1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº135 >
  4. Nada se pierde, todo se transforma. Sobre el upcycling como nueva tendencia de diseño.

Nada se pierde, todo se transforma. Sobre el upcycling como nueva tendencia de diseño.

Escobar, Daniela [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº135

Escritos en la Facultad Nº135

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XL: 6 de diciembre de 201 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XIII, Vol. 135, Diciembre 2017, Buenos Aires, Argentina | 142 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

El Proyecto de Graduación (PG) se concibe como el primer acercamiento profesional de los futuros egresados de una carrera hacia el posterior quehacer cotidiano de su oficio. En el mismo se esboza el interés de un creador sobre una temá- tica particular, que, a lo largo de los años va mutando hacia intereses latentes vinculados a tendencias mundiales sociales, económicas y culturales. Los PGs entregados y aprobados que integraron el presente ciclo de evaluación no han escapado a esta premisa: se basan en la inclusión de formas de diseño vinculadas a prácticas sustentables novedosas y al análisis exhaustivo de tendencias de moda imperantes. 

Desde la confección y elaboración de proyectos de diseño en la Categoría Creación y Expresión hasta la reflexión teórica vinculada a las categorías Ensayo e Investigación, los futuros egresados de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria y de la Licenciatura en Diseño han sabido expresar su interés por el upcycling, sustentabilidad, moda slow e inclusión de nuevos usuarios al mercado de la moda argentino. 
A continuación, se hará una breve síntesis de los Proyectos de Graduación y Proyectos de Investigación y Desarrollo entregados y aprobados en el presente Ciclo de Evaluación 2017, correspondientes a las carreras de Diseño Textil y de Indumentaria y Licenciatura en Diseño. Se hará mención a los objetivos, principales aportes y marco teórico desarrollado en cada uno de los Proyectos ordenados alfabéticamente. 
El Proyecto de Graduación entregado por Abdala, María Emilia, titulado La resignificación de una época a través del diseño de indumentaria, pertenece a la categoría Creación y Expresión. Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo del PG reside en la creación de una mini colección de autor de prendas de abrigo de tercera piel que demuestre una resignificación de la moda de la década de los 90s. 
En cuanto a la temática abordada, se considera pertinente al campo disciplinar y corresponde como objeto de estudio a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. 
La autora realiza un correcto recorte de contenidos y posa la mirada sobre tópicos centrales de interés para la resolución del PG, ya que se describe puntualmente la década de 1990 desde aspectos sociales y culturales, haciendo foco especialmente en la moda y las tendencias latentes en la época y se articula con la importancia de resignificación de estilos pasados en el presente. En el transcurso del escrito se amalgaman los conceptos de resignificación, tendencias, la moda en la década del ´90 y el rol del diseñador frente a la creación de una colección. La autora complementa la bibliografía investigada con entrevistas de interés a profesionales del diseño como Soledad Pardo, Gustavo Lento Navarro y Victoria Ferro. Asimismo, se adjunta un cuerpo C que demuestra la ejecución del proyecto de diseño mediante boards conceptuales, geometrales y figurines que demuestran el espíritu de la mini colección. Como aporte disciplinar, se valora el interés de la autora por la reflexión teórica sobre el proceso y la metodología del diseño en relación a la resignificación de un momento histórico en particular. 
El Proyecto de Integración y Desarrollo (PID), titulado Diseñando un mundo mejor. Tendencias ecológicas aplicadas al diseño de indumentaria, entregado por Espinoza, María Eugenia está inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias 
El objetivo del PID es componer un análisis de la industria de la moda basado en el aspecto medio ambiental, resaltando las prácticas nocivas y problemas ambientales que la producción de indumentaria conlleva, en contraste con prácticas que promueven el consumo responsable, la ecología y el reciclaje. El recorte temático abordado, resulta interesante ya que la autora logra dar una visión actual y novedosa desde el campo disciplinar latente de Diseño de Indumentaria, sin detenerse en viejos parámetros ecológicos o en moda verde. De esta manera, se genera un aporte valioso a las nuevas tendencias ya que se conjugan valores de sustentabilidad y ecología con nuevas prácticas vigentes como el upcycling, el reciclaje y reutilización de materiales textiles, sustentabilidad en indumentaria y la moda slow vs. la moda rápida (fast fashion). Asimismo, durante todo el recorrido teórico del PG se reflexiona sobre el rol actual del diseñador de indumentaria en relación a la ética y responsabilidad profesional del mismo. 
Se complementa el marco teórico con la observación de ejemplos muy ilustrativos de cada tendencia ecológica estudiada como ser, los diseñadores referentes de moda slow Nicolas Sherlock, Manda Johnson y Beati Kubitz de la marca Mackpiece, Virginia Rondeel dedicada a la práctica de upcycling, Lucas Desimone y Rodrigo Chapero de la marca argentina Baumm (reciclaje textil) y la diseñadora deconstructivista Alicia Infante. 
Como aporte disciplinar, se destaca el interés de la autora por explorar una temática actual vinculada a la moda desde la ética profesional y el rol del diseñador de indumentaria frente a las problemáticas medioambientales y el cuidado del planeta. Y, cabe destacar, la reflexión profesional de la autora frente a la temática tratada mediante la exposición de una visión propia en el recorrido del escrito.
El Proyecto de Graduación entregado por Gómez, Lina María, titulado Redes sociales en el mundo de la moda. Visual Social meda: Nuevas comunicaciones de la industria de la moda, corresponde a la categoría Investigación y la línea temática Nuevas tecnologías. 
El objetivo del PG reside en la vinculación que existe entre la moda y las redes sociales y su correspondiente mutación actual hacia una comunicación constante entre las marcas de indumentaria y sus potenciales clientes. 
El marco teórico se conjuga con la definición de conceptos rectores como comunicación de moda, redes sociales y visual social media con sus correspondientes ejemplos. Se realiza un relevamiento de las redes sociales y plataformas virtuales más populares en la actualidad como Facebook, Youtube, Pinterest, Instagram, Snapchat, Google plus y Pose. 
Como principal aporte disciplinar, se valora el interés de la autora por proponer una investigación exploratoria que vincula a la moda con su exponencial poder comunicativo y comercial. El Proyecto de Graduación titulado Moda reformulada. El rediseño de ropa usada, escrito y entregado por Victoria Harsch está inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La autora plantea como objetivo del PG la creación de una mini colección de indumentaria que tenga como eje principal la recolección y posterior rediseño de indumentaria en desuso para que pueda reutilizarse como una nueva prenda de diseño. La temática tratada es actual y responde a inquietudes latentes de la disciplina, así como también resulta un recorte innovador de la tendencia ecológica - sustentable en indumentaria aportando una visión original a las nuevas tendencias. 
El recorte de contenidos tratados durante el PG se posa en temas troncales como diseño sustentable, contaminación, reciclaje, upcycling, hábitos de consumo y análisis de marcas referentes que contribuyen a la inspiración de la autora. En suma, se complementa la bibliografía investigada con una encuesta de elaboración propia que resulta significativa para recabar datos relevantes actuales sobre hábitos de consumo, prácticas sustentables y manejo de desechos. 
Se complementa el desarrollo teórico con un Cuerpo C que ilustra de manera clara la visión de la autora. Se presentan imágenes ilustrativas, gráficos de torta con los datos de las encuestas realizadas, paneles de inspiración y usuario, figurines frente y espalda, y geometrales con ficha de producto. Como aporte disciplinar, resulta interesante la visión de la autora en materia de diseño, mediante la cual aporta un método novedoso para rediseñar prendas en desuso que contribuye a la solución de problemas medioambientales a pequeña escala y a un nivel alcanzable para cualquier diseñador emergente. El Proyecto de Graduación Fast Fashion. Consumo vs. Calidad, entregado por Lage, Carola María está inscripto en la línea temática Investigación y en la línea temática Historia y tendencias. 
La autora se propone como objetivo analizar prendas de diferentes marcas argentinas para determinar su calidad en relación con el consumo constante de indumentaria y su posterior desecho, tratando de probar que a mayor demanda de ropa menor es la calidad de las prendas producidas. 
En cuanto al marco teórico, la autora hace foco en el mercado textil argentino, la moda rápida, el consumo de indumentaria en la argentina y la relación precio –calidad de la indumentaria. La autora complementa las fuentes web y bibliográficas con la elaboración propia de una encuesta que explora los hábitos de consumo de mujeres argentinas en cuanto a la indumentaria y la percepción que tienen sobre la calidad de las prendas que adquieren. Se complementa la teoría con un análisis práctico de elaboración propia sobre remeras similares de distintas marcas argentinas que fueron adquiridas con diferentes precios. Se analiza la calidad y proceso de desgaste de cada uno de los ejemplos y se documenta mediante fotografías. En cuanto al aporte disciplinar, se valora el interés de la autora por el estado actual de la indumentaria argentina, siendo pertinente el análisis de indumentaria de forma técnica y con herramientas precisas que permiten otorgar una visión inquisitiva y crítica del diseñador en relación al mercado de la moda vigente. 
El Proyecto de Graduación entregado por Palacios Rivilli, María Julieta, titulado Tendgenero. El soft Pop como tendencia de inclusión de género y raza corresponde a la categoría Creación y Expresión. Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo del PG es la creación de una colección de autor inspirada en la tendencia soft pop en la cual la indumentaria no tenga distinción de géneros ni razas. 
En cuanto al marco teórico, la autora posa la mirada en tópicos troncales de forma técnica como macro y micro tendencias, coolhunting, historia de la moda y el valor comunicativo del diseño, para luego centrarse y hacer hincapié en la tendencia soft pop, la indumentaria unisex y el desarrollo de la propuesta de colección de autor.
Se complementa el desarrollo teórico con un proyecto de diseño enmarcado en el Cuerpo C. El mismo se encuentra compuesto por paneles de inspiración y usuario, figurines frente y espalda de cada diseño y fichas técnicas completas. De esta manera, se otorga una completa y profesional visión de la intención de diseño de la autora frente a la temática tratada. Como aporte disciplinar se destaca la intensa investigación de macro y micro tendencias para la posterior aplicación reflexiva y analítica de las mismas en una colección de indumentaria para transmitir el punto de vista del diseñador como creador de una línea de diseño de autor. De esta manera, la autora una visión fresca y novedosa sobre las nuevas tendencias inspiracionales latentes. 
El Proyecto de Graduación titulado La indumentaria para mujeres judías ortodoxas en Buenos Aires. El mandato religioso y su relación con la vestimenta, entregado por Schvarzman, Magalí Solange se encuentra inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la categoría Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
El objetivo de del PG es la creación de una marca de indumentaria llamada Emma Sofía, la cual se encontrará situada en la Ciudad de Buenos Aires y estará destinada a vestir mujeres judías ortodoxas embarazadas que cumpla con las leyes de recato (Tzniut). 
En cuanto al marco teórico, se tratan temáticas relevantes como la indumentaria en relación a la religión, el recato en el judaísmo, se analizan marcas argentinas de ropa maternales (Maa Maternity, Venga Madre, ¿Qué será? Y Axis Maternity) y se culmina con la justificación del proyecto de diseño. 
Se complementa el desarrollo teórico con un proyecto de diseño, el cual resulta la parte más destacada de todo el Proyecto de Graduación ya se presenta de forma profesional y evidencia la intención de diseño de la autora. Dicho proyecto, se encuentra integrado por paneles conceptuales y de usuario, paleta de color, figurines, fichas técnicas, fichas de estampados, producción fotográfica y prototipos etiquetados con packaging de la marca Emma Sofía (de producción propia). Además, se adjuntan tres entrevistas realizadas a mujeres que utilizan indumentaria de recato diariamente. 
Como aporte disciplinar se destaca el interés de la autora por el análisis de un nicho específico de mercado en pos de cubrir una necesidad en materia de indumentaria para originar una oportunidad de desarrollo profesional emergente e independiente. 
Luego de observar y analizar puntualmente cada uno de los Proyectos de Graduación de forma particular, se intentará encontrar un hilo conductor que demuestre el vínculo que existe entre los intereses de cada uno de los autores con sus pares. En este caso ha sido relevante la mención repetida de prácticas sustentables y éticas de diseño, de la mano con las tendencias latentes, siendo el upcycling la práctica novedosa que engloba lo mencionado anteriormente. Es decir que se considera al supra-reciclaje como una tendencia ética, social y profesionalmente responsable y, a su vez, sustentable. 
Según Nuñez Sacaluga (2015) el upcycling "Es la técnica de convertir materiales considerados basura o productos. Un ejemplo de que conjuga (sic.) la reducción del consumo de materias primas incentivando estimular la idea de reutilización." De este modo, se puede decir que el upcycling consiste en una práctica que va más allá del mero reciclaje, sino que se intenta aprovechar un producto en desuso al máximo, otorgarle un nuevo ciclo de vida y que genere el menos impacto ambiental posible. 
En primer lugar, teniendo en cuenta lo mencionado anteriormente, se pone en cuestionamiento el rol del diseñador de indumentaria como agente de cambio, pues se busca promover una nueva forma de consumo basada en la conciencia. En este sentido Harsch (2017) menciona: "Se puede generar creaciones para el mercado que no sean frívolas y cuyo objetivo no sea producir a un ritmo desmedido y producir ganancias económicas sin tener en cuenta las huellas ecológicas que afectan a la sociedad, para producir una evolución a nivel local. Conlleva un trabajo exhaustivo lograr un cambio de conducta más responsable." (Harsch, 2017). Bajo la mirada de esta autora, es imperativo cambiar la visión de una moda frívola hacia una moda responsable, consciente y sustentable. En concordancia con lo expuesto por Harsch (2017), la autora Espinoza (2017), expresa una idea similar en su Proyecto de Investigación y Desarrollo, en el cual destaca que es importante

Fomentar el consumo responsable por medio del diseño ya que como diseñadores tenemos la obligación de comunicar por medio de nuestras creaciones y la mejor manera de hacerlo es fomentando el cuidado del ambiente y la equidad con la que se desarrollen las prendas, respetando a todo ser vivo que se encuentra afectado por la industria textil irresponsable. (Espinoza, 2017)

En este sentido además de poner en tela de juicio el rol y la ética del diseñador de indumentaria se hace foco en la veta comunicadora de la moda, siendo ésta el medio para transmitir la visión del diseñador en sus creaciones.
"El ser innovador, es lo que el diseñador tiene que ser para destacarse, mostrarse ante el resto de una manera destacada y definida, al igual que sus temas a tocar durante sus colecciones”. (Palacios Rivilli, 2017). La autora Palacios Rivilli expresa como factor clave la innovación frente a la elaboración de las colecciones, y, destaca que sin esta cualidad resulta difícil destacarse en el mercado. Por lo tanto, es necesario que el diseñador conozca el mundo que lo rodea y se empape de las nuevas tendencias. En este punto, la autora Abdala coincide, ya que afirma que "Un diseñador informado, conocedor de su universo, desde los aspectos teóricos hasta el universo de lo simbólico, es capaz de generar un capital cultural y creativo que coopera con el sentido más profundo de transgresión y progreso" (Abdala, 2017) 
En este punto además de destacar el aspecto innovador, se incluyen los conceptos de transgresión y progreso, dando cuenta que a través de una forma de diseño completamente integral se conjugarán la veta creativa de cada uno de los creadores, el diseño sustentable en busca de promover un consumo responsable. 
Para concluir se puede afirmar que hoy la actividad de reciclaje busca horizontes más lejanos, ya no se busca solamente utilizar materiales de un producto ya elaborado para crear otros, sino que se busca la reutilización total de los objetos en desuso. El reciclaje es el proceso más efectivo que se había encontrado hace unos cuantos años para controlar el impacto medioambiental que genera el consumo desmedido de recursos por parte del hombre. Sin embargo, las tendencias evolucionan, mutan hacia nuevos alcances, nuevos horizontes: de este modo nace el upcycling, también conocido como supra reciclaje. 
"Piensa en el upcycling como una forma superior de reciclaje. Cuando se realiza upcycling, el resultado final es mucho mejor que el propósito inicial del material, y termina con algo que es sumamente más bonito y creado enteramente por ti mismo" (Seo, 2011) 
Lo que se busca con esta tendencia es promover el aprovechamiento total de los materiales convirtiéndolos en objetos nuevos y funcionales, otorgando un mayor valor al nuevo objeto generado por algo que estaba en desuso. 
Los nuevos diseñadores de indumentaria se encuentran en vista de nuevos horizontes y buscan destacarse por sobre las generaciones anteriores de una manera más comprometida éticamente con el desarrollo de la profesión. En tiempos de moda rápida y consumo desmedido, reflexionan sobre su quehacer y optan por prácticas sustentables, ecológicas y amigables con el medio ambiente. Buscan ser agentes de cambio, inclusión y, sobre todo, dejar una huella de impacto positivo aportando desde un pequeño lugar su granito de arena para crear un mundo mejor y más consciente.

Referencias bibliográficas 
Abdala, M. (2017). La resignificación de una época a través del diseño de indumentaria,. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Espinoza, M. (2017) Diseñando un mundo mejor. Tendencias ecológicas aplicadas al diseño de indumentaria. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Gómez, L. (2017) Redes sociales en el mundo de la moda. Visual Social meda: Nuevas comunicaciones de la industria de la moda. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Harsch, V. (2017) Moda reformulada. El rediseño de ropa usada. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Lage, C. (2017) Fast Fashion. Consumo vs. Calidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Nuñez Sacaluga, C. (2015) Ecodiseño: Manzana verde de la discordia. Rawson: Grupo Editorial Planeta 
Placios Rivilli, M. (2017) Tendgenero. El soft Pop como tendencia de inclusión de género y raza. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Schvarzman, M. (2017) La indumentaria para mujeres judías ortodoxas en Buenos Aires. El mandato religioso y su relación con la vestimenta. Proyecto de Graduación. Buenos Aires. Universidad de Palermo. 
Seo, D. (2011) Upcycling: Create Beautiful Things with the Stuff You Already Have. London: Hachette

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

María Emilia Abdala 
El síntoma de lo aparente. La resignificación de una época a través del diseño de indumentaria. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación abarca, dada la influencia en la moda actual que remite a un sentido estético cercano a aquel que se manifiesta en la década de los años 90s, la posibilidad de analizar al indumento como una creación tangible capaz de comunicar el síntoma y signo de una época. No solo se recorre un análisis teórico que abarca desde conceptos que generan la base fundamental del diseño, sino que se ejerce un desarrollo histórico de la década de referencia, que genere un marco competente concreto a los fines del escrito. Todo ello se realiza con la intención de proveer al diseñador de la información necesaria para poder comprender su objeto de estudio, recreando un contexto que lo ubique y le otorgue la base sobre la cual puede formar una mirada global sobre la temática en cuestión, para acercarse así a una conclusión posible. Dicha conclusión también se resuelve mediante el diseño de una colección cápsula de terceras pieles, que pretende manifestar a través del indumento la pregunta problema a la que el escrito es sometido. La selección del indumento mencionado en particular por su parte, no es azaroso, debido a que si se retoma el sentido de pretensión y de artificio con el que se inicia la década de los 90s, puede traspasarse esa misma cualidad al abrigo o tercera piel, siendo esta la última capa con la que un cuerpo se recubre permitiendo conjugar un doble sentido entre lo que se expone y se oculta a la vez. De esta manera, se reúnen en este diseño de colección una serie de decisiones a las que se arriba luego del desarrollo teórico expuesto, siendo respetado el sentido de diversidad y convivencia de diferentes estilos e influencias que la década mencionada representa. 
El sentido de intentar arribar a una respuesta posible que responda a la inquietud propuesta por el diseñador, implica a su vez al rol de mismo. Si es el indumento un instrumento de comunicación, creador de sentido, el sujeto responsable de dicha representación contiene una capacidad decodificadora y generadora de signos posible de ser transmitida y compartida. Es analizado de esta manera el rol del diseñador de indumentaria, el proceso que atraviesa en el desarrollo de sus colecciones, y los distintos elementos y circunstancias que lo atraviesan como influencias directas. Se acercan testimonios personales, a través del formato de entrevista, que exponen diferentes experiencias y vivencias que enriquecen el escrito generando otras miradas posibles y aportando datos concretos acerca de los rasgos que definen a un diseñador, las inquietudes que transita y la convivencia con las distintas formas de abarcar su labor.

María Eugenia Espinoza Quezada 
Diseñando un mundo mejor. Tendencias ecológicas aplicadas al diseño de indumentaria 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Ensayo. Línea temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. Su objetivo es proponer y cambiar los recursos utilizados por la industria textil que contaminan el medioambiente. 
En el Ensayo se mencionan los problemas ambientales causados por la industria textil, los cuales son impulsados por el negocio del fast fashion y por las marcas de moda que se rigen entorno al mismo. En primera instancia se desarrolla una breve introducción sobre el diseño, para poder entender por qué esta profesión puede generar cambios positivos en el medio ambiente por medio del desarrollo de sus productos. Por otro lado se enuncian los procesos que utiliza la industria textil para la elaboración de una prenda, debido a que este proceso es el que ocasiona las repercusiones ambientales y es necesario conocerlo ya que la sociedad capitalista fomenta estás prácticas irresponsables por parte de esta industria la cual es la segunda más contaminante del mundo. 
Además de enunciar las repercusiones ambientales, también se definen los términos, que están relacionados con el medio ambiente, como lo son la ecología, el pensamiento ecológico, en que consiste el diseño consiente, con el fin de esclarecer estos ante el lector ya que se encuentran presentes en todo el contexto y desarrollo de este ensayo por lo cual es necesario tenerlos en consideración para brindar un mejor entendimiento sobre lo que se quiere abordar y enfatizar desde ahí por qué es tan importante conservar el medio ambiente y la ecología. Por lo tanto para finalizar, se menciona que actualmente existen tendencias ecológicas que le brindan la oportunidad al diseñador de indumentaria de aplicar procesos sustentables y sostenibles para la elaboración de prendas, que por un lado cubran las necesidades básicas y que por otro lado satisfagan el deseo de utilizar prendas estéticamente atractivas que respondan a las tendencias de moda.

Lina María Gómez 
Redes sociales en el mundo de la moda. Visual social media: nuevas comunicaciones de la industria de la moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea temática: Nueva Tecnologías

El Proyecto de Graduación (PG) se enmarca dentro de la categoría de Ensayo, debido a que invita a reflexionar acerca de la influencia de las redes sociales en el mundo de la moda y en el proceso creativo del diseñador. La línea temática a que la que corresponde es a Nuevas Tecnologías, debido a que trata sobre la innovación que han brindado redes sociales a la industria de la moda y se analizan las ventajas que han traído las redes sociales a diseñadores emergentes argentinos. El punto de partida del PG se vincula estrechamente con una problemática actual, la cual consiste en la influencia que tienen las redes sociales en el desarrollo de una marca de moda y como ésta ha modificado la manera en que se percibe la moda y esto ha traído como consecuencia que los diseñadores se vean obligados a utilizar las redes sociales para promocionar, vender y crear sus próximas colecciones. Teniendo en cuanta esto se abordará una reflexión en torno a dos ejes principales, por un lado, el nacimiento de las redes sociales y las consecuencias que han traído en la industria de la moda, en segundo lugar qué ventajas y desventajas han traído las RDS a los diseñadores emergentes.
Siguiendo con estos dos conceptos, surge este PG con el objetivo de responder el siguiente interrogante: ¿Cuál es la incidencia de las nuevas tecnologías como el visual social media en la industria de la moda? A medida que las redes sociales se han convertido en una fuente de información, ampliando las formas de comunicarse, han abierto para la industria de indumentaria un nuevo acceso a los compradores potenciales. En efecto, han contribuido a diversificar la forma en que los consumidores pueden acceder a los nuevos canales de información sobre cuestiones pertenecientes al mundo de la moda, proporcionando una serie de nuevos canales de venta. No importa cuán grande o pequeña sea una marca. Con esta herramienta logran comunicarse con los compradores y alcanzar a un público a mayor escala, convirtiéndose en una herramienta indispensable para la industria. Además de la bibliografía consultada para brindar un marco teórico a este trabajo y abordar los temas incluidos en el desarrollo de los distintos capítulos, se recurrió al uso de instrumentos de recolección de datos basados en la metodología de la investigación. Una de las herramientas utilizadas fue, el análisis de casos de nuevos emprendimientos y de marcas ya establecidas. Esto se realizó con el objetivo de ofrecer a los posibles lectores una explicación clara y basada en hechos reales. Este PG está dirigido a aquellos estudiantes de diseño de indumentaria o graduados profesionales que deseen proyectar su negocio de moda en las redes sociales y saber cómo transmitir su universo e identidad en el mismo. 
En conclusión el proyecto invita a los diseñadores de moda a utilizar las herramientas que la sociedad brinda. Es de vital importancia que los diseñadores conozcan las RDS y cómo éstas pueden llegar a influenciar en el nacimiento de su marca e identidad

Victoria Harsch 
Moda reformulada. El rediseño de ropa usada 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación (PG) se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Trabaja sobre el rediseño de ropa usada, ofreciendo de un modo creativo una propuesta y una forma de rediseñar prendas, con un diseño original y a un costo accesible. Se busca tomar ante esta nueva propuesta, elementos creativos y novedosos con el objetivo de mostrar una colección de diseño de autor, con una mirada personal en la construcción del estilo. A pesar de que el punto central de la colección es el reciclado de prendas y la transformación de diferentes tipologías para crear una nueva, esto es sólo una parte del proceso. La línea llamada Fuerzas Opuestas se basa en transformaciones morfológicas y está inspirada en el contraste de características entre lo femenino y lo masculino. Las problemáticas que se aplican a lo largo del PG son los daños ambientales ocasionados por la industria textil, ya sea por los materiales que utilizan las grandes fábricas para la realización de las prendas o por los colorantes que se le aplican a las mismas en el proceso de teñido. La producción textil se ha caracterizado por ser una de las actividades más contaminantes, debido a los residuos que genera y los altos consumos de agua, energía y reactivos químicos. Como consecuencia, surge la pregunta problema del Proyecto: ¿De qué manera se puede desarrollar y crear una colección que tenga como eje central y principal el rediseño de prendas en desuso? Como objetivo general el Proyecto propone reciclar ropa antigua, que ya no tenga uso pero que se encuentre en buen estado. Además, las prendas que se realicen deben acomodarse a la exclusividad y el bolsillo del consumidor. Para cumplir con el objetivo, se planteó un PG compuesto de cinco capítulos. Trabajando desde lo más general hasta lo particular, es decir, el desarrollo de la colección, compuesta por seis diseños. 
Se desarrollaron los siguientes temas centrales: diseño sustentable, el reciclaje de ropa como consumo responsable, surgimiento del diseño de autor, formas de consumo, target, la colección, entre otros. 
Todos los conceptos aprendidos a lo largo de toda la carrera fueron aplicados en el trabajo. Finalmente, se creó un trabajo profesional compuesto por una colección de 6 conjuntos adaptado a la realidad del mercado y el target. Fue de sumo interés ver la manera en la que se pudo combinar prendas que fueron utilizadas en el pasado con tipologías actuales acompañadas de la tendencia.

Carola María 
Lage Fast fashion. Consumo vs calidad 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se titula Fast fashion: consumo vs calidad, el cual pertenece a la categoría Investigación, y se realiza para responder a la pregunta problema ¿Decrece la calidad de las prendas si el consumo aumenta? Se encuadra en la línea temática Historia y Tendencias. Se observa que en el presente existe una problemática en la que la calidad no es percibida de buena manera en Argentina por la población. Hay quienes tienen preocupación por ello y su postura espera cambios en la industria, mientras que otros no ven en ello un problema. Las telas, la confección y los acabados no responden a los parámetros que se consideran dentro de una buena prenda. Se analizan varias cuestiones que pueden influir en esta situación, como el comportamiento del consumidor, la velocidad de la industria para producir cada temporada, el posicionamiento de las empresas de indumentaria en el país y su relación con el nivel del producto que ofrecen. También se consideran la economía, política, sociedad y cultura como factores condicionantes en la problemática. 
Adicionalmente, se reflexiona sobre cómo el marketing persuade al consumidor y favorece a las empresas engañándolos. Se sostiene que esta herramienta de comunicación genera la imagen de las marcas y gracias a las redes, su difusión alcanza niveles masivos que incrementan el consumismo. A través de Instagram y Facebook, los usuarios persiguen estilos de vida y por ende nuevas necesidades para alcanzar otra apariencia y conseguir popularidad. 
Para comprobar la hipótesis se realizan encuestas a mujeres en Buenos Aires para indagar su comportamiento y opinión sobre la moda, y además, un experimento de calidad en el que se compararán tres remeras básicas de diferentes marcas compuestas por algodón 100% de color negro. La finalidad de estas herramientas de investigación es afirmar la situación actual de la moda y comprobar la existencia del problema detectado por la observación de la ropa de uso cotidiano.

María Julieta Palacios Rivilli 
Tendegénero. El soft pop como tendencia de inclusión de género y raza 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, se encuentra enmarcado dentro de la categoría Creación y Expresión, pues hace énfasis en plasmar propuestas creativas, novedosas y originales, cuyo objetivo es la expresión del autor como creador y, respecto a la línea temática, se inscribe en la de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
Trata como tema a desarrollar cómo una macro tendencia dentro del mundo de la moda trabaja con la inclusión social de igualdad de género y raza. En la actualidad, la igualdad de género en el mundo no está totalmente aceptada, y es con este recurso de diseño donde el responsable del PG tiene como idea la utilización de dicha tendencia como inspiración para crear una colección en donde este tema sea resuelto. 
Durante el transcurso de este PG, se estudia y analiza la tendencia a elegir, Soft Pop, que trata temas lúdicos y emocionales comenzando a tener importancia intelectual en un nuevo ambiente cultural. Transmite una mezcla de sentimientos de manera creativa sin restricción de género o etnia buscando lugares convencionales pero plasmándolos de aura dulce y onírica. Se la identifica propiamente por la apertura sexual, de género y raza. El responsable del Proyecto de Graduación elige como recurso la creación de indumentaria dirigida a distintos géneros y razas pudiendo ser usada en común por todos. Teniendo en cuenta la pregunta problema que se ha desarrollado ¿Es posible diseñar una colección para concientizar la sociedad hoy en día? El objetivo general de este Proyecto de Graduación es crear una colección inspirada en el Soft Pop llevando a cabo un trabajo de investigación previo en cuanto a historia, tendencias y actualidad como también entrevistando diferentes personas con diferente género y raza para lograr llegar a tipologías en común, diseño y estampas. Dicho objetivo tiene como fin el incluir raza y genero dentro del marco del diseño. Es decir, que dentro de este recurso de diseño se utiliza esta macro tendencia como inspiración para poder llegar al producto final logrando una igualdad a la hora de elegir qué usar, dónde y cuándo. Mientras que se define como objetivo especifico a la manera en la que el autor va a lograr la colección como objetivo general, investigando sobre la problemática social a través de distintas situaciones, como también el desarrollo de una introducción a las tendencias y moda como un factor comunicativo y expresivo mediante las prendas. 
A lo largo del siguiente Proyecto de Graduación, se irá realizando la colección. Cada capítulo aportará información complementaria para lograr el mejor funcionamiento posible de la misma. El mismo llegará a brindar un aporte a la sociedad distinto e innovador ya que el tema principal a abordar se trata de una problemática social, para la cual surge una solución desde un rubro diferente, la moda. La tendencia es el complemento que aporta conceptos para poder llegar a este fin a la par de las tipologías. El Soft Pop es una macro tendencia que puede aportar mucho a la sociedad, se trata de implementarla y reflejarla en distintas actividades sociales, no sólo de moda. Sus colores pasteles, estampas divertidas y aniñadas es lo que necesita la sociedad para poder entender y aceptar este nuevo fenómeno denominado genero híbrido o razas. El PG aporta conocimientos sobre el mismo para poder concientizar y llegar a una solución para los que sufren esta exclusión creando una colección de diseño de autor con aportes innovadores, únicos e irrepetibles.

Magalí Solange Schvarzman 
La indumentaria para mujeres judías ortodoxas en Buenos Aires. El mandato religioso y su relación con la vestimenta 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación (PG) titulado La indumentaria para mujeres judías ortodoxas en Buenos Aires y subtitulado, El mandato religioso y su relación con la vestimenta, pertenece a la categoría Proyecto Profesional y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Debido a la influencia de la religión en las mujeres de la comunidad judía con respecto a la indumentaria, en el inicio de este proyecto surge la pregunta ¿Cómo una colección de indumentaria puede presentar una nueva opción a las necesidades de consumo de las mujeres judías ortodoxas que se encuentran en la etapa del embarazo en Buenos Aires en la actualidad?
Los objetivos de este PG son indagar acerca de la indumentaria y cómo influye el recato en las distintas religiones, profundizar en las necesidades de las mujeres judías ortodoxas de la comunidad de Buenos Aires con respecto a la vestimenta, explorar acerca de cómo incide la etapa de embarazo en estas mujeres y proponer una colección de indumentaria basada en estos criterios
Presenta un aporte al campo del diseño de indumentaria a través de una oportunidad de negocio, ante un mercado poco desarrollado y desde un enfoque que no fue contemplado con anterioridad. Pretende obtener un mayor entendimiento acerca de sus tradiciones con respecto al recato y cómo éste se refleja en la indumentaria, con el fin de lograr un acercamiento a la comunidad judía de Buenos Aires.


Nada se pierde, todo se transforma. Sobre el upcycling como nueva tendencia de diseño. fue publicado de la página 29 a página35 en Escritos en la Facultad Nº135

ver detalle e índice del libro