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El diseño gráfico en Latinoamérica

Pol, Santiago

Actas de Diseño Nº25

Actas de Diseño Nº25

ISSN: 1850-2032

XIII Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” IX Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño

Año XIII, Vol. 25, Julio 2018, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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Resumen:

En este texto el diseñador gráfico Santiago Pol analiza diferentes aspectos de la disciplina en América Latina. En particular, desde su rol de decano fundador del Diseño Integral de la Universidad Experimental del Yaracuy, reflexiona sobre los desafíos contemporáneos a los que se enfrenta la enseñanza y la pedagogía en Venezuela. Este texto fue presentado en el Plenario Fundacional del Comité de Embajadores del Diseño Latino, Universidad de Palermo (2015).

Palabras clave:

tipografía - diseño gráfico - Venezuela. 

El aspecto tipográfico 

La perspectiva tipográfica en el diseño gráfico es, a mi juicio, una sobre las que mayor labor se puede realizar. Auque pueden encontrarse excepciones, en general se nota un descuido en el manejo del arte tipográfico o poca relación plástica entre la imagen y el texto. Actualmente, con los maravillosos recursos que han aportado las nuevas tecnologías, es imperdonable que no sean aprovechados para lograr una relación armónica entre la imagen, el color y el texto. 

Así mismo, puede advertirse que lo digital es utilizado de manera facilista y poco original, haciendo en muchas ocasiones del diseño gráfico un oficio de operadores técnicos en vez de creadores audaces. 

He visto con tristeza hacer diseño sin clientes, es decir diseño para diseñadores en vez de un diseño dirigido a la sociedad. E igualmente no comparto la figura extrovertida de diseñadores mediocres que montan shows teatrales con grafismos tímidos, para audiencias cautivas como lo son generalmente todos los estudiantes de diseño de Latinoamérica. 

Durante mucho tiempo el diseño gráfico latinoamericano no se destacaba en los eventos importantes del mundo, pero ahora este panorama es diferente, las Bienales del Cartel de México (en estos días cumple 25 años) y la de Bolivia han sido eventos muy importantes para que se reconozcan los méritos de los creadores visuales de este subcontinente.

La enseñanza del diseño a nivel universitario 

Mi experiencia como decano fundador del Diseño Integral de la Universidad Experimental del Yaracuy, me demostró que en Venezuela es más viable una formación integral del diseño en vez del desarrollo de especializaciones que no se corresponden a la realidad social, económica y política de nuestra sociedad. 

Es necesario incluir como materias obligatorias aquellas que formen a los futuros creadores gráficos en las relaciones cliente-diseñador, ayudando a elevar el nivel de aprecio por el diseño y que conviertan a los futuros diseñadores en docentes de sus clientes. Digo esto, pues siento poca valoración por parte de nuestra sociedad (llamémosla “clientes”) por la audacia creativa de nuestros diseñadores gráficos. Desde luego existen excepciones. Asimismo, darle mayor importancia en los programas universitarios de diseño a la cuestión tipográfica es otro desafío; haciendo hincapié en los tipos móviles, linotipo y toda la sabiduría de la tipografía tradicional en contrapunto con la enseñanza digital de la letra. También es relevante incluir la enseñanza de la caligrafía y la escritura básica oriental como parte del pensum académico en diseño. 

Puede ser enriquecedor, en los procesos de formación, analizar la obra gráfica del diseño de todas las culturas del mundo sin prejuicios, incluyendo los procesos creativos en todos los programas de enseñanza universitaria en diseño. Desde esta perspectiva, se entiende al proceso creativo como una materia flexible y dialéctica que se adapta a las variables técnicas con el objetivo final de resolver problemas concretos. 

El color, como materia, tiene que ser tratado por conocedores sensibles y experimentados, que entiendan que cada alumno tiene sus propias armonías cromáticas y que no se debe castrar la sensibilidad cromática de los estudiantes. Es decir, abordar la temática como un juego estimulante que parta de la base fundamental de que el color no es absoluto sino relativo. 

Por otra parte la poesía, como síntesis escrita, se vuelve indispensable en la formación del diseñador contemporáneo como materia complementaria que estimule la creatividad de todos los estudiantes de diseño. Las materias intangibles, como el olor y el sabor, pueden – como técnicas del diseño– colaborar en la resolución de problemas gráficos con trucos o trampas. 

Es importante enseñar a “calcar” antes que enseñar computación, a utilizar cintas adhesivas, tintas y pinturas, a realizar collage, a cortar con cuchilla, a tomar fotografías… a dibujar, dibujar y dibujar. Es necesario enseñar a ver los diseños al revés, a encuadrar proporcionadamente. A mi modo de ver esto es básico pero indispensable. 

Por último, el hecho de que las currículas incluyan materias de investigación también es fundamental y permite a los educandos compenetrarse en profundidad y desde múltiples aristas en el tema a diseñar, es decir estimular una información específica y concreta hasta agotar su tema, exprimiendo su contenido con fuerza como quién exprime una naranja.

Visión y perspectiva desde Venezuela del diseño gráfico 

El diseño no tiene fronteras, no necesita visa para entrar profundo en los pueblos del mundo. Las redes sociales han facilitado la transmisión de información gráfica, escrita y audiovisual de manera gratuita y que además viaja a una velocidad vertiginosa, esto ha permitido confrontarnos al mismo nivel con los grandes centros del poder gráfico del mundo, pero también ha multiplicado la competitividad creativa, lo cual es un reto que los grafistas latinoamericanos tenemos que afrontar sin complejos y con responsabilidad social. 

Entiendo al Diseño Latinoamericano de hoy no como una manera de “ilustrar” sino más bien como una actitud crítica y analítica que ayude a fomentar el pensamiento. Creo en el diseño que contribuye a mejorar la calidad de vida y que, además, para lograr la calidad total de un producto o servicio es indispensable que el diseño tenga una participación protagónica.

Actualmente Venezuela sufre una hiperinflación económica que obliga a los profesionales venezolanos a replantearse el diseño sobre la base de grandes limitaciones físicas y materiales, pues los costos de producción industrial hacen imposible el hecho de recurrir a las artes gráficas tradicionales para la expresión. Las nuevas generaciones de diseñadores serán el relevo que afronte con coraje esta dura realidad.

Abstract:

In this text, the Venezuelan-Spanish graphic designer Santiago Pol analyzes different aspects of the discipline in Latin America. In particular, from his role as founding dean of the Integral Design of the Yaracuy Experimental University, he reflects on the contemporary challenges facing teaching and pedagogy in Venezuela. This text was presented in the Founding Plenary of the Committee of Ambassadors of the Latin Design, Universidad de Palermo (2015).

Key words:

typography - graphic design - Venezuela.

Resumo:

Neste texto, o designer gráfico venezuelano-espanhol Santiago Pol analisa diferentes aspectos da disciplina na América Latina. Em particular, do seu papel como decano fundador do Diseño Integral da Universidad Experimental de Yaracuy, ele reflete sobre os desafios contemporâneos enfrentados pelo ensino e pedagogia na Venezuela. Este texto foi apresentado no Plenário Fundador do Comitê de Embaixadores do Design Latino, Universidad de Palermo (2015).

Palavras chave:

tipografia - design gráfico - Venezuela.

(*) Santiago Pol.

Venezolano nacido en España. Artista plástico y Diseñador gráfico. Ha realizado exposiciones individuales, destacándose la del Palacio del Louvre Museo de Artes Decorativas (Paris). Ha participado en diferentes Bienales Internacionales, ha obtenido 16 reconocimientos y premios en 8 países. Ha obtenido el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela y representó a su país en la Bienal de Venecia 2005. 


El diseño gráfico en Latinoamérica fue publicado de la página 241 a página242 en Actas de Diseño Nº25

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