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Reivindicando el otoño. Necesidades y evoluciones de la indumentaria para cada etapa de la vida

Curcio, Agostina [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº121

Escritos en la Facultad Nº121

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXV: 14 de Septiembre del 2016 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Di

Año XII, Vol. 121, Septiembre 2016, Buenos Aires, Argentina | 156 páginas

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Introducción 

En el siguiente texto, producido en el marco del programa de Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, se pretende dar a conocer los Proyectos pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria del presente ciclo. Si bien las temáticas y recortes elegidos para los trabajos resultan dispares, todos se vinculan de alguna manera u otra con distintos segmentos etarios de la sociedad y, en función de éstos, intentaremos dilucidar qué es lo que se espera de cada uno, si es que lo hay y cuál es el papel que cumple la indumentaria en cada etapa de la vida. Desde sus inicios la moda ha perseguido la juventud eterna, el elixir de la vida, el individuo como un Dorian Grey eterno. Sin embargo, cada vez es más fuerte la tendencia a incluir mujeres entre 60 y 90 como imagen en las producciones fotográficas de algunas de las marcas más reconocidas a nivel mundial. Claramente existe un negocio detrás de dicha elección de personaje, no es inocente el incluir mujeres mayores en las editoriales y publicidades. Sin embargo, y en función de este fenómeno se plantean los siguientes interrogantes: ¿de qué manera se vincula la indumentaria con la edad? Y ¿existe un vestir adecuado a cada etapa de la vida? 
Si bien existen diferentes miradas y, dependiendo la etapa de la vida y contexto en que nos situemos las reglas y requerimientos serán diferentes, los Proyectos de Graduación citados en el siguiente apartado serán el puntapié inicial para analizar aquello que cada segmento etario pretende de la indumentaria. 

La variedad de propuestas 
En el siguiente apartado se presentará un resumen describiendo temáticas y aportes de los Proyectos de Grado presentados y aprobados para la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo, realizando un recorrido por los conceptos explicados y las conclusiones a las que se arribaron.

- En primer lugar, el Proyecto de Grado Soluciones textiles orientadas a la cromoterapia. Prendas inteligentes para niños con tratamientos alternativos, escrito por Argüello Scotti, María Cecilia, plantea la creación de un producto de indumentaria para tratamientos infantiles con cromoterapia. El Proyecto de Grado, que pertenece a la categoría de Proyecto Profesional y a la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes, vincula el diseño de indumentaria con un interés por mejorar la calidad de vida de niños y un compromiso social. Para sentar las bases conceptuales del trabajo, la autora comienza realizando un recorrido a través de la creciente tendencia social hacia la utilización de medicinas alternativas y menos invasivas y qué aportes puede hacer la industria textil a éste fenómeno. Más adelante, ahonda en los conceptos de color y luz como energía, planteando el impacto que ambos realizan en la salud física y psíquica de una persona, explicando tratamientos específicos de cromoterapia, características, métodos y elementos esenciales a tener en cuenta para la posterior confección de un producto funcional. El desarrollo infantil es otro de los pilares del proyecto, valiéndose de perspectivas psicológicas y pedagógicas, la autora explica el proceso madurativo que tiene lugar entre los 3 y 8 años, a fin de tener en cuenta aquellas características que permitirán una mayor vinculación del usuario objetivo con el producto de cromoterapia. Finalmente, la autora presenta el diseño de una monoprenda para tratamientos de cromoterapia, aclarando el proceso de diseño así como también la elección de los textiles, recursos y tecnologías a utilizarse. 

- Calderón, Sofía presentó un Proyecto de Grado categorizado como Proyecto Profesional que se titula El talle especial en la indumentaria juvenil. Trajes de baño para mujeres con sobrepeso. Enmarcado en la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes, el trabajo propone la creación de una colección de trajes de baño para la marca Como quieres que te quiera, destinada a niñas y adolescentes con sobrepeso y obesidad. La autora comienza el Proyecto estableciendo las definiciones de conceptos claves de la morfología corporal, como tipos de silueta y volúmenes, así como también ahondando en las necesidades y características corporales de adolescentes con sobrepeso. Asimismo, recorre las bases para el diseño y confección de trajes de baño y de qué manera éstas se adaptan a la obesidad. La autora incluye también un análisis del mercado, presentando la oferta de marcas que disponen de talles grandes y las características de los productos que ofrecen, tanto trajes de baño como prendas de otros rubros. Por último, luego de la confección de una tabla de talles propia, la autora del Proyecto de Grado presenta la propuesta de diseño, así como también aspectos comerciales y estéticos de la colección de trajes de baño que, a pesar de estar pensada para un segmento al que la marca no dirige, se condice con el espíritu y estilo. 

- El Proyecto de Grado de Cherenek, Shadia titulado Kidcliente. Cambios en la tendencia de moda infantil a partir de la publicidad se enmarca en la categoría de Ensayo y en línea temática Historia y Tendencias. El trabajo tiene como objetivo reflexionar acerca de cómo el segmento niños se ha convertido en un foco de las marcas, planteando avisos publicitarios y producciones fotográficas que se dirigen directamente a ellos como consumidores. Luego de abordar conceptos como moda, tendencia y estilo, la autora hace hincapié en las características de las prendas infantiles desde la Edad Media hasta fines del siglo XX y el diseño de indumentaria para niños. Por otro lado, profundiza en el papel de la tecnología como indicador de tendencias y en la industria publicitaria, principalmente aplicada a la moda infantil, y el concepto de niño como consumidor. Finalmente y, a partir de un análisis de editoriales de moda infantiles sumado a los conceptos abordados a lo largo del proyecto, la autora realiza sus aportes y conclusiones.

- Por su parte, Giacomaso, Rosario presentó el Proyecto de Grado titulado La contracara del diseño. Marcas masivas y diseñadores independientes perteneciente a la categoría de Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. La autora propone como objetivo la realización de una colección cápsula para la marca de indumentaria Rapsodia, presentando una relación entre marcas masivas y diseñadores independientes o de mayor exclusividad que en la industria nacional, a diferencia del extranjero, no tiene gran desarrollo como estrategia comercial. Para dicho objetivo, la autora comienza explicando los pasos principales del proceso creativo, haciendo hincapié en los conceptos de tendencia, coolhunting y copia. Asimismo, explica el ciclo de vida de un producto y el rol de los medios de comunicación en la moda. Por otro lado, aborda la imagen de diseñador independiente, cómo surgen, sus procesos creativos y su relación con la copia y los medios de comunicación. Finalmente, y luego de ahondar en conceptos específicos de la industria de la indumentaria, como fast fashion, la autora presenta la propuesta de colección a emplazarse como cápsula en la marca Rapsodia, incluyendo aspectos tanto comerciales como de diseño.

- Prêt-à-Porter Empresarial. Análisis de las Operaciones de Superposición de la Simetría en línea femenina para diferentes tipos de siluetas es el título del Proyecto de Grado presentado por Moreira Bravo, Yamila Lucinda y enmarcado en la categoría de Creación y Expresión y la línea temática de Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. El Proyecto de Grado tiene como objetivo principal diseñar una colección de prendas con identidad destinadas a mujeres profesionales que sean simples de vestir, combinables, pero que a la vez se adaptan a las necesidades del usuario y al contexto económico actual. El proyecto comienza con un recorrido histórico acerca de la evolución del prêt-à-porter y su vínculo con el ámbito laboral, para luego hacer un análisis de las marcas argentinas que se dedican a este rubro. De la misma manera, la autora profundiza en conceptos como consumo, macro y micro tendencias y la comercialización de prendas a nivel masivo y lo que esto implica. La explicación del concepto de simetría es clave para el proyecto, ya que las diferentes Operaciones de Superposición de Simetría serán utilizadas como disparador morfológico de la colección. Por último, la autora presenta la propuesta de diseño, aclarando usuario, ocasión de uso así como también incluyendo figurines y detalles constructivos de las prendas. 

- En cuanto a Mosso, Florencia, encuadra su Proyecto de Grado De cintos a Mochila. La experimentación de materiales no convencionales para la producción de accesorios bajo la categoría de Creación y Expresión y la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. La meta final del trabajo es la creación de un accesorio de indumentaria realizado completamente a partir de materiales reciclados no convencionales, otorgándoles un nuevo y diferente uso. Para sentar las bases teóricas del Proyecto, la autora aborda los conceptos de medio ambiente, sustentabilidad y eco-moda para luego explicar el significado de reciclaje, sus funcionalidades, técnicas y las diferentes clasificaciones de materiales existentes. Más adelante, la autora vincula el reciclaje con la moda y realiza un análisis de cuatro casos de marcas de indumentaria y accesorios que confeccionan sus productos a partir de materiales y/o técnicas de reciclaje. Finalmente, la autora presenta la propuesta de una mochila realizada con materiales reciclados, describiendo decisiones de diseño como así también aspectos comerciales y de marketing, e incluyendo fichas técnicas.

- Finalmente, Tewaney Mencomo, Padmini Prita encuadra su Proyecto de Grado Fusión del diseño sustentable con las molas panameñas. Prendas para la playa confeccionadas a partir de textiles sustentables y textiles artesanales bajo la categoría de Creación y Expresión y la línea temática Diseño y Producción de Espacios, Objetos e Imágenes. El eje del trabajo, tal como el título lo indica, son las molas panameñas como una fusión entre la tendencia hacia lo sustentable con aquella que se enfoca en la revalorización de la identidad cultural de cada país. La autora aborda, en un principio, conceptos como sustentabilidad y su relación con la indumentaria y la contraposición entre la moda ética y el fast fashion. Siguiendo éste recorrido, expone alternativas eco-friendly para la producción y fabricación de indumentaria, así como también una descripción de textiles, específicamente aquellos realizados artesanalmente, haciendo especial hincapié en las molas panameñas, su historia y proceso de creación. Finalmente, y luego de analizar el mercado de indumentaria panameño, la autora presenta su propuesta de una colección de siete prendas de beachwear confeccionada a partir de textiles sustentables y molas, incluyendo muestras textiles y figurines.

El análisis del corpus 
La indumentaria, tal como plantea Flügel (1964), ha sido utilizada desde las sociedades más primitivas y antiguas con diferentes objetivos. El primero, y quizás el más racional, es como un medio para proteger del cuerpo, tanto del clima como de peligros físicos. Asimismo, encontramos el pudor como otro de los fines de la indumentaria, que permitía tapar los órganos sexuales así como también imperfecciones físicas. La ornamentación es otra de las motivaciones que el autor postula como iniciales, tomando ésta como un elemento de juego con formas y colores a la vez que una posibilidad de atracción sexual o pensamiento mágico. Además, la vestimenta denota pertenencia a determinado grupo, homogeneizando a través de colores, formas o tipologías. Finalmente, encontramos como funcionalidad de la indumentaria el marcar status o individualidad. Ésta última se relaciona al utilizar ciertos vestidos (tomando al vestido como prenda genérica) para resaltar el triunfo sobre un rival o bien, para demostrar el papel que se cumple dentro de la sociedad.
Dichas funcionalidades fueron evolucionando a lo largo de la historia, transformándose prácticamente en todos los casos en aspectos necesarios para desarrollarse en sociedad. Sin embargo, dependiendo la etapa etaria de una persona en la que nos situemos la importancia de cada funcionalidad cambia. Para comenzar, la infancia, etapa en la que se centran Argüello Scotti (2015) y Cherenek (2015), comienza con el nacimiento y concluye en la pubertad. En esta etapa, tal como plantea Céspedes Calderón (2008), las experiencias transitadas por el individuo así como también el grado de acompañamiento y protección recibida por parte de sus progenitores tiene un gran impacto en el desarrollo de su personalidad futura. Es en éste punto que el niño comienza a vincularse con el contexto por medio de órganos sensoriales, y es por eso que la indumentaria tiene un rol muy importante. La infancia es una etapa de grandes aprendizajes y cambios continuos, esta ruptura cognitiva permanente impacta asimismo sobre el estado anímico del individuo. Argüello Scotti fundamenta la importancia de la indumentaria en la cromoterapia de la siguiente manera:

Identificando los desequilibrios habituales en las edades que conforman esta fase, es posible balancear los estados de ánimo para ayudar a generar los momentos de relajación necesarios para la aplicación y efectividad de la sesión de cromoterapia. Algunos puntos que podrían ser de ayuda son los colores en materiales, texturas y aromas. Determinadas tonalidades cromáticas, por ejemplo, mantienen mayor nivel de preferencia en edades tempranas y disminuyen su aceptación en personas mayores. (…) Es decir, las cualidades físicas de la prenda pueden actuar como un apoyo a la hora de que el paciente alcance un momento de estabilidad y que, de esta forma, las luces emitidas por la herramienta planteada generen el mejor efecto posible. (Argüello Scotti, 2015, p. 58)

A medida que el niño crece, comienza a asimilar e integrar ciertas estructuras sociales más profundamente como por ejemplo: el pudor. Éste, que comienza a desarrollarse a los 3 años aproximadamente, en lo que el psicoanálisis llama la Etapa Anal. Hacia la pubertad y adolescencia dicho concepto se encuentra completamente aferrado y comienza una nueva etapa de desarrollos físicos y psicológicos. Es en esta etapa donde el individuo comienza a separarse de sus padres para emprender la búsqueda de una identidad propia. En palabras de Espinosa (2005): “Podemos definir la adolescencia como el instante en que ese espíritu comienza a sentir consciencia de sí mismo, o sea, a experimentarse como distinto del mundo.” (p. 92). 
Sin embargo, en la idea de distanciarse de sus padres surge la necesidad del sentimiento de pertenencia que le brindan, en este caso, sus pares. Es de esta manera que surge la disyuntiva de encontrarse a sí mismos pero a la vez encajar en determinados grupos. Para Calderón (2016), quién diseña una línea de trajes de baño para adolescentes con sobrepeso, este punto tiene especial importancia, ya que el diseñador puede contribuir a la integración de determinados segmentos a la sociedad. En este caso en particular, la indumentaria no sólo cumple la función de pertenencia, sino también brinda una herramienta de crecimiento anímico. Giacomaso (2015) y Moreira Bravo (2015) se vinculan a la etapa de adultez desde dos perspectivas diferentes, pero asociadas. En esta etapa, el individuo, que ya consolidó su personalidad, comienza a expresarse a través de la indumentaria, mostrando individualidad, diferenciándose. Giacomaso (2015) se relaciona a este concepto creando una colección cápsula de autor dentro de una marca masiva, otorgándole al consumidor la oportunidad de comprar un producto con un mayor grado de exclusividad y valor agregado. Por otro lado, en la adultez, el sujeto domina un nivel de conceptualización social, lo que le permite utilizar la vestimenta como una herramienta para asociarse a características que le resultan deseables. En este punto, Moreira Bravo, que plantea la creación de una línea de prêt-à-porter pensadas para diferentes siluetas, justifica su visión de la indumentaria como un medio de expresión que el usuario puede manejar: 

En la cultura actual estas mujeres tienen la prioridad de potenciar su imagen empresarial y multiplicar sus vínculos sociales a través de ésta [la indumentaria], por lo que se convierte en su carta de presentación. Se reconoce entonces a la imagen como una expresión exterior perceptible (registro puramente visual), que determina la identidad que desea proyectar en éste caso el usuario del cual está dirigido éste proyecto de grado, identidad que claramente es de representación profesional/ empresarial, apuntando a valores como el respeto y la confianza, además de características intelectuales y gestuales. (Moreira Bravo, 2015, p. 94)

Como última etapa de la vida se encuentra a los adultos mayores, un segmento de la población que, luego de haber contribuido activamente a la sociedad se encuentran retirados de la actividad profesional. Le Breton (1995) profundiza en el concepto de exclusión social planteando que el adulto mayor es la “encarnación de lo reprimido” (p. 142), es un sujeto que rompe con todos los valores centrales que la sociedad moderna diviniza: la juventud, el trabajo, la vitalidad, la seducción, y demuestra la fragilidad de la condición humana. 
Sin embargo, en la actualidad existe una macrotendencia hacia la longevidad. De esta manera, la Organización de las Naciones Unidas (2014) cita un informe realizado por la Organización Mundial de la Salud desde el año 1990, la expectativa de vida está en crecimiento. Algunas de las razones por las que esto sucede es el avance tecnológico que repercute en desarrollos en la industria farmacéutica y de la medicina. Es de esta manera como los adultos mayores no sólo viven más años sino que además, la calidad de vida también es mejor por lo que las necesidades y hábitos también cambian. Tal como menciona Iglesias (2007) se debe apostar a seguir creciendo y aprendiendo, favoreciendo la autonomía e independencia de los adultos mayores. Este nuevo segmento dedica la mayor parte de sus ingresos al turismo, el cuidado personal y el bienestar, y esta tendencia puede contribuir a una reconfiguración de la perspectiva de vejez. 
Mujeres como Iris Apfel y Linda Rodin, así como portales como Advanced Style ponen al manifiesto dicha tendencia, una generación que utiliza la indumentaria como una herramienta de expresión, de juego. Lejos de buscar pertenecer, como en la adolescencia, o buscar asociarse a determinados conceptos, los nuevos adultos mayores se acercan más a la perspectiva de la indumentaria de los niños, se olvidan del pudor y experimentan, jugando desde lo sensorial y expresando identidad sin necesidad de aparentar. Para Arroyuelo (2016) los adultos mayores se visten fuera de las normas establecidas como un modo de celebrar la vida, principalmente en una etapa de la vida en la cual resulta esencial y especialmente importante hacerlo.

Conclusión 
En conclusión, las funcionalidades de la indumentaria van transformándose a medida que el individuo crece. Desde ser un medio para conectarse con el entorno, adaptarse a la sociedad como herramienta para cubrirse, un elemento que denote pertenencia, un aliado para transmitir los mensajes con los que se quiere asociar hasta lograr diferenciarse mostrando individualidad. 
Los autores de los Proyectos de Grado evaluados en el presente ciclo son una muestra de aquello que los Diseñadores de Indumentaria pueden aportar a la sociedad para cada segmento etario. El objetivo como profesionales debe ser facilitar la vida de los usuarios, poder crear aquello que los consumidores necesitan. Estimular a los niños a partir de texturas, colores y formas en la vestimenta, extender las tablas de talles para integrar a adolescentes con sobrepeso, diseñar prendas adecuadas para un ambiente laboral que a la vez acompañen la silueta de cada mujer y finalmente brindar opciones de indumentaria para que cada usuario pueda diferenciarse y tomar la vestimenta como una oportunidad de juego y expresión. La edad es solamente una representación cronológica, que no condice necesariamente con quién es cada sujeto. La tendencia hacia la longevidad ha demostrado la existencia de mujeres que, si bien ya no son jóvenes, son imagen de las editoriales y las marcas más prestigiosas. Esto se debe no a belleza per sei sino a la ruptura de un estereotipo: el adulto mayor como sujeto pasivo, incapaz y dependiente. Estas mujeres son la muestra de un nuevo segmento de mercado que utiliza la indumentaria sin prejuicios.

Referencias Bibliográficas 
Argüello Scotti, M. C. (2016). Soluciones textiles orientadas a la cromoterapia. Prendas inteligentes para niños con tratamientos alternativos. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Arroyuelo, J. (2016, 26 de Mayo). La edad de oro. La Nación Revista, p.61. 
Calderón, S. (2016). El talle especial en la indumentaria juvenil. Trajes de baño para mujeres con sobrepeso. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Cherenek, S. (2015). Kidcliente. Cambios en la tendencia de moda infantil a partir de la publicidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Céspedes Calderón, A. (2008). Educar las emociones: educar para la vida. Santiago de Chile: Ediciones B. Chile S.A. Espinosa, M. (2005). El ultimo griego. Madrid: Siruela. 
Fügel, J. C. (1964). Psicología del vestido. Buenos Aires: Paidós. 
Giacomaso, R. (2016). La contracara del diseño. Marcas masivas y diseñadores independientes. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Iglesias, M. (2007, 27 de Mayo). Vivir más y mejor: la ciencia ya avanza hacia la "tercera juventud". Clarín. Disponible en: http://edant.clarin.com/diario/2007/05/27/ sociedad/s-04615.htm 
Le Breton, D. (1995). Antropología del cuerpo y la modernidad. Buenos Aires: Nueva Visión. 
Moreira Bravo, Y. L. (2016) Prêt-à-Porter Empresarial. Análisis de las Operaciones de Superposición de la Simetría en línea femenina para diferentes tipos de siluetas. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Mosso, F. (2016). De cintos a Mochila. La experimentación de materiales no convencionales para la producción de accesorios. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Organización de las Naciones Unidas. (2014). Aumenta la esperanza de vida a nivel mundial, según la OMS. Disponible en: http://www.un.org/spanish/News/story. asp?newsID=29452#.VAciFUhMsoY 
Tewaney Mencomo, P. P. (2016). Fusión del diseño sustentable con las molas panameñas. Prendas para la playa confeccionadas a partir de textiles sustentables y textiles artesanales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación, Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

María Cecilia Argüello Scotti 
Soluciones textiles orientadas a la cromoterapia. Prendas inteligentes para niños con tratamientos alternativos 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, que pertenece a la categoría Proyecto Profesional, se propone brindar una herramienta al campo de las medicinas alternativas desde la perspectiva del textil y la indumentaria. El diseño desarrollado se orienta específicamente a la cromoterapia, tratamiento surgido en el mundo oriental basado en el uso de la energía en los colores y la luz para conseguir eliminar dolencias o problemas crónicos en sus pacientes. Este trabajo busca que la indumentaria funcione como un medio para la aplicación de los distintos tonos cromáticos sobre el paciente. Por otro lado, se eligió acotar el grupo de usuarios a niños entre tres y ocho años para lograr ofrecer una creación que se ajuste de manera específica a sus particularidades. 
El objetivo general es proponer una prenda con cualidades técnicas e innovadoras basadas en la profundización y selección de la tecnología utilizada para materializarla. Para diseñar el mencionado producto, se desarrollan distintos puntos de relevancia a lo largo del trabajo que permiten identificar las necesidades que debe satisfacer y, por lo tanto, las cualidades físicas y técnicas requeridas. Así, se abordan las principales características del color y la cromoterapia, los aspectos psicológicos de los niños y los efectos que estos tienen en su vida cotidiana. 
Se plantea el uso de métodos recientes en el mercado del textil para alcanzar prendas cromoterapéuticas que permitan transmitir la energía de los colores al cuerpo del paciente mediante el uso de iluminación en una variedad de tonos. Con el fin de mantener la flexibilidad de los tejidos se hace uso de electrónica impresa permitiendo estampar con tintas conductoras que, al ser alimentadas con energía, funcionan como lámparas electroluminiscentes. Si bien este procedimiento ha sido utilizado en objetos como vestimenta, en los ejemplos de mayor notoriedad sólo se buscan fines visuales, mientras que en este caso se persigue un propósito relacionado al campo de la salud. Además, se reemplaza la presencia de cables por otras opciones de materiales que hacen que el mantenimiento de la prenda sea fácil y rápido. Estos dos aspectos son retomados de manera constante a lo largo del desarrollo, dado a que se considera fundamental que el producto se ajuste al estilo de vida actual en el que el tiempo requerido para consumir un servicio o producto suele ser, en la mayoría de los casos, determinante en su posibilidad de éxito o fracaso en el mercado. Por último puede mencionarse que el trabajo explora nuevos campos de desarrollo, alejados de la moda y la estética, para la industria de la indumentaria.

Sofía Calderón 
El talle especial en la indumentaria juvenil. Trajes de baño para mujeres con sobrepeso 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Proyecto Profesional. Su línea temática es Diseño y Producción de objetos, espacios e imagen. El trabajo trata de cubrir una necesidad de mercado en las adolescentes que padecen de sobrepeso y obesidad las cuales no consiguen un traje de baño acorde a su morfología corporal y a la moda. Por lo tanto, el objetivo del Proyecto es crear una línea de trajes de baño dentro de la marca Como quieres que te quiera aplicando diseños, textiles y avíos correspondientes a los diferentes cuerpos y sus concentraciones. Uno de los aspectos relevantes del Proyecto fue el trabajo de campo realizado en la toma de medidas de los diferentes cuerpos con sobrepeso y obesidad de adolescentes, eso ayudo a comprender la morfología y sus diferentes concentraciones. Se creó una tabla de medidas reales correspondientes a las mismas. Donde también se realizó una breve encuesta que aporto datos sobre las necesidades del usuario. Otros aspectos que brindaron información y conocimiento fueron las tareas de relevamiento en textiles, forrería, avíos, estampados y detalles constructivos. Lo cual logran aporte de cual son los materiales correctos que tenemos que seleccionar para el diseño de un usuario adolescente con sobrepeso. Los análisis de mercado realizados en trajes de baño para adolescentes y personas con sobrepeso contribuyeron a datos sobre curva de talles, tipologías, avíos, textiles, sostenes, ajustes y entre otros. El resultado del mismo fue la falta de talles para personas con sobrepeso ya que la Ley de Talles no es cumplida ni controlada y las prendas con talle especial son para un público más adulto con modelos monótonos y de colores neutros. Como conclusión gran parte de jóvenes y adolescentes que poseen otros cuerpos con mayor contextura, sobrepeso u obesidad quedan fuera de la moda y padecen de discriminación por no vestir como sus pares. 
Como posible solución se plantea realizar una colección de trajes de baño dentro de la marca Como quieres que te quiera, brindando variedad de los cánones estéticos, proponiendo campañas con modelos de diversos tipos de siluetas y el cumplimiento de la Ley de talles con una curva apropiada a cuerpos reales.

Shadia Cherenek Bendek 
Kidcliente. Cambios en la tendencia de moda infantil a partir de la publicidad 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El presente PID tiene un vínculo con la carrera base de la autora Diseño de Moda ya que pretende poner en evidencia como aparecen las tendencias en la moda infantil y los cambios que se han generado en la misma. A lo largo de su desarrollo se intenta resaltar el aporte, indicando la importancia y los beneficios de implementar el análisis crítico de las tendencias por parte del diseñador en la creación de indumentaria infantil. El propósito de este trabajo es realizar un análisis acerca de la moda infantil y los cambios que ocurren en ella a partir de la publicidad. La pregunta problema que se planteó fue ¿Cómo se ve afectada la moda infantil desde que los niños se convierten en clientes influidos por mensajes publicitarios? Para dar respuesta a esta pregunta se pasó por diferentes análisis desde el punto de vista social, físico y psicológico del niño hasta el rol del diseñador frente a esos cambios. Se pudo concluir que los cambios que ocurren con respecto a la publicidad impactan de manera negativa a la misma por un lado porque se transforman las formas, códigos y estilos del vestir infantil deteriorando su sentido estético y además en términos de su evolución la hace retroceder en el tiempo. Por otro lado requiere de una postura crítica de parte de los diseñadores al momento de implementar tendencias en las creaciones con el fin de no modificar la verdadera esencia del vestir.

Rosario Giacomaso 
La contracara del diseño. Marcas masivas y diseñadores independientes 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo llegar a una fusión entre el proceso creativo de las marcas masivas y el de los diseñadores independientes, con el fin de otorgarle al diseño el espacio y el lugar necesario para crear productos únicos y diferenciados. 
Esta búsqueda surge a raíz de noticias, que han aparecido en el último tiempo en los medios de comunicación, sobre la copia en el mundo de la moda. Varios medios mostraban productos de marcas masivas argentinas similares a diseños lanzados al mercado por marcas internacionales. Esta difusión produjo que el rol del diseñador de indumentaria en Argentina sea juzgado y quede expuesto a las críticas. 
Actualmente en Argentina hay un centenar de diseñadores independientes, que han decidido crear su propia marca. Son personas que no buscan llegar a una producción masiva sino que su función es trabajar en el diseño de cada prenda que crean, alejados de las tendencias y aportando su toque personal y distintivo. 
Por otro lado se encuentran las marcas masivas, instaladas en shoppings, y con varios locales en barrios concurridos de la ciudad. Son empresas de moda poseedoras de una producción constante, a través de la cual buscan ofrecerle al cliente lo último en tendencias. El objetivo es buscar una fusión entre dos procesos creativos diferentes pero que a su vez tienen la misma finalidad: vender sus diseños.

Yamila Lucinda Moreira Bravo 
Prêt-à-Porter empresarial. Análisis de las operaciones de superposición de la simetría en línea femenina para diferentes tipos de siluetas 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría Creación y Expresión y la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes ya que se desarrollará una línea de Prêt-à-Porter para tres tipos de siluetas femeninas para el rubro empresarial de CABA a partir del estudio de las operaciones de superposición de la simetría. Esta propuesta relaciona temáticas como el diseño de moda, las colecciones de modas, procesos de producción, la silueta femenina, moldería, y la simetría. 
Se considera el núcleo del problema planteado, que a partir de las Operaciones de Superposición de la simetría (O.S.S) se pueda crear una colección del rubro Prêt-à-Porter para tres tipos de siluetas femeninas: Silueta Diamante, Silueta Triángulo Invertido y Rectángulo que sean bella a través de prendas puras visualmente, de moldería y confección no compleja, dando como resultado final que sea comercial para las mujeres empresaria de CABA. 
El tema surgió a partir del concepto de cómo diseñar una prenda o un conjunto de prendas que sean simples de vestir, combinables, que se adapten y hagan lucir su silueta femenina y que sean bellas visualmente, dirigidas para las mujeres del rubro empresarial de CABA, éstas mujeres utilizan tipologías de la línea Prêt-à-Porter y son independientemente solventes y constantemente están invirtiendo en su imagen para mostrar un aspecto agradable al ojo de un tercero. 
Para el diseño de esta colección del rubro Prêt-à-Porter primero se estudiará la simetría y el recorte inspiracional que son las Operaciones de Superposiciones las cuales se eligió: Traslación, Rotación, Reflexión Especular y Extensión, en donde se aplicará éstos conceptos a una moldería no complicada de confeccionar. Por lo tanto, el objetivo principal es como al describir las de las operaciones de la simetría se pueda crear una colección del rubro de Prêt-à-Porter para tres tipos de siluetas femeninas, que sea bella visualmente a través de prendas puramente visuales, con una moldería y confección no compleja, que dé como resultado final que sea comercialmente para las mujeres empresarias de CABA. El aporte principal del PG consiste en crear una colección del rubro de Prêt-à-Porter para tres tipos de siluetas femeninas la cual sea bella visualmente a partir del estudio de la simetría, en donde se maneja una moldería no complicada de confeccionar.

Florencia Mosso 
De cintos a mochila. La experimentación de materiales para la producción de accesorios 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación presenta el diseño de un producto sustentable para el cuidado del medio ambiente. La idea es crear una mochila con una tela base y con cinturones de seguridad obtenidos de los autos que ya no funcionan. El material no convencional, es un material que a la hora de reutilizarlo toma otro tipo de significado y a la vez otro tipo de utilidad. El cinturón de seguridad para autos es un material muy resistente, por eso salva vidas, y a su vez es un material que tarda mucho tiempo en degradarse. En la actualidad, existen materiales no convencionales que no son reutilizados al finalizar su ciclo de funcionalidad que producen una problemática ambiental, es por eso que distintos rubros, entre ellos, el de diseño de indumentaria, trabajan esta temática. La sustentabilidad y el cuidado de la tierra conforman una problemática que debe ser resuelta por la acción del reciclaje por parte de cada individuo. Hay nuevos modelos de producción que incorporan esta idea diseñados al cuidado del medio ambiente con bajo costo económico cuyo proyecto está ligado a la reutilización de materiales no convencionales. 
Este proyecto propone un diseño para un accesorio con materiales no convencionales. Se recurrirá a cinturones de seguridad para autos ya que es un material no reutilizado por los individuos y cuando cumple su ciclo de funcionalidad quedan apartados para reutilizarlos. Se partirá consiguiendo los cinturones de seguridad que ya no se utilizan de los desarmaderos de autos y en talleres mecánicos para poder llevar a cabo el mismo.

Padmini Pritam Tewaney Mencomo 
Fusión del diseño sustentable con las molas panameñas. Prendas para la playa confeccionadas a partir de textiles sustentables y textiles artesanales 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra en la categoría de Creación y Expresión, y pertenece a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El tema busca plasmar el arte textil Kuna en prendas sustentables y a su vez se logra precisar la problemática de cómo puede el diseño de moda incorporar la fusión de textiles autóctonos mediante un proceso sustentable para generar productos óptimos en el mercado actual panameño.
Se abordará el concepto de sustentabilidad y de cómo la sustentabilidad se involucra en la industria de la moda, a su vez se analizará el proceso de reciclado de un producto y lo que es el fast fashion y sus consecuencias. El fast fashion es un factor influyente en la contaminación del medioambiente por lo cual se profundizará sobre el tema, su prevención en la industria textil y la moda ética. 
Se analizan los textiles artesanales, específicamente las molas de Panamá y cómo este arte textil utiliza procesos sustentables, haciendo de los textiles artesanales una mejor opción al lado del fast fashion. A su vez se profundizará en la historia de las molas y la cultura de los indios Kunas que son los que las confeccionan. 
También se analizará mercado panameño y cómo se involucra la moda en el mismo, el arte textil artesanal del país, su comercialización y los procesos de producción de éstas prendas autóctonas. Se expondrá la propuesta de diseño, vinculándola con lo dicho anteriormente para así crear prendas óptimas que cuenten con material sustentable y su atractivo las molas panameñas, textiles autóctonos y artesanales del país. 


Reivindicando el otoño. Necesidades y evoluciones de la indumentaria para cada etapa de la vida fue publicado de la página 17 a página23 en Escritos en la Facultad Nº121

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