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Trabajos ganadores del Concurso Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación. Introducción a la Investigación. Segundo Cuatrimestre 2018

Kiektik, María Cecilia

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Segundo Cuatrimestre 2018 Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita. Proyectos Ganadores Segundo

Año XVI, Vol.85, Julio 2019, Buenos Aires, Argentina | 184 páginas

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Hostigamiento, racismo y blues

(Primer premio)

Rizian, Franco - Vargas Dorado, Andres - Gorla, Pedro - Alomoto Paredes, Stevan Saul

 

Introducción

Esta investigación pretende ser una herramienta para entender concretamente la historia, evolución, consolidación y legado del género musical blues tomando en cuenta el vínculo entre este estilo musical y la comunidad africana estadounidense. Se revisan las raíces africanas del blues durante la época de la esclavitud hasta su transformación en uno de los estilos musicales más populares durante las primeras décadas del siglo XX. La investigación también valora los rasgos sociales que caracterizaban a la época, como el hostigamiento y el racismo que existía hacia la comunidad afroamericana y la relación que estos conceptos tienen en torno al nacimiento de la música blues. El hecho de lograr un nexo musical – social permite apreciar mejor el contexto histórico general del género musical en cuestión, ya que se analizan peculiaridades musicales y sonoras correspondientes al blues, así como también comportamientos propios del ser humano dentro de un determinado entorno social muy particular de ese momento.

 

Tema:

La música afroamericana y su impacto cultural.

 

Recorte de objeto:

La evolución histórica de la música blues y su contribución en términos sociales y culturales junto con su impacto sobre la esclavitud y el hostigamiento racial.

 

Antecedentes:

El blues ha sido parte del desarrollo de otros tipos de género como el rock and  roll, el jazz  y el pop. Se inicia en el estado de Mississippi, Estados Unidos, y sus protagonistas fueron los afroamericanos; en pocas palabras: esclavos (campesinos, granjeros, etc.). La creación del blues fue un grito de guerra mediante el cual se trataba de dar a conocer el sufrimiento por medio de la música. Como consecuencia de esto, la melodía era demasiado sentimental y se cantaba a capela durante las extensas jornadas de trabajo. Con el tiempo, los dueños de tales esclavos se dieron cuenta que tenían talento para hacer música. Sin embargo, el narcisismo de las personas blancas en aquella época hacía que no se pueda aceptar que una persona de piel oscura fuera creadora de una buena obra musical. Es interesante analizar con una vista panorámica el porqué del inicio del racismo, junto con todas sus consecuencias; en este caso, violencia, resentimientos, etc.

La estructura musical del blues posee una estrecha relación con la música africana. Las referencias de las primeras canciones de este género, que era las llamadas work songs (canciones de trabajo), tenían el objetivo de alegrar a la comunidad esclava luego de un intenso día laboral. El estilo clásico de las primeras canciones de blues tenía características distintivas como los 12 compases y las famosas notas blues (blue note).

Otro hecho importante a destacar es la inclusión de los instrumentos estadounidenses a los inmigrantes africanos; ya que el blues no sonaría igual si los esclavos solo hubiesen tenido acceso a los instrumentos originarios de su región. En su lugar, pudieron desarrollarse a través de la guitarra, armónica y piano, por ejemplo.

Existe la validación científica de que una gran cantidad de veces, el arte en general, ya sea la música u otra forma de expresión, es impulsada por diferentes tipos de sentimientos negativos de la misma persona. El blues (al igual que el Jazz), no es una excepción, ya que el hecho de que un sector específico de la sociedad sintiera sufrimiento y rechazo, llevó a que se creara una de las más importantes categorías de la música popular occidental. Por estas razones, es necesario centrarse en este fenómeno en particular entendiendo que la música es una respuesta y una manera de contrarrestar el dolor. Esta teoría esta verificada ya que el propio término, the blues, hace referencia a un estado de ánimo depresivo y triste. El concepto de la expulsión de sentimientos negativos utilizando la música, fue uno de los pilares fundamentales de este género musical, como también podría suceder con otros músicos que se fían de una rama artística para comunicar lo que sienten.

 

Problema:

Esta investigación pretende ser una herramienta para entender concretamente las principales razones que produjeron la creación del blues tomando en cuenta las raíces que tuvo este tipo de música; sin dejar de lado los rasgos propios que caracterizaban a la época, para procurar una mejor explicación. También se pondrá foco en la envidia y resentimiento que tenían los americanos blancos hacia los esclavos negros.

 

Objetivos:

- Indagar las causas, la importancia y la repercusión del género blues para la raza negra norteamericana.

- Analizar la influencia de la discriminación social en la construcción del género musical Blues tal como hoy lo conocemos.

- Profundizar el impacto histórico, cultural y social que se produjo durante esta época

- Reconocer y caracterizar a los protagonistas principales en el inicio del género.

- Detallar los aspectos musicales del género blues (melodía, armonía, voces, instrumentos, letras).

 

Preguntas de investigación:

¿Qué relación existe entre la comunidad afroamericana y la música blues?

¿Cuáles fueron las influencias musicales que abrieron camino a esta nueva forma de hacer música?

¿Cómo vivían el día a día los compositores de este estilo musical en aquella época?

¿Cuáles eran las críticas hacia este movimiento cultural-musical?

 

Hipótesis:

La música Blues surgió como una forma de expresión en respuesta al hostigamiento y racismo que sufría la comunidad en EEUU durante las primeras décadas del siglo XX.

 

Justificación:

Esta investigación tiene el objetivo de contribuir a un mayor conocimiento e información sobre el entorno social y cultural de los orígenes de la música blues poniendo énfasis en el contexto de la esclavitud, el hostigamiento y el racismo tolerado por la sociedad negra de América Del Norte.

 

Tipo de investigación y trabajo de campo:

La investigación será principalmente una investigación correlacional, pero tendrá también matices descriptivos y explicativos. Esto es debido a que se indagará sobre las características de la música blues y su origen, planteando al mismo tiempo la relación que había entre la música blues y el racismo y hostigamiento; formando así un fenómeno correlacional.

A través del análisis de diversas biografías de músicos pioneros del género, se tendrá mayor conocimiento sobre el contexto socio-cultural de la música blues. Además, se elaborarán entrevistas con ciertos músicos con trayectoria, que aportarán más información sobre el tema junto con una opinión propia que vale pena destacar.

 

Conclusiones

Conclusiones específicas

Objetivos

- Indagar las causas, la importancia y la repercusión del género blues para la raza negra norteamericana.

La investigación posee diversas referencias en cuanto a las razones por las cuales surgió la música blues contexto específico vivido por sus creadores y por las personas migrantes provenientes del continente africano. Este estilo de música significó un ejemplo de revolución que ayudó a personas que buscaban una mejor vida en términos generales.

 

- Analizar la influencia de la discriminación social en la construcción del género musical Blues tal como hoy lo conocemos.

Los comienzos del blues como género musical tuvo como uno de los principales disparadores creativo, el ambiente social al que estaban sometidos los diferentes intérpretes del estilo, teniendo un gran peso la discriminación social y el hostigamiento llevado a cabo por el público blanco, que eran una de las temáticas de las letras blues.

 

- Profundizar el impacto histórico, cultural y social que se produjo durante esta época.

El desarrollo de la investigación permitió comprender que el blues se dio en una cultura alterna a la cual pertenecían los compositores, y por estas razones, comenzó siendo música sin ningún tipo de valor sonoro, hasta que logró crecer imponiéndose como un género musical original, pasando a tener reconocimiento dentro de la historia de Estados Unidos.

 

- Reconocer y caracterizar a los protagonistas principales en el inicio del género.

Fueron nombrados distintos músicos que protagonizaron los comienzos del blues, tales como Ma Rainey, Bessie Smith y WC Handy, haciendo referencia a su importante contribución al blues, y también dándole importancia a las distintas cuestiones racistas e injustas que atravesaron estos músicos durante su trayectoria musical.

 

- Detallar los aspectos musicales del género blues (melodía, armonía, voces, instrumentos, letras).

Se han explicado los distintos antecedentes que vinculan al blues con la música oriunda africana y cómo ésta, en combinación con la música americana, contribuyó a la formación posterior del género en las diferentes características de la música (melodías, armonías, etc.), ocasionando el surgimiento de un nuevo estilo.

 

Preguntas

- ¿Qué relación existe entre la comunidad afroamericana y la música blues?

La música blues es producto de uno de los mestizajes y migraciones que se produjo en los Estados Unidos, particularmente en este caso, el de las diferentes etnias del continente africano. Muchos individuos pertenecientes a la comunidad afroamericana utilizaron el blues intentando manifestar todos sus pensamientos.

 

- ¿Cuáles fueron las influencias musicales que abrieron camino a esta nueva forma de hacer música?

Debido a la ola migratoria, el blues posee distintos matices musicales que son provenientes de cualidades de músicas regionales africanos. Esto puede verse en los inicios del blues, cuando la forma de ejecución de las canciones denominadas work songs, era muy similar a danzas de tribus africanas, además de que el blues moderno sigue presentando rasgos melódicos y armónicos que recuerdan al arte del continente africano.

 

- ¿Cómo vivían el día a día los compositores de este estilo musical en aquella época?

Como ya se sabía de antemano, las diferentes fuentes consultadas describen la vida de los esclavos africanos como una vida no digna llena de obstáculos en muchos sentidos. Pero de todas maneras, el blues ha demostrado que el ser humano tiene una capacidad de adaptación a las adversidades más extremas, encontrando energía para intentar salir adelante en los momentos más difíciles.

 

- ¿Cuáles eran las críticas hacia este movimiento cultural-musical?

De la misma manera que sucedió con otros géneros musicales, como el jazz, por ejemplo, el inicio del blues produjo un fuerte rechazo en la audiencia blanca ya que se solían tratar temas que eran tabú y además todos los compositores, en un primer momento, formaban parte de la herencia afroamericana, lo que provocó un fuerte sentimiento de rechazo por cuestiones raciales. Debido a esto, el nacimiento del blues fue difícil de sobrellevar a nivel social.

 

Hipótesis

La música Blues surgió como una forma de expresión en respuesta al hostigamiento y racismo que sufría la comunidad en EEUU durante las primeras décadas del siglo XX.

A través de las distintas fuentes utilizadas para el desarrollo investigativo, se llegó a entender como idea general que el blues jugó un papel de gran importancia dentro de la historia cultural, social y musical de los Estados Unidos, funcionando como un grito de guerra para los negros del cual se fiaron para comunicarse con el resto de la sociedad.

 

Conclusiones generales

Imaginario social

La relación de la investigación con el imaginario social de Esther Díaz, se da en las cuestiones sociales que la autora comenta sobre la pertenencia o la exclusión social. Este concepto tiene cierta conexión con el concepto del racismo, ya que una determinada persona era juzgada por su color de piel y esa era una característica que se volvía muy relevante dentro de la sociedad y determinaba cómo iba a ser tratada la persona, qué derechos tenía, cómo era vista por los demás en el día a día de la cotidiana, etc. El racismo como tal, se da simplemente por un estigma social donde hay muchos prejuicios que se dispersan y además no hay ninguna teoría que esté validada por la ciencia de que una persona sea mejor que otra por el tipo de etnia. Entonces, es parte del imaginario social el pensamiento de reconocer o no reconocer a alguien como persona solo por su color de piel. O sea ya estaba predeterminado que para alguien de raza negra su destino era ser esclavo y quedaba excluido de todos los otros aspectos de la sociedad. Una persona de raza negra no podía por ejemplo participar en política, ir a votar, tener un trabajo bien remunerado, que hoy en día son derechos que tiene la gran mayoría de las personas.

 

Reflexión Social – Musical

La música en muchas ocasiones representa la voz de un pueblo que expone su cultura hacia el exterior. Todo el contexto de la música blues gira en torno a una comunidad que fue maltratada y desvalorizada, pero aun así llegó a ser el principalmente referente para otros géneros musicales posteriores como el rock and roll, el jazz y el pop. Además, el blues demuestra que determinado grupo social no necesita sostenerse de dotes académicos (prácticamente ningún esclavo escribía o leía) o poseer cierta sabiduría para poder hacerse escuchar a través del arte. Este hecho convierte al blues en una muestra de la versatilidad y de la libertad creativa que trae consigo el ser humano sin la necesidad de tener grandes conocimientos incorporados.

 

Evolución del blues

Aunque en esta investigación se nombra el pasaje de la música autóctona africana hasta la llegada del blues, se hace mucho énfasis sobre conceptos de índole social como la esclavitud, el racismo y el hostigamiento. Al concentrarse concretamente en temas musicales y sonoros, es importante destacar que el blues comenzó siendo algo muy étnico que simbolizaba a un continente en particular, pero con el avance del tiempo, el estilo comenzó a tomar influencias de las músicas asociadas a personas blancas, generándose una mezcla de dos civilizaciones. Esta idea podría dar pie al comienzo de una nueva investigación que abarque meramente cuestiones sobre cómo una fusión de dos culturas diferentes puede afectar a las características musicales de una determinada región o a cualquier forma de expresión artística.

 

Efectos especiales en la industria audiovisual contemporánea

(Segundo premio)

Luzuriaga, Martín Gabriel Arnaldo

 

Introducción

En el mundo del contenido audiovisual existen varias tareas que no pueden ser realizadas de manera real, la muerte de una persona, demoliciones de edificios, rayos laser en el espacio, y un sinfín de cosas que podemos ver en los videos o películas requeridas para la realización de los relatos que se desean contar.

Para ello siempre fue necesario el uso de efectos especiales, encargados de mostrar de la forma más verosímil posible este tipo de contenido. Esto existió desde los inicios del cine y ha evolucionado constantemente a lo largo de los años. Sin embargo, la implementación de nueva tecnología no siempre es lo más apropiado.

Este trabajo consistirá en evaluar en distintos aspectos efectos desde los más antiguos hasta los más modernos para concluir cuáles son más adecuados teniendo en cuenta factores económicos, verosímiles, de producción y realizando comparaciones entre los mismos.

 

Tema:

Actualmente el uso de los efectos visuales constituye una actividad especializada dentro de la industria cinematográfica, que se nutre de la evolución tecnológica y se adapta al cambio de vanguardia temporal. Estos nuevos avances pueden causar un declive en la calidad de las películas o una mejora en la experiencia audiovisual.

 

Recorte de objeto:

Evaluar específicamente la diferencia y conveniencia de la implementación de los efectos prácticos o los generados por computadora (que a partir de ahora llamaremos CGI por sus siglas en inglés) en la industria audiovisual de hoy en día, en términos económicos, de verosimilitud y de conveniencia de producción.

 

Antecedentes:

Existen autores que han abordado la temática de los efectos prácticos, el CGI y la influencia del CGI en el cine actual, como por ejemplo:

Pierre V Comtois en su libro Fantastic Cinema in the years before CGI:

Habla de una reafirmación de cineastas del siglo pasado, quienes realizaban un esfuerzo por hacer películas fantásticas sobre algo más que VFX (video effects – efectos de video), debido a que estos eran en general muy difíciles y costosos de crear. Los productores, directores, escritores y actores se esforzaron en hacer sus historias más creíbles, sus personajes más interesantes y, sobre todo, sus ideas más convincentes. Elementos cada vez menos presentes en películas dominadas por CGI de la era moderna.

 

Kristen Whissel en el libro Spectacular Digital Effects and Contemporary Cinema:

Desarrollando el concepto del emblema de los efectos digitales, Kristen nos brinda un nuevo enfoque analítico a los estudios de cine. Un emblema de efectos es un espectacular efecto visual generado por computadora que da una sorprendente expresión a los temas clave de una película. A pesar de que provocan sentimientos de asombro no interrumpen la narración, sino que deben ser continuos con la historia y la caracterización, resaltando así las apuestas narrativas de una película. Analizando los efectos visuales en películas de acción entre 1989 y 2011, Whissel identifica y examina cuatro emblemas de efectos: la ilusión de movimiento vertical que desafía la gravedad, multitudes digitales masivas o enjambres, criaturas digitales fotorrealistas y el morphing plasmático.

Sin embargo, no hemos encontrado ningún libro que nos permita establecer una guía de cuándo es preferible utilizar los efectos prácticos, cuándo el CGI y qué aspectos no se deben dejar de lado en una película moderna. Esta falta de material formal sobre cómo optimizar el uso de los efectos puede ser la clave que nos lleve a que hasta el día de hoy se sigan cometiendo errores como los previamente mencionados.

 

Problema:

Partiendo de lo planteado en los antecedentes, el desafío de esta investigación es el de identificar en qué situaciones es preferible utilizar CGI y en cuáles efectos prácticos.

 

Objetivos:

- Analizar hasta qué punto el uso de un tipo de efecto u otro puede influir en una película.

- Realizar una comparación entre el CGI y los efectos prácticos.

- Determinar el impacto económico, de verosimilitud y de producción que tienen los distintos tipos de efectos.

- Tomar conciencia de cuáles son más útiles para producciones pequeñas como las que realizaremos nosotros a lo largo de la carrera.

 

Preguntas:

¿En qué situación es preferible utilizar cada tipo de efecto?

¿A qué ritmo envejece el CGI?

¿Existe algún tipo de relación costo-beneficio en la implementación los distintos tipos de efectos?

¿Cuál es la preferencia en industrias menos desarrolladas como Argentina?

 

Hipótesis:

Los efectos generados por computadora se encuentran sobreutilizados en la actualidad.

 

Justificación:

Es importante la generación de contenido teórico sobre los tipos de efectos utilizados en la industria audiovisual actual, ya que este es muy escaso y los efectos son un eslabón crucial de la cadena en la elaboración de este tipo de contenido.

 

Relevancia:

Aporta una facilidad a cualquier profesional de la industria audiovisual a la hora de informarse sobre los tipos de efectos en la industria actual.

 

Implicancia:

Es una temática de interés para la realización de los futuros trabajos que realizaremos como estudiantes.

 

Tipo de investigación:

Según su propósito: es una investigación teórica para obtener conocimiento sobre los efectos especiales en la industria audiovisual contemporánea.

Según el nivel de profundización: es una investigación exploratoria ya que es un primer acercamiento a la temática.

Según el tipo de datos: es cualitativa, los datos no son cuantificables, se basan en la observación y está centrada en aspectos descriptibles.

Según el grado de manipulación de las variables: no-experimental, se basa en la observación.

Según su inferencia: es inductiva.

Según el período temporal: es transversal, compara los distintos tipos de efectos especiales en un mismo momento temporal.

 

Plan de actividades:

Desarrollar un marco teórico conceptual fuerte para la comprensión de la temática a abordar que nos permita realizar entrevistas y recopilar información para arribar a las conclusiones derivadas de las incógnitas que se verán más adelante en esta sección.

 

Conclusiones

Específicas

Referidas a la hipótesis

El CGI no se encuentra sobreutilizado hoy en día, sólo utilizado incorrectamente en algunos casos, especialmente en los que no se tiene en cuenta cómo envejecerá la pieza a producir.

 

Referidas a los objetivos y preguntas

El uso del tipo de efecto afecta cómo será realizada la película y percibida por el espectador, pero la decisión recae sobre la producción y dirección según qué y cómo deseen comunicarlo estéticamente.

En la vanguardia actual del cine, los efectos generados por computadora modernos no son percibidos como inverosímiles aunque analíticamente lo sean, pero sí tendrán un mayor envejecimiento y percepción negativa a medida que pasen los años, debido a la evolución tecnológica. Mientras que los prácticos siempre permanecerán igual de verosímiles.

Respecto a la producción, el uso del CGI afecta negativamente a los actores ya que les dificulta introducirse en el papel a la hora de efectuar al rodaje porque estos serán agregados a futuro en post producción. Una posible innovación tecnológica que permita a los actores percibirlos en el momento ayudaría a solucionar esta problemática.

El CGI produce una reducción de la búsqueda de solución de problemas para mostrar ciertos efectos que reduce la creatividad del director, siendo no siempre la opción más viable.

No hay efecto más o menos útil para las pequeñas producciones, el presupuesto determinará lo más indicado a utilizar ya que algunos efectos prácticos son más caros que el CGI y viceversa.

 

Generales

La elección del tipo de efecto a utilizar es más una cuestión estética y artística delimitada por la vanguardia temporal en la que uno se encuentre, la audiencia a la que está orientada el contenido a producir y los recursos monetarios disponibles.

La mejora tecnológica e implementación de nuevos recursos nunca será algo negativo ya que simplemente genera un aumento en la cantidad de opciones a la hora de producir contenido audiovisual.


Trabajos ganadores del Concurso Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación. Introducción a la Investigación. Segundo Cuatrimestre 2018 fue publicado de la página 36 a página38 en Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación

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