativa de las dos películas del director Quentin Tarantino, intentando corroborar la hipótesis acerca de que ambas películas, a pesar de parecer tener una estructura compleja que las hace parecer muy creativas, son en realidad lineales y aristotélicas (es decir, que poseen inicio, nudo y desenlace). Asimismo, se destaca de las producciones de este director que aquello que resulta extraño como espectadores, no es más que el resultado de un montaje fraccionado en que el director intenta mostrar que de acuerdo a como son contados los hechos, las historias adquieren diversos significados.

También se desarrollan los elementos propios en cuanto a narrativa del cine clásico y lineal en contraposición del moderno, caracterizado por los famosos saltos temporales y lagunas en las que el espectador no termina de visualizar todo y pareciera que la película le oculta información.

Desarrollo

En el siguiente ensayo se trabajarán algunos conceptos del denominado cine clásico y del cine moderno en relación a un contexto posmoderno, haciendo especial énfasis en las estructuras narrativas dentro de dos películas del director Quentin Tarantino: Kill Bill vol.1 y Pulp Fiction.

Algunas características que definen al cine posmoderno son las estructuras narrativas no convencionales, es decir, que los relatos no son “contados” a la usanza del cine clásico. En muchas películas de carácter postmoderno se utiliza y mezcla tanto elementos que pertenecieron al cine moderno como a otros del cine clásico.

A diferencia de este último que presenta una estructura denominada “lineal”, es decir, que los sucesos se cuentan en el film de forma ordenada y con una determinada coherencia, en algunos film posmodernos los hechos se deciden contar desde otras perspectivas o utilizando recursos como el flashback o el flashfoward y las lagunas temporales, tal como ocurre en las películas de Quentin Tarantino.

Puede establecerse que a simple vista ambas películas presentan una estructura novedosa o compleja de contar los hechos pero, gracias al análisis se advierte que la novedad que propone Tarantino a la hora de plantear sus películas está en el montaje y no en la estructura de dichos films.

En primera instancia, se analizará la película Pulp Fiction que es aquella que presenta la estructura más compleja. Respecto a este último aspecto, se puede establecer que es de tipo circular ya que empieza prácticamente de la forma en que termina.

Al comienzo, la forma en que la historia está relatada parece muy compleja por la utilización de los saltos temporales pero al analizarla más detenidamente se puede observar que cada una de las historias que se narran poseen una estructura lineal y una narración de tipo aristotélica (principio, nudo y desenlace), y las historias entrelazadas que al mismo tiempo constituyen Pulp Fiction, también narran una historia lineal con una narración aristotélica.

El desorden que presenta la película es simplemente un juego narrativo. Se producen modificaciones en el montaje que hacen que la película adquiera un nuevo ritmo y por consiguiente otro sentido que es a partir de un relato lineal y clásico, tomarlo y transformarlo en uno circular, cumpliendo como uno de los objetivos del posmodernismo.

Como se mencionó anteriormente la historia está compuesta por pequeños relatos que se entrelazan. Cada uno de éstos se encuentran divididos en capítulos. El primero se denomina “Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace”. Los protagonistas de este relato son tanto Vincent como Mía. El inicio del capítulo se produce cuando Vincent y Jules hablan sobre la mujer de Wallace, ya que Vincent deberá encargarse de cuidarla y entretenerla por una noche.

Se atraviesa el desarrollo de la historia cuando Vincent y Mía salen a comer y bailan. Luego vuelven a la casa juntos y Vincent pasa al baño dejando a Mía sola en el comedor y allí se desata el conflicto del episodio cuando Mía sufre una sobredosis, luego de encontrar cocaína en el bolsillo de Vincent. El clímax de la historia se da cuando Vincent debe inyectarle una jeringa con adrenalina en el corazón a Mía tras haberla llevado con el dealer que le vendió la droga para que la salve. Por último se llega al desenlace cuando ambos prometen guardar silencio sobre lo sucedido.

“El reloj de oro” es la segunda historia. Su protagonista es Butch y sigue el mismo esquema de narración que la anterior.

Comienza con una introducción que en este caso se produce mediante un flashback hacia la niñez del protagonista en la que un militar amigo de su padre le entrega un reloj y le cuenta la historia de todo lo que su familia debió soportar para que ese reloj llegara a sus manos.

Luego se pasa a la realidad actual del personaje. Desde el punto de vista de la narración se da paso al desarrollo de la historia en el que se ve a Butch acordando con Wallace que perdería la pelea, pero finalmente falta a su palabra y mata al hombre, huyendo en un taxi hasta llegar al hotel con su novia y descubrir que le falta el reloj. Ahí se produce un punto de giro en la historia cuando el protagonista debe volver a su casa a buscarlo, y tiene miedo de ser asesinado por los hombres de Marsellus. Curiosamente es él quien asesina Vincent cuando se encontraba custodiando la casa por si Butch volvía.

El desenlace se produce con Butch salvando a Marsellus de la violación como forma de saldar la deuda que tenían y escapando junto a su novia lejos de la ciudad.

La tercera historia es protagonizada por Jules y se denomina “La situación de Bonnie”. De manera preliminar, pareciera ser la que menos relación tiene con las dos anteriores, pero en algún punto esta historia es utilizada como forma de aclarar algunas dudas que se habían producido anteriormente.

El inicio de este episodio se observa al principio del film cuando Vincent y Jules van a un departamento en busca de un maletín y asesinan a unos chicos. En ese momento se produce un salto temporal hacia otra escena, pero ahora esta historia continúa y se puede ver que hay un joven con vida en el departamento que intenta asesinar a Vincent y Jules pero es él quien termina muriendo (desarrollo). El conflicto se produce cuando a Vincent se le escapa un tiro en el auto mientras llevaban a uno de los jóvenes hacia donde estaba Marsellus y ensucia todo el auto y sus ropas con los órganos del chico. A partir de esta situación es que se puede comprender la ropa extraña que llevaban Vincent y Jules cuando van a entregarle el maletín a Marsellus produciéndose el desenlace del episodio.

Esta historia, compuesta de varios relatos a su interior, posee además un prólogo y un epílogo: el episodio de “Pumpkin y Honey Bunny”. Cuando el film comienza se puede observar a una pareja que planea la idea de robar la cafetería; cuando se deciden y el robo inicia, la imagen se congela y saltamos a los créditos (introducción a la historia propiamente dicha y a la película).

Antes de finalizar el film nuevamente aparecen estos personajes y la historia que había quedado paralizada sigue su curso. El desarrollo se observa cuando se produce el robo y se descubre que Jules y Vincent también se encuentran en la cafetería. Cuando Jules toma el control del robo se genera el clímax, y finalmente cuando se resuelve y termina el robo finaliza el episodio y la película.

Cronológicamente la historia ocurre de la siguiente manera: primero ocurre la visita de Vincent y Jules a las personas que le deben algo a Marsellus, y allí logran recuperar el maletín.

Salen del departamento de las personas que acaban de matar, con el maletín y el delator, a quien Vince asesina sin intención.

En la siguiente escena van a la casa de Jimmy, donde cae “el lobo” a ayudarlos a desechar la evidencia.

Más tarde es ese día ocurre la conversación entre Pumpkin y Honeybunny en la cafetería antes de asaltarla. Paralelamente Vince y Jules desayunan en esa misma cafetería. Luego Marsellus le pide a Butch que pierda la pelea exactamente cuando Vince y Jules llegan con el maletín. Se cruzan con Butch, y el que atiende el bar le dice a Vince “Escuché que mañana saldrás con Mía”. Allí finaliza la escena. Al día siguiente por la tarde Vincent compra heroína y a la noche va a buscar a Mía para llevarla a cenar. Mía tiene una sobredosis y Vincent la salva.

Butch gana la pelea matando al otro boxeador, escapa y conversa con la taxista que lo lleva al motel donde lo espera su novia. El día siguiente Butch no encuentra el reloj de su padre, lo va a buscar a su casa donde se encuentra con Vince y lo mata. Luego se cruza con Marsellus, son secuestrados por dos violadores y luego de que Butch salva a Marsellus, saldando su deuda, se va de Los Ángeles con su novia.

Ahora bien, luego de haber analizado estructuralmente el film y haber observado que es totalmente lineal y aristotélico, y que lo que lo aleja del cine clásico en cuanto a estructura es el montaje, es posible plantear qué se quiso representar a través del fraccionamiento.

La única forma certera de saberlo sería escuchando la palabra del director sobre lo que intentó mostrar a través de la película.

Personalmente se cree que una forma de ver este hecho es el carácter de los personajes, ya que si se lo observa linealmente se nota que los personajes no quedan igualmente parados que de forma fragmentada. Un ejemplo conciso es el de Butch. Si el espectador ve la película como Tarantino la plantea, Butch parece ser un personaje noble, podría llegar incluso a ser visto como un héroe que salva, a pesar de todo, a Marsellus.

Esta historia cambia si se la observa de forma lineal ya que Butch no es un héroe sino un matón que trabaja para Marsellus y que se salvó por su propio bien en la pelea y vuelve a salvarse ante los violadores y ante Marsellus. Otra forma de ver el fraccionamiento del film sería a través del concepto de casualidad ya que esa construcción permite conocer mejor a los personajes y así, a medida que sus destinos van cambiando en historias que suceden antes o después que la anterior, no es necesario una presentación de cada personaje ni un desarrollo, simplemente se ve a gente ir de un lugar a otro cuyos destinos se van cruzando sin un esquema lineal.

David Bordwell en su texto La narración en el cine de ficción (1996a) establece algunos elementos de la narración dentro del cine clásico. Varios de estos conceptos pueden ser aplicados al film de Tarantino.

La comunicabilidad de la narración clásica es evidente por la forma en que el argumento maneja los vacíos. Si se ha realizado un salto en el tiempo, una secuencia de montaje o un fragmento de diálogo entre personajes nos informará de ello; si falta una causa, habitualmente se nos informará de que falta algo. (Bordwell, 1996a) Esto también puede observarse en Pulp fiction, donde si bien la estructura narrativa parece incoherente al momento de contar los hechos y dejar muchos espacios en blanco, al finalizar la película se torna evidente que todos los hechos tienen una explicación, una lógica. Un ejemplo es la ropa de Vincent y Jules cuando van a llevarle el maletín a Marsellus. Al principio no se entiende por qué están vestidos de esa forma pero con el paso del tiempo el film ofrece una explicación certera.

En la narración clásica, el estilo habitualmente alienta al espectador a construir un tiempo y un espacio coherentes y consistentes para la acción de la historia. Muchas otras normas narrativas valoran la desorientación del espectador, si bien por diferentes propósito. Sólo la narrativa clásica favorece un estilo que lucha por conseguir paso a paso la mayor claridad denotativa.

Esta cita tiene relación con la fragmentación del film. La mayoría de las películas del cine clásico buscan ser coherentes con el orden en el que se desarrollan los hechos; y en el caso del cine moderno se permite la utilización de elipsis temporales.

En esta película particularmente la elipsis se produce en orden cronológico de tal magnitud que genera directamente una fragmentación. Al mismo tiempo, no cumple el carácter de elipsis porque eso que el espectador no observa en el momento cronológico se termina observando después. Como sostiene Bordwell (1996a): “El montaje clásico intenta hacer de cada plano el resultado lógico de sus predecesores y reorientar al espectador por medio de entornos repetidos. La desorientación momentánea es permisible sólo si está motivada de forma realista”.

Pulp Fiction juega constantemente con este concepto ya que algunas de las escenas no corresponden al capítulo en cuestión que genera una desorientación en el espectador. En Kill Bill, la estructura narrativa es un poco más sencilla pero no por eso menos posmoderna. Al igual que en Pulp Fiction, aquí también se producen saltos en el tiempo.

El relato comienza con una escena en blanco y negro y una mujer (Uma Thurman) sumamente golpeada. Esta primera escena es un flashback que tiene la protagonista 4 años después y que se repite en su mente en varias oportunidades.

La escena siguiente es un flashfoward de lo que sucederá en el futuro, en el que la protagonista va a la casa de una de sus enemigas y tras una lucha, la mata. Cuando finaliza esta situación, saca una lista con algunos nombres tachados y tacha el de la reciente fallecida. Este nombre no es el primero en la lista, ya que otros están tachados pero para el momento del relato estos asesinatos aún no han sucedido, lo que indica también que es un salto temporal y que ocurrieron cosas en el medio que todavía no se vieron.

Tras esta escena se da paso al capítulo dos: “La novia ensangrentada”, flashback que se remonta al casamiento de la protagonista en el que matan a su familia e incluso la dan por muerta también a ella. Se genera un salto temporal (flashfoward) cuando la novia escupe a los policías que se encontraban observándola. En ese momento la escena retoma al tiempo presente y la historia comienza a desarrollarse de forma muchísimo más lineal. Igualmente se vuele a recurrir al flashback cuando se cuenta la historia de O-Ren Ishii, ya que es necesario conocer el pasado del personaje para comprender quién es ella hoy.

En esta película particularmente los saltos temporales cumplen un objetivo muy claro que está relacionado con mostrar por qué la novia decide emprender la venganza; se centra en la importancia de ella dentro del círculo de Bill y la traición por parte de quienes intentan asesinarla.

A través de sus recuerdos de sufrimiento el espectador puede identificarse con la protagonista y acompañarla en su proceso de venganza.

Conclusiones

A través del ensayo se pudo reafirmar la hipótesis sobre la presencia de una estructura lineal en la narrativa que presentan las películas Pulp Fiction y Kill Bill. Sin embargo, es importante destacar que estas películas resultan totalmente posmodernas, mientras que lo moderno está presente justamente no en lo que constituye la narrativa, sino en la composición de los personajes problemáticos, la utilización de elementos de la cultura pop norteamericana o los personajes extraídos del cine samurai y los conflictos sociales propios del mundo contemporáneo.

Bibliografía

Bordwell, D. (1996a). La narración en el cine de ficción. Barcelona: Paidós.

Bordwell, D. (1996b). La narración de arte y ensayo. Barcelona: Paidós.

Molina Foix, V. (1995) El cine en la era del audiovisual. Historia general del cine, volumen XII. Madrid.

Tarantino, Q. (1994). Pulp Fiction. Estados Unidos.

Tarantino, Q. (2003). Kill Bill vol.1. Estados Unidos.


La narrativa en Pulp Fiction y Kill Bill de Quentin Tarantino fue publicado de la página 68 a página70 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº71

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