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Federico Churba (Primer premio)

Klenik Pinilla, Maia

Asignatura: Historia del Diseño I.

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXI Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017 Ensayos Contemporáneos. Edición XIX Escritos de estudiantes. Primer Cuatrimestre 2017

Año XIV, Vol. 80, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 258 páginas

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Federico Churba, diseñador industrial argentino, nació en Buenos Aires, el 4 de septiembre de 1976, unos meses antes de que la dictadura se instale de modo permanente. Estados Unidos estaba comenzando a abandonar el movimiento hippie, dejando atrás la guerra, y miraba hacia delante, adentrándose en el groove. 

Hijo de dos padres arquitectos, se crío “en el seno de una familia vinculada al diseño”, como dijo en una entrevista para el blog Interiores Minimalistas en el 2013. 

Sintiendo mucha curiosidad por cómo están hechas las cosas (probablemente sus padres ayudaron a cultivar esa curiosidad), comienza su carrera en el diseño industrial en la FADU (Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires). Terminó en el año 2001, como diseñador industrial. Siempre nutriendo su hambre por el diseño, en 2008 fundó el Estudio Federico Churba, luego de haber trabajado y formado parte de varios emprendimientos de diseño. En su estudio, Churba se especializa en el diseño y producción de piezas de mobiliario e iluminación. Y luego de abrir su estudio, abre las puertas a la tienda fCH, creaciones de su estudio. 

Años atrás, cuando estaba terminando su carrera en el 2001, aclara que tiende hacia un diseño japonés y nórdico, y que busca la síntesis en el diseño. También busca la calidez. Creo que estos factores se pueden ver hoy en día en sus diseños, y se los pueden apreciar, no solo en su tienda pero en estudios internacionales italianos y escandinavos. 

Sus diseños ya forman parte de ferias como Stockholm Furniture Fair, 100% Design London, Designer’s Day Paris, y ciudades como New York, Milán y Frankfurt, entre otros. Y no solo forman parte, pero también ganan premios, como el Design Report Award Special Mention en Milán (2010), y su lámpara Hanoi con una mención especial en Grandesignetico International Award (2012). 

Un diseñador con ya 28 diseños a su nombre, un estudio con su propia tienda, menciones especiales en ferias y que no falte aclarar que también premiados. Con 39 años es un diseñador con gran proyección internacional.

Objetos analizados

Escritorio picnic 

El escritorio picnic es un diseño simple y minimalista. Churba presenta un nuevo enfoque al escritorio común.  Con cajones ocultos y sin superficies agregadas al cuerpo del escritorio, podría ser para una persona organizada y ordenada. Minimalista, como el diseño del producto mismo.  Con una estructura que mezcla lo volumétrico con lo lineal, en donde priman ángulos rectos, y aristas y chanfles fuertes, conforman la línea estética del Escritorio Picnic. Tapa de roble, estructura de hierro pintada, el escritorio puede también ser hecho a medida. 

Arts & cafts 

El escritorio de Churba podría ser relacionado con el movimiento de diseño Arts & Crafts. Originado a fines del sigo XIX, fue un movimiento en el que primó el afán por los materiales nobles, y el trabajo manual y artesanal.  El escritorio Picnic se asemeja al movimiento por su austeridad, falta de ornamento, priorizando la funcionalidad y comodidad sobre la estética, y la simpleza de los materiales. 

Lámpara zeta 

El diseño de la Lámpara zeta es casi etéreo. De una sutileza perfecta que acompaña la iluminación suave que otorga. 

La simpleza de la forma, material y fabricación hacen que esta lámpara no sea solo simple, pero funcional y estética todo en uno. 
Hecha de chapa plegada y pintada de blanco, no abruma ni cansa su forma gracias a la simpleza y falta de ornamentación. 

Neoplasticismo. De Stijl 

Puedo ver la relación de esta lámpara con el movimiento De Stijl (neoplasticismo). En el que se basaban en reglas muy estrictas, “no a las irregulares formas naturalistas, no a las caprichosas y temperamentales formas artísticas, si en cambio a lo que puede medirse y preverse de un modo objetivo”. Estas fueron las palabras de Rosalía Torrent y Joan M. Marín, de su libro Historia del Diseño Industrial (2005). Un movimiento en el que reinaban los ángulos rectos.

Poltrona poul

La poltrona poul, es una silla baja, de estructura metálica. Una continuidad de láminas que se pliegan y despliegan para ofrecer a la mirada un contorno variable y sutil. El tejido tubular trama las superficies de respaldo y asiento. Está inspirada en una obra del diseñador danés Poul Kjærholm, de ahí su nombre.

La estructura es de hierro pintada, asiento y respaldo hilado con hilos de PVC.

Bauhaus 

El movimiento con el que puede verse relacionada la Poltrona es con la de la Escuela Bauhaus (1919-1933). Fundada en Alemania, fue la precursora de un movimiento moderno que cambio la manera en la que se crea, diseña y vive el diseño y el arte.  La Poltrona cumple con varios de los objetivos de la escuela. Principalmente con el hecho de crear un producto que posea un alto grado de funcionalidad, cumpliendo también las necesidades de las masas.  La Bauhaus buscaba, como aclaran Torrent y Marín (2005), “alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales” (p. 33). Churba cumple con este objetivo, logrando un producto con orientación estética y funcional al mismo tiempo.  Otra similitud con el movimiento que creo la escuela son los materiales utilizados. El metal era uno de los materiales principales de la Bauhaus, especialmente para las estructuras de las sillas. Muchas veces en formas tubulares. También tendían a mezclar materiales, pero en lo que difiere Churba con la Bauhaus es el material del asiento en si. Mezcla la tubularidad del metal, con un material poco utilizado, el PVC. 

Lámpara hanoi

La lámpara hanoi es una lámpara de mesa, hecha de una plancha de corian plegada. El objeto es de una sutileza y sencillez aparente, pero con una complejidad orgánica armoniosa. 

Inspirada en los sombreros clásicos que usan los vietnamitas. Son de forma cónica, muy similar a la estructura que tiene lo que vendría a ser la pantalla de la lámpara. Tiene una sencillez que puede referirse a una inspiración completamente asiática-japonesa. Neta y libre de ornamento. Lo que hace que este objeto sea casi completamente opuesto al movimiento de diseño de la era de la Revolución Industrial. 

Revolución Industrial 

Época en la que se buscaba que sus objetos sean primero ornamentales, segundo funcionales. Utilizando materiales nobles y pesados, en la revolución industrial la gente fabricaba los objetos por medio de maquina, pero buscando imitar el detallado trabajo de un artesano barroco. 

Por lo tanto, este producto se puede ver diferenciado de la Revolución Industrial por su falta de ornamento, la sencillez de producción y el material. No solo por ser un material que en aquella época no existía, pero por la sensación que otorga, no es un material pesado ni oscuro, pero más bien liviano. 

Silla horqueta 

La silla Horqueta es una silla hecha a partir de una estructura de hierro tubular, que se curva en un dibujo continuo, dando así la sensación de fluidez.  

Sobre la estructura de hierro, pintada de negro, el asiento es una sola lámina tapizada, que conforma el asiento y el respaldo.

BKF + W 

Esta silla puede verse asociada con la silla argentina BKF. Un icono de diseño de nuestro país, la silla BKF fue creada en 1938 por los arquitectos Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari, tomando la primera letra de sus apellidos para darle nombre a su silla.  La silla esta hecha a partir de muy pocas partes, una estructura de hierro hecha a partir de una sola pieza con dos soldaduras y el asiento.  La silla horqueta es muy similar en su síntesis de piezas y materiales, siendo la horqueta una versión mucho más compleja en comparación. Teniendo un asiento que requiere mucho mas trabajo de fabricación. 

Mesas corchea 

Las mesas corchea son un conjunto de tres mesas. Las mesas tienen forma, como lo dice su nombre, de corcheas musicales. Las superficies de apoyo y base tienen formas de gota. Con una unión entre ambas, en la parte angular, formando así la mesa. Las superficies de apoyo son de madera, mientras que las estructuras son de hierro pintado.

Las mesas son de dos colores y tamaños distintos. Hay dos mas pequeñas, una amarilla y otra de un color crema claro, y otra mas grande, también del color crema. 

Deutscher Werkbund 

Siendo mesas del mismo formato, pero con leves variaciones, estas mesas me remiten fuertemente a le Deutscher Werkbund. Fundada en 1907 por Hermann Muthesius, la Deutscher Werkbund fue una organización importante en la historia de a Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la escuela Bauhaus.  El movimiento buscaba la erradicación de la decoración externa superflua, sencillez, estandarización y eficacia. Y también lograron introducir al mercado la diversificación de los productos en serie. Al “no repetir de manera exhaustiva un mismo modelo, sino que introducía múltiples variantes a partir de unas piezas básicas, obteniendo objetos de formas diversas pero que respondían igualmente a la misma función”. Y es en ese aspecto en el que se pueden ver similitudes entre las mesas corchea y los primeros productos seriados diversificados.  


Federico Churba (Primer premio) fue publicado de la página 159 a página161 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº80

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