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Universo del usuario. Colecciones de indumentaria pensadas a partir del usuario

Rondinone, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº128

Escritos en la Facultad Nº128

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2016 - Entreg

Año XIII, Vol. 128, Abril 2017, Buenos Aires, Argentina | 136 páginas

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Introducción 

Con una mirada reflexiva, el presente Ensayo pretende dar a conocer los aspectos más significativos de los Proyectos de Graduación presentados por los estudiantes de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad de Palermo. Al igual que para el resto de las carreras que conforman el área de Diseño y Comunicación, esto supone la finalización del período de cursado de materias y se transforma en uno de los últimos pasos que le permitirán al alumno poder pasar del ámbito universitario al ámbito profesional. 
Si bien existen diferentes categorías y líneas temáticas en las cuales pueden estar inscritos los Proyectos, los incluidos en el presente ciclo presentan una notable particularidad. Las tres autoras optaron por escoger la Categoría Creación y Expresión y la Línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Por lo tanto, mientras que en otras ediciones las propuestas podían llegar a incluir trabajos de investigación, ensayos o directamente propuestas específicas de negocios de moda, la presente edición se caracteriza por mostrar un aspecto puramente creativo por parte de los estudiantes. 
En el ámbito del diseño de moda, la palabra creación suele referirse al diseño de prendas, lo cual posteriormente se traduce en el diseño de una colección de indumentaria. Y tal como existe una gran cantidad de diseñadores y marcas que conforman la industria, también existe una gran cantidad de formas de desarrollar el proceso creativo que caracteriza a toda disciplina del diseño. 
Sin embargo, más allá del proceso creativo, existe un enfoque actual que todos los creadores se encuentran adoptando desde hace un par de años y que predice en cierta forma el rumbo que tomará el mercado de la moda en los próximos años. Éste se encuentra relacionado con la forma de concebir las colecciones de indumentaria y con la importancia que se le da al futuro usuario de dichas prendas. En épocas pasadas las tendencias internacionales constituían el elemento principal que guiaría el proceso creativo, es decir, las siluetas, colores, texturas, largos modulares y demás elementos formales de diseño que se tenían en cuenta al momento de diseñar las prendas. En la actualidad, dichos elementos son tenidos en cuenta pero dejaron de ser el elemento principal que garantiza el éxito de una colección, sobre todo el lo que respecta al diseño de autor argentino. Por el contrario, el usuario es el personaje que hoy en día determina prácticamente todas las decisiones desde la creación de las prendas hasta su posterior comercialización. Un complejo estudio del universo del usuario en cuestión aporta información sumamente valiosa que permitirá conocer no sólo los tipos de prendas con los cuales el usuario más se identifica, sino que también los tipos de relaciones y rituales que éste establece con la indumentaria y que le permiten crear experiencias satisfactorias del vestir. De esta manera, a través de la indumentaria éste podrá comunicar un sinfín de mensajes que se encuentren en sintonía con su personalidad. Tal como indica Susana Saulquin, Socióloga experta en moda:

Ocurre que las prendas traducen y representan una trilogía que muestra quién soy, quién quiero ser y cómo me ven los demás. Así, cada uno configura un discurso de su apariencia para expresar y relatar con su ropa la proyección de su propio ideal. (Saulquin, 2014, p.23,).

El hecho de poder comprender la forma de pensamiento de los consumidores y su relación particular con el vestir, aportará información valiosa al momento de pensar en el diseño de un conjunto de prendas que deben responder a una misma temática y a su vez tener una adecuada coherencia estilística, es decir, una colección. El presente Ensayo pretende analizar la forma en la que las diferentes autoras realizaron un detallado abordaje de los consumidores hacia los cuales se encuentran orientadas sus colecciones.
A continuación se procederá a realizar una presentación de los lineamientos principales de cada Proyecto para luego continuar con la reflexión y el desarrollo de la teoría planteada.

Presentación de los Proyectos de Graduación 
- Ciordia, Eider Lorea. Relación cuerpo, indumento, contexto. Colección de prendas transformables. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes
Luego de evidenciar notables falencias en la indumentaria que es utilizada durante largas jornadas, las cuales afectan la confortabilidad del vestir, la autora busca diseñar una colección cápsula de indumentaria transformable a partir del movimiento corporal, que permita al usuario transformar sus prendas según considere necesario. Para ello, se realiza una completa investigación acerca de los diferentes elementos que influyen en la funcionalidad y confortabilidad de una prenda, tales como las tipologías, los textiles y los sistemas de acceso, entre otros. El objetivo planteado consiste en analizar la relación entre el cuerpo, la vestimenta y el entorno para de esta manera poder generar una prenda transformable. También se pretende buscar desde la moldería la forma más adecuada de presentar la multifuncionalidad en las prendas y comprender el funcionamiento del cuerpo para brindarle confort al usuario.
La propuesta resulta enriquecedora, ya que no sólo se realiza una propuesta de diseños funcionales con características que responden a la problemática planteada, sino que también se incluye una completa y extensa fundamentación teórica que eleva el valor de los diseños.

- Kalmanovich, Micaela. Fusión de dos opuestos. Psicología del consumidor adolescente en la industria del fast fashion. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.
Poniendo énfasis en la psicología del consumidor en la industria de la moda, el Proyecto plantea la realización de una colección cápsula de indumentaria que logre satisfacer al público adolescente dentro de la categoría de consumo fast fashion con un producto accesible y con diseño pero que a su vez pueda ser reutilizado. Para ello se investigan los métodos de producción de indumentaria existentes, así como también se reflexiona acerca del pensamiento del consumidor adolescente en la industria del fast fashion, abordando a la moda desde un perfil psicológico. El objetivo planteado consiste en reflexionar e investigar acerca de los fundamentos del modelo fast fashion en la industria de la moda para de esta manera poder ofrecer una alternativa diferente que logre satisfacer las necesidades del consumidor fast fashion con diseño de autor. La temática resulta enriquecedora, ya que además de realizar un adecuado y minucioso abordaje de todos los elementos necesarios para realizar una colección de indumentaria, también se intenta combinar el fast fashion con la reutilización de las prendas, dos conceptos que a simple vista pueden ser considerados como opuestos entre sí y que sin duda plantean un verdadero desafío.

- Lang, Clara Ruth. Demi Couture Canine. Colección de Indumentaria para perros. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. 
Luego de identificar el notable protagonismo que han tomado dentro del mundo de la moda los productos para mascotas, el Proyecto presentado propone generar una colección dentro del rubro Demi Couture y de la línea canina con prendas de indumentaria que contengan elementos y terminaciones a partir de técnicas artesanales. Para ello se desarrollarán en profundidad conceptos y teorías relacionadas con el surgimiento y características principales del Demi Couture. También se analizará con detalle al consumidor de indumentaria para mascotas para comprender sus principales necesidades y requerimientos. El objetivo planteado consiste en crear una serie de prendas para perros de raza Chihuahua, Bulldog fracés y Dechsund, que contemplen las características del diseño del rubro mencionado así como también las necesidades de las mascotas y sus dueños.
La temática resulta enriquecedora ya que no sólo aborda una temática en auge en la actualidad como lo es la industria de productos pensados para el mercado canino, sino que también realiza una interesante adaptación del proceso de diseño empleado para la realización de indumentaria femenina o masculina llevándolo a la indumentaria canina.

Análisis del corpus de Proyectos de Grado 
Una de las principales tareas que lleva a cabo un diseñador de indumentaria y textil, ya sea en forma autónoma o para terceros, es la realización de colecciones de indumentaria compuestas por diferentes prendas y conjuntos que responden a un mismo concepto que las caracteriza. En la elaboración de dicho concepto entran en juego experiencias personales del creador así como también inspiraciones de ámbitos tan diversos como la naturaleza, el arte, la ciencia o la arquitectura, entre otros. 
En conjunto con un concepto sólido, una colección también se debe encontrar en sintonía con las tendencias internacionales que predicen el rumbo que tomará la sociedad en diferentes aspectos y que en el mundo de la moda se traducen en los colores, textiles, texturas, tipologías y cortes estrella de la temporada. Desde ya que cada marca o diseñador adoptará aquellas tendencias que considere más adecuadas para sus clientes. 
Si bien los lineamientos mencionados en las líneas anteriores son los que se emplean en la mayoría de las colecciones actuales, en los últimos años un factor se sumó a la ecuación modificando la forma de pensar la producción de prendas. Mientras que en el siglo XX uno de los objetivos más fuertes por parte de las empresas era el de hacer una gran cantidad de productos que los usuarios consuman con cada vez más frecuencia, hoy en día los diseñadores buscan crear experiencias y vivencias en vez de simplemente crear un prenda específica que se encuentre en tendencia. Este aspecto sin duda ubica al usuario y su universo en primer plano. Tal como indica Saulquin: “La importancia y necesidad de proclamar “distinción y buen gusto” para marcar el lugar que cada uno ocupaba en el espacio social se desplazó en la actualidad a la necesidad de experimentar sensaciones y vivencias del mundo interior” (2014, p.19). 
Es por ello que así como durante años se pensó que el éxito de una colección de indumentaria se basaba en seguir al pie de la letra las tendencias presentadas a nivel mundial, adaptándolas cuidadosamente a la idiosincrasia de cada país, la sociedad actual presenta otros requerimientos que llevan a la industria de la moda a modificar sus estrategias. Los creadores del siglo XXI buscan sentar las bases de sus compañías desde un conocimiento profundo y detallado de las personas que adquirirán sus productos, es decir, sus futuros usuarios. Ya no se trata únicamente de saber cuales son los colores que este consumidor preferirá, por ejemplo, sino de comprometerse realmente con las problemáticas que a éste realmente le afectan, o con la filosofía que diferencia a este consumidor del resto de las masas pero que a su vez le permite formar parte de una comunidad o grupo de pertenencia. 
Es entonces como las tendencias dejan de ser las principales protagonistas al momento de gestionar una colección de indumentaria para dar lugar al personaje fundamental en el proceso creativo: el usuario. Al respecto, Saulquin afirma: “Con la pérdida del lugar de privilegio de la moda dependiente de tendencias, se desdibuja el ritual de las autoritarias representaciones colectivas y se recupera la ceremonia íntima, original y primaria en la creación de la propia imagen” (2014, p.14) Lograr un conocimiento profundo del usuario al que apunta la colección va más allá de un simple análisis de los requerimientos funcionales de las prendas. Aunque éstos resulten importantes, se pretende elaborar un universo complejo del futuro consumidor que incluye, entre otras cosas, los alimentos que consume, las actividades diarias que realiza, los tipos de relaciones que establece y hasta sus preferencias en el ámbito espiritual. Todo esto aportará información valiosa que ayudará al usuario a conectarse de una forma especial con las prendas diseñadas y poder establecer de esta manera un ritual propio y personalizado del vestir. 
Los tres Proyectos de Graduación que analiza el presente Ensayo se encuentran sin duda en sintonía con esta línea de pensamiento. Cada autor dedicó una gran parte de su relato a la elaboración de un universo de usuario completo y detallado, lo que da como resultado colecciones de indumentaria enriquecidas y con una coherencia estilística evidente. De todas maneras, esto no quiere decir que todos los Proyectos apuntan al mismo usuario. Por el contrario, resulta satisfactorio observar la gran diversidad de consumidores desarrollados, cada uno con características específicas que lo definen y con exigencias particulares. 
En el caso de Ciordia, con su Proyecto titulado Relación cuerpo, indumento, contexto: colección de prendas transformables, la idea de base de su escrito surge directamente de una problemática real que enfrentan muchas personas, la cual reside en tener que llevar las mismas prendas durante largas jornadas, viéndose afectada de esta manera la confortabilidad del vestir. Tal como indica la autora:

La propuesta del proyecto surge para brindarle al usuario un indumento que influya de manera positiva en su vida diaria, refugiándolo, generando en él una sensación de calidez y confortabilidad que lo hagan sentir a gusto en un ambiente distinto rodeado de gente desconocida y a su vez permitiéndole que se adapte mejor a las situaciones que se le presentan, generando así un equilibrio entre interior y exterior. (2016, p.5)

De esta manera, se ubica al usuario en un primer plano analizando sus requerimientos funcionales para en base a ello desarrollar una moldería diferenciada que cubra todas sus necesidades diarias. Por otra parte, al prestar especial atención al universo general del usuario también se logra diseñar una colección que pretende generar un vínculo especial entre el consumidor y su ritual del vestir. Con respecto a este aspecto, la autora sostiene:

Cada una de las prendas tendrá un proceso de cuidado y alta calidad en terminaciones y materiales. Con estas piezas se busca lograr que el usuario se sienta diferenciado y a su vez integrado en el medio social. Es importante tener en cuenta a la hora de desarrollar estos productos, el trabajo que se debe realizar para que el consumidor no solo se sienta identificado con la prenda, sino que la adopte como un ámbito más. Hacer que el individuo cree un lazo con la pieza de vestir no apunta solamente a que se sienta seguro o que ésta le ayude a presentarse frente a las personas que lo rodean, sino que busca que el consumidor se vuelva consciente de las pequeñas cosas que ofrece el entorno. (2016, p.79)

Otro de los proyectos que se encuentra en sintonía con la teoría planteada es el de Micaela Kalmanovich. Bajo el título Fusión de dos opuestos: psicología del consumidor adolescente en la industria del fast fashion, resulta evidente que la autora comprende adecuadamente la importancia de conocer todos los aspectos relevantes de la personalidad de su usuario objetivo. En base a ello, es capaz de establecer con claridad cuál es el rol actual de los diseñadores frente a este fenómeno, tal como lo indica a continuación: 

El diseñador de indumentaria, diseña para un consumidor el cual debe adquirir su producto, por esto es que debe conocerlo bien para ofrecerle lo que está buscando y desea adquirir. Debe saber quién es, cuáles son sus gustos, sus preferencias, intereses y por sobre todas las cosas cuáles son sus necesidades actuales. El diseñador debe interpretar que es lo que el consumidor necesita para luego poder brindarle eso que está buscando y que así el producto logre cumplir sus objetivos para poder satisfacer sus necesidades. (2016, p.41)

Por supuesto que cada tipo de usuario presenta características diferentes y requerimientos específicos a tener en cuenta. En el caso del Proyecto en cuestión, al tratarse de un público adolescente resulta sumamente necesario comprender las implicancias que tienen las redes sociales en la filosofía de vida de dichos individuos. Al tratarse de personas que directamente se criaron en la era digital, resultará útil poder comprender la forma en que la tecnología impacta en los diferentes aspectos de su vida y la incidencia evidente que tiene en el vestir para obtener datos de suma utilidad al momento de armar la colección. Sobre este último punto, la autora afirma: 

El usuario está formado por jóvenes consumistas que a pesar de consumir tendencia, buscan dentro de eso sentirse únicas también y destacarse dentro de las masas. Tienen un lado tecnológico en donde se comunican por medio de las redes sociales, consecuentemente tienen como modelos a seguir a blogeras, modelos y actrices que se encuentran en las redes sociales y a las que aspiran. Por moda, creen en las tendencias que van surgiendo y las adoptan de distintas maneras. Consumen no solo por necesidades fisiológicas sino que también por placer y satisfacción. Quieren verse bien y sentirse seguras con ellas mismas. No solo verse aceptadas por la sociedad, sino que destacarse dentro de la misma siendo originales. (2016, p.73)

Por último, resulta pertinente analizar el Proyecto de Clara Lang, titulado Demi Couture Canine: colección de Indumentaria para perros. Lo particular en este caso es que la autora se encuentra con un desafío doble ya que el consumidor de los diseños, es decir, la persona que adquiere las prendas, no es el mismo que el usuario de los mismos, en este caso el canino. Por una parte, se deben analizar los aspectos puramente funcionales que impactarán en la confortabilidad de los diseños. Este aspecto sin duda es tenido en cuenta por parte de la autora, tal como se observa a continuación:

La función del collar y la correa es que el can no se escape, pero eso podría solucionarse de manera rudimentaria, sin embargo, todos los dueños de mascotas buscan el accesorio ideal para su compañero. Existen diferentes factores que pueden condicionar la decisión de compra, como por ejemplo, si el color combina con su pelaje o es el color preferido del dueño, si agarra solo el cuello o el cuerpo entero, si su material podría dañar la piel del animal, si aparte de su correa necesitará un abrigo para resguardarse del frío, etcétera. (2016, p.23)

Por otra parte, se debe analizar detalladamente a la persona que en este caso será la consumidora de los diseños. Serán tenidos en cuenta todas las especificaciones acerca de su filosofía pero sobre todo el tipo de vínculo que el ésta establece con el canino, hasta aquellos detalles que a simple vista puedan resultar insignificantes pero que dentro del proceso creativo resultarán fundamentales para lograr el éxito de la colección de prendas. Al respecto, la autora afirma:

A partir de esta descripción, se podrá determinar aquellas características que deben tenerse en cuenta para cumplir con las expectativas del cliente. Ya que es una mujer femenina y divertida, es importante construir una estética que se adapte a su estilo. Asiste a eventos formales con su mascota, con lo cual la colección cumplirá con dicha necesidad. Su mascota es su compañera, es decir, no utilizaría productos que puedan dañar su piel, con lo cual los textiles deberán sugerirse teniendo en cuenta su composición. Es fashionista y consume amplios volúmenes de indumentaria canina, por lo tanto es fundamental la creatividad con la que se realicen las prendas, su carácter cosmopolita facilita el acceso a marcas de indumentaria canina internacionales con amplia variedad de productos, y es importante que el producto pueda captar su atención. (2016, p.73)

De esta manera es posible establecer un evidente hilo conductor entre los tres Proyectos, en primera instancia tan diferentes entre sí pero que luego de un pensamiento reflexivo llegan a encontrarse en sintonía con la misma forma de pensar las colecciones que determina el rumbo de la moda, tanto a nivel nacional como internacional.

Conclusiones 
Una vez presentados los Proyectos de Graduación que conforman la presente edición y luego de haber analizado en profundidad sus principales características, es posible establecer ciertas conclusiones acerca del presente Ensayo. Si se tomara cualquier antecedente de la historia de la moda, por más insignificante que parezca, no hay duda de que la moda es un claro reflejo de los hechos que ocurren en la sociedad. Los diseñadores a lo largo de las diferentes dé- cadas siempre supieron adaptar las especificaciones de sus creaciones para encontrarse en sintonía con los fenómenos ocurridos tanto a nivel local como global. Los tiempos actuales no son la excepción, ya que demuestran una vez más la forma en la que los creadores adaptan sus diseños, y en este caso sus procesos creativos también, para satisfacer una vez más las demandas de una sociedad que cambia y evoluciona. Se trata de una sociedad en la que sus consumidores cambian la forma que adoptan para mostrarse a sí mismos, tal como sostiene Saulquin:

En las nuevas formas del vestir, las personas pueden muy bien elegir la forma que mejor pueda traducir su necesidad de mostrarse a sí mismas y a los demás el poder de su apariencia. (2014, p.33)

Los estudiantes comprenden esta nueva configuración del usuario actual, cada vez más informado y exigente, y en base a ello deciden dedicar gran parte de sus propuestas al desarrollo de universos de usuario cada vez más complejos. Esto permite que los autores logren acertadamente enriquecer sus colecciones finales, las cuales no sólo resultan atractivas visualmente, sino que también presentan un sólido sustento teórico que eleva el nivel de la disciplina y la ubica dentro de los estándares de calidad internacionales. 
Resulta fundamental que los nuevos autores de Proyectos de Graduación siempre elaboren sus propuestas desde un complejo análisis de la sociedad en la que habitan. Ya sea que se trate de proyectos enfocados en la creación como es el caso de la presente edición, o que se trate de proyectos con base en la investigación y la reflexión teórica, se debe lograr que el diseñador adopte su rol fundamental en la sociedad. Debe ser un creador que pueda interpretar a la perfección las necesidades del vestir de su época y que a su vez esté un paso más adelante visualizando los cambios sociales que ocurrirán a futuro y que sin duda producirán un cambio en el vestir de la época.

Referencias bibliográficas 
Cordia, E. (2016). Relación cuerpo, indumento, contexto. Colección de prendas transformables. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Kalmanovich, M. (2016). Fusión de dos opuestos. Psicología del consumidor adolescente en la industria del fast fashion. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Lang, C. (2016). Demi Couture Canine. Colección de Indumentaria para perros. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Posner, H. (2011). Marketing de Moda. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 
Saltzman, A. (2009). El cuerpo diseñado. Buenos Aires: Editorial Paidós. 
Saulquin, S. (2014). Política de las apariencias: Nueva significación del vestir en el contexto contemporáneo. Buenos Aires: Editorial Paidós.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Eider Lorea Ciordia 
Relación cuerpo, indumento y contexto. Colección de prendas transformables 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado dentro de la categoría Creación y expresión y en la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Tiene como principal objetivo la creación de una colección cápsula de indumentaria transformable que permita al usuario experimentar con su movimiento corporal a partir de la prenda. 
Se partió de la base de que el cuerpo, el indumento y el contexto se encuentran interrelacionados y se influyen constantemente. Por esta razón, el capítulo uno del proyecto presenta un recorrido por la anatomía corporal, su capacidad de movimiento y la percepción del ser humano en base a su tridimensionalidad. Además trata el cuerpo dentro del diseño de indumentaria y cómo este representa el soporte sin el cual la prenda pierde su significado. 
En el capítulo dos se abordó el origen de la necesidad de vestir y las razones a partir de las cuáles el ser humano continua esta práctica a lo largo de los años. Además se realiza un recorrido que permite ver la evolución hacia una sociedad de consumo, a partir de esta noción se habla de la tendencia a una sociedad moderna líquida y la incertidumbre que le genera al ser humano formar parte de esta sociedad. A partir de esto surge el concepto de moda rápida y cómo esta colabora para que el vestido pierda su significado, generando así un movimiento en respuesta que incluye la consciencia ecológica. 
El capítulo tres comprende la definición de ciertos aspectos como la funcionalidad, la morfología y la transformación, que permiten plantear el capítulo cinco del proyecto, así como el desarrollo de las alternativas de textiles sostenibles sumamente relevantes para poder diseñar la línea de indumentaria. El capítulo cuatro involucra el trabajo de campo a partir del cual se pudieron conocer los hábitos del consumidor y de las marcas que diseñan en base al concepto de mutabilidad. Por último el capítulo cinco involucra el proceso de diseño en sí, señalando fuentes de inspiración, paleta de color, tipologías y avíos. Como conclusión a este Proyecto de Graduación se considera acertado señalar que el diseñar con empatía es necesario para poder generar una buena relación ente cuerpo y entorno. Esto quiere decir que teniendo en mente que el cuerpo se ve influido a la vez por el indumento y por el contexto que habita, se debe apuntar a que ambos ámbitos le brinden comodidad y seguridad al individuo. Esto puede ser logrado haciendo de su ecosistema un lugar agradable y generando una prenda que le permita a su cuerpo sentirse libre y a la vez contenido.

Micaela Kalmanovich 
Fusión de dos opuestos. Psicología del consumidor adolescente en la industria del fast-fashion 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y expresión, porque se realizarán búsquedas y reflexiones acerca del tema, buscando una alternativa a la metodología de producción Fast-fashion. El objetivo es la creación de una colección cápsula con dicho método en donde se logre satisfacer al consumidor Fast-fashion brindándole un producto accesible y con diseño, que luego puede ser reutilizado y no terminará como desecho contaminante. Corresponde a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, debido a que se va a realizar una reflexión sobre un método de producción de indumentaria existente, para realizar una nueva metodología generando así un nuevo producto en el mercado. Debido a la globalización y la aparición de nuevas tecnologías, el sector textil experimentó una gran transformación. Los tiempos desde que se diseña una prenda hasta que se encuentra disponible para la venta en los locales se acortaron, acelerando así su venta. Apareció un nuevo término en el mundo de la moda, el Fast-fashion. Se logró unir moda y bajo costo. No sólo es fácil de obtener debido a su precio de adquisición, sino que también se convirtió en fácil desecho ya que no se invierte una gran cantidad de dinero en aquello. Una gran parte de consumidores se vieron atraídos por este tipo de negocio, dejando a un lado la calidad y el diseño.

Clara Ruth Lang 
Demi Couture Canine. Colección de indumentaria para perros 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Creación y Expresión bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. A partir de la identificación de un nicho de mercado que en la actualidad cobró protagonismo dentro del rubro de la indumentaria, surge la pregunta ¿cómo crear una colección de indumentaria canina, siguiendo las características principales del Demi couture, y partiendo desde el desarrollo de un concepto? 
El objetivo general es el desarrollo de una línea de indumentaria canina, que seadapte a eventos formales. Para ello se desarrollan objetivos más específicos, determinar cómo se desarrolla la indumentaria canina hasta abarcar rubros de alta costura y Demicouture, analizar el rubro anteriormente mencionado para lograr comprender su origen y características, investigar el mercado nacional de indumentaria de lujo canino y por último comenzar la investigación de tendencias e inspiración para alcanzar el objetivo general. El punto de partida de este proyecto surge a partir de la observación, es decir se identificó que el mercado de indumentaria canina se desarrolló en Buenos Aires velozmente en los últimos cinco años, lo cual permite fomentar su expansión con la creación de nuevas propuestas de estilos y tipologías. Por otro lado la fascinación por el rubro Demi couture y sus características similares a la Alta costura, cultivaron esta fusión. 
La inspiración se basa en la investigación de la flora y fauna del amazonas,específicamente las orquídeas. El proyecto pretende determinar aquellas características que deben tenerse en cuenta para preservar la salud del animal, y a su vez desarrollar el proceso creativo para lograr un producto diferenciado. Se detallarán los textiles empleados para la colección como así también los recursos de construcción, avíos y accesos. Logrando una interacción entre lo funcional y estético, para lograr hacer sentir cómodo al animal y contento a su dueño.


Universo del usuario. Colecciones de indumentaria pensadas a partir del usuario fue publicado de la página 115 a página119 en Escritos en la Facultad Nº128

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