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Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Primer Cuatrimestre 2019

Kiektik, María Cecilia

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2019

Año XIV, Vol.87, Julio 2019, Buenos Aires, Argentina | 190 páginas

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Abstract

El conocimiento científico es una herramienta esencial para atravesar toda carrera universitaria; junto a ello se pueden considerar dos aspectos más de igual importancia: el desarrollo de la creatividad en la construcción del conocimiento y la adquisición y uso de lenguaje académico. El tema de cátedra que enmarca la producción de los alumnos ha sido en este primer cuatrimestre del 2019 Manifestaciones artísticas en la Argentina actual, considerando que toda manifestación artística surge desde un contexto que (en una lectura posterior) orienta su comprensión. El tema elegido por la cátedra invita a indagar en la producción de los artistas más allá de la superficie de la obra terminada y su impacto estético; se propone desarrollar un interés en la producción de la obra y la exploración de los eventos que pudieran determinarla. El alumno realiza un recorte dentro del área temática indicada, descubriendo un evento artístico o artista actual de Argentina donde se manifieste la relación e integración entre el tema de cátedra y el área de incumbencia de su carrera.

La adquisición de herramientas de acceso a la información, la utilización de bibliografía, el desarrollo de texto propio y la valoración de conceptos cuya apropiación ayuden a desarrollar el pensamiento crítico del alumno frente a los fenómenos estudiados son fundamentales en esta materia, apuntando a que el alumno distinga al conocimiento científico para fundamentar sus trabajos en el desarrollo de un perfil profesional propio.

Si bien recortar un objeto es operar una fragmentación de la realidad (por la necesidad de lograr un análisis específico) se hace especial énfasis en describir y caracterizar los contextos desde los cuales emergen dichos objetos de estudio para lograr comprender con mayor amplitud los fenómenos estudiados. Se incentiva en el alumno la asociación de su tema de investigación con las características epocales y sociales vinculadas con el mismo, imprescindibles para dotar de sentido al conocimiento desarrollado en el trabajo y así lograr una mayor comprensión del mismo.

 

Producción de los estudiantes

 

Las revoluciones musicales ocultas en los centros culturales

Bohorquez Escobar, Nicolás

 

Los centros culturales dentro de la ciudad de Buenos Aires representan gran parte de los medios utilizados como difusores culturales para la población. Con el actual auge de rock en Argentina y su renovación, muchos artistas se encuentran proponiendo sus proyectos musicales en distintos formatos y lugares, esto ha generado que existan artistas de rock indie presentándose en estos centros culturales a lo largo y ancho de la ciudad. Lo que busca este proyecto es indagar en la experiencia en primera persona de los eventos en un centro cultural y explorar la opinión con base en los testimonios de las personas involucradas, encontrar los mecanismos ideológicos, artísticos, económicos e incluso filosóficos que pueden existir detrás de la relación entre los centros culturales de Buenos Aires y sus artistas musicales. De igual manera, hallar la importancia que tienen tanto el artista para el centro cultural, como el centro cultural para el artista.

La música es una manifestación artística producto de la cultura. El concepto de música ha ido modelándose con el pasar de los años hasta la actualidad. Los centros culturales de Buenos Aires han estado presentes desde la concepción de la ciudad y han evolucionado en conjunto con las corrientes artísticas (primordialmente adoptadas de regiones europeas) que han ido acoplándose a la idea de una cultura musical argentina. Además de esto, varios factores sociales y políticos determinaron la generación de una identidad musical propia del país, específicamente la identidad de rock argentino. Aquel estado cúspide de la cultura musical en Argentina a finales de los años 80 se combinó con el naciente indie rock, género musical que permite la confección de piezas musicales de manera independiente y con equipos musicales básicos. Todos estos acontecimientos hacen que en la actualidad exista una gran cantidad de artistas con excelentes propuestas musicales presentándose en la ciudad de Buenos Aires, obteniendo beneficios personales y profesionales al presentarse en los centros culturales de la metrópolis, donde comparten su música con un público que apoya a toda una población de músicos autogestionados. Toda esta información fue complementada con el trabajo de campo. El trabajo de campo consistió en una entrevista a la artista argentina Melanie Williams.

 

 

El niño Bhavi

Cordero, Francisco

 

En este trabajo se buscará realizar un análisis minucioso acerca de Indra Bhalavan y su estrategia publicitaria en cuanto a imagen propia y pública y su proyección personal como un niño. Además, se buscará recaudar la mayor cantidad de información posible acerca de la cuestión de la imagen en los artistas, para así llegar a comprender el fenómeno y remontar a registros anteriores similares a lo largo de la historia. Todo esto con enfoque en el género trap, que es al que el artista pertenece, logrando así analizar sus puntos claves y describirlos detalladamente, y responder las preguntas fundantes: ¿Por qué este método le parece atractivo a la gente? ¿Cuáles son sus influencias? ¿Cuál es el origen real de los personajes en el trap?

A partir del planteamiento se buscará comprender a través de la recopilación de información tanto conceptual en cuanto a imagen publicitaria, pública y el enfoque estratégico del marketing como en trabajo de campo, a través de entrevistas a profesionales del área, tanto en representación de artistas como en asesoría de imagen, para así intentar comprender la estrategia comunicativa y el entorno en el que se desarrolla.

 

 

Crucemos el charco

Zigelbaum, Dan

 

En este trabajo se buscará describir e indagar la producción del músico Francisco Lago y su banda Cruzando el charco, así como también la relación de ellos con su público. Se analizaron sus letras y su música. En cuanto a las letras de las canciones, indagamos sus destinatarios (a quien están dedicadas) y en cuanto a la música exploramos su método de composición. La relación de la banda con su público es intensa y exploramos también cómo lograron viralizarse y difundirse alrededor de los distintos sectores de Argentina y otros países. El estudio está fundamentalmente centrado en caracterizar al público de la banda y quiénes lo conforman.

En cuanto al trabajo de campo, fue realizada una entrevista al guitarrista de la banda Nahuel Piscitelli, que permitió adquirir conocimientos sumamente importantes para la investigación. Por otra parte, diferentes conceptos fueron utilizados para el desarrollo del marco teórico: crecimiento, público, conciertos, canciones y antecedentes, cada uno parte de los principales objetivos de la investigación.

 

 

Impacto del trap en Argentina

Marini, Mario

 

En esta investigación sobre el trap en Argentina, planeo encontrar un motivo por el cual este género impactó a la gente cuando muchos raperos provenientes de competencias de batallas de rap dejaron la improvisación y comenzaron a crear temas propios de este género. El trap salió a comienzos de los 90 y proviene del famoso género llamado rap, que se basa en cantar con rimas sobre un beat, y también se mezcla con bases de hip hop. Estos artistas de trap consiguieron fama a través del Quinto Escalón y otras competencias y mantuvieron su fama gracias a este famoso y popular género.

Es importante saber sobre cómo funciona la industria de la música para comprender la fama de estos artistas al empezar a hacer un género popular, adorado por el gran público. Conocer el desarrollo del género trap también es importante, incluso también el desarrollo del rap, ya que gracias a este género es que existe el trap. Antes de que estos artistas comenzaran a hacer trap, habían participado en batallas de rap, las cuales fueron su primer paso hacia la fama. Para encontrar una respuesta más concreta sobre como los artistas argentinos obtuvieron tanta fama, realizaré preguntas a algún artista que haya participado en estas competencias y que ahora haga trap, y también les preguntaré a personas que conozcan el género para saber sus opiniones.

 

 

¿Wos, representante de los pensantes?

Delfino, Gabriel

 

En el planteamiento de investigación se introduce al artista Wos en cuanto a sus comienzos. La pregunta fundante que guía la investigación busca indagar acerca de cuál es el elemento diferenciador de este artista.

En el marco teórico se define qué es el género trap y sus características, luego se muestran las cualidades del trap argentino y para finalizar qué hace diferente Wos en el ámbito del trap. Lo que hace particular a Wos es su involucramiento con temas sociales y culturales de la sociedad argentina actual, lo que lo diferencia de los demás artistas de este género musical. En cuanto al trabajo de campo, se hizo una entrevista vía correo electrónico que buscó facilitarla pero en realidad no brindó contenido de calidad por lo que en breve se repetirá en forma presencial.

 

El género folk como base de la música en la actualidad

Malavé, Victoria

 

Este trabajo busca indagar en el uso de la música folk por parte del cantautor Facundo Galli, caracterizado por el empleo de otros géneros musicales que resultan fusionados en sus canciones.  Las preguntas más generales son: ¿qué es la música folk?, ¿qué es un artista?, ¿qué es un cantautor?, ¿qué instrumentos se emplea en el folk clásico? Y la pregunta específica o fundante es ¿cómo su disco Liebre impactó en marzo del año 2016?

Se realizó una entrevista con el artista objeto de esta investigación, a través de WhatsApp. El entrevistado dedicó tiempo a responder todas las preguntas. Se puede destacar la palabra tranquilidad ya que él la repitió en muchas de sus contestaciones, lo cual permite interpretar que es un valor importante que él imprime a sus canciones y que muchos de sus seguidores a la vez ponderan. También hizo énfasis en que sus canciones son creadas desde una sencillez, implicando momentos positivos del día a día.

 

 

Cambios radicales del estilo musical e imagen de La Beriso durante su progreso

Catracchia, Camila

 

El presente trabajo se propone indagar una coyuntura en la trayectoria artística de la banda argentina La Beriso a partir de la tragedia de Cromañón (diciembre 2004). El contenido artístico de la banda cambió su enfoque e incorporó en las canciones, imagen, gráfica y sonido de sus grabaciones nuevas perspectivas, otros temas, historias de vida, y miradas renovadas de sentimientos familiares o cotidianos.

La renovación en sus contenidos amplía el alcance de sus seguidores y también genera una mayor adhesión de admiradores. El crecimiento de la banda en popularidad se da a partir del 2005 cuando el cambio gestado se hace notorio y se masifica su llegada a un nuevo público consumidor. Entonces la banda se convierte en un producto comercial con entidad en las manifestaciones artísticas de Argentina.

Se realizó una encuesta entre sus seguidores, en la que se puede llegar a la conclusión que un 91,1% de los encuestados no conocía la estética de la banda antes del desastre de cromañón lo que es uno de los objetivos a investigar. Se puede notar que un 82,4% de los encuestados afirma que a través del cambio de las letras de sus canciones cada vez este tiene más público, y consideran sentirse identificados con sus canciones.

 

 

Del indie al pop

Leonforte, Berenice

 

Esta investigación se enfoca en la publicidad que realiza el festival Lollapalooza en Buenos Aires, cada año. La pregunta problema es ¿Influye la publicidad masiva que tiene el Lollapalooza, en los adolescentes, adultos y jóvenes, a la hora de decidir su asistencia al festival? La hipótesis es que en los últimos años, el festival se volvió tan conocido en todo el mundo, que no es necesaria tanta publicidad para lograr que los adolescentes, adultos y jóvenes asistan, ya que, al tener tanta fama, las personas esperan un año entero para la llegada del próximo festival.

Se realizaron entrevistas a asistentes habituales del festival cuya condición de espectador se mantuvo a lo largo de los años en que se ha realizado en Argentina. Las respuestas han sido muy variadas y posteriormente se realizarán más para intentar encontrar puntos en común. El marco teórico repasa los orígenes del festival, desde sus inicios en Estados Unidos a su dispersión en diferentes lugares del mundo, siendo en la actualidad un formato global con una mixtura de expresiones artísticas locales y extranjeras.

 

 

El Lollapalooza y sus nuevos artistas en crecimiento

Pizarro, Serena

 

El objeto de esta investigación se centra en los requisitos que necesita una banda y/o artista en crecimiento para tocar en el festival Lollapalooza. Otros aspectos de interés son las exigencias que se les requiere a las bandas y los géneros musicales más elegidos a la hora de armar el lineup, entre otros.

Como marco teórico, en este trabajo se indaga acerca de cómo los grandes festivales de música incorporan a bandas o artistas nóveles y en el caso del festival Lollapalooza en particular, cómo permiten que bandas o artistas en ascenso, como Salvapantallas, toquen en el mismo. Existe diversidad de géneros musicales, desde cuarteto a rock comparten un mismo espacio, atrayendo así a diferentes públicos. Como trabajo de campo se le realizó una entrevista a Zoe Gotusso, quien forma parte del dúo Salvapantallas, el cual estuvo presente en el festival.

 

 

El festival Ciudad Emergente y su carencia de publicidad

Portelli, Abigail Sabrina

 

Este trabajo se enfoca en responder a la pregunta de ¿Por qué este festival no es tan conocido? Dado que este es un festival cultural gratuito organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que se realiza hace 10 años, resulta interesante reflexionar acerca de por qué cuando se acerca la fecha del festival no está todo el país hablando de ello ¿Es porque el evento está mal publicitado o porque a las personas no les interesan las actividades y artistas que asisten? Y en caso de estar mal publicitado, ¿es adrede porque el establecimiento no soportaría tanto público o es resultado de una mala campaña? Todos estos misterios se desprenden de la falta de reconocimiento del evento. Uno de los objetivos de esta investigación es caracterizar el perfil de público al que se dirigen para, mediante encuestas, analizar la cantidad de personas (y las características de las mismas) que conocen este evento y de esta forma llegar a una conclusión sobre las causas del desconocimiento de este festival en comparación a otros de similar nivel y de origen nacional.

En cuanto al trabajo de campo, se realizaron dos entrevistas y una encuesta. Las dos entrevistas fueron hechas a personas que se habían enterado del evento mediante la publicación en las redes sociales de un artista que se presentó en el festival, por lo que la publicidad propia del evento no fue efectiva. La encuesta tuvo una muestra de personas, ninguno había ido al festival y nadie tenía muy claro lo que era el festival o no lo habían escuchado antes (aunque la mayoría de ellos vivió en Capital Federal toda su vida), por lo que aquí se demostró otra vez el problema de la publicidad, que no fue efectiva con su target group (los jóvenes).

El marco teórico define, describe y explica los temas centrales de la investigación, entre otros: festival y sus orígenes, ciudad emergente, actividades, artistas, público, publicidad, target group, entre otros. Finalmente todos ellos se articulan en aquello que da motivo a esta investigación: la carencia de publicidad en el festival Ciudad Emergente.

 

 

Hartas de no ser escuchadas

Pereira Kent, Abril

 

La Ley de Cupo Femenino en Festivales surge a raíz del Cosquín Rock 2019. El objetivo de esta ley es regular el cupo femenino y el acceso de artistas mujeres a los eventos de música en vivo. Este cupo se encuentra incumplido cuando la presencia femenina implica un mínimo del 30% sobre el total de sus integrantes. Esta ley fue impulsada por la asociación de Músicas Argentinas Activas tras revelar la composición de la programación de 46 festivales nacionales, cuya presencia de artistas femeninas es menor al 20%. A raíz de estos hechos, en abril de 2019 se realizó un festival llamado Grl Pwr, con el eslogan “No faltan bandas de chicas, faltan festivales así”, un evento producido, gestionado y coordinado por mujeres.

La ley fue aprobada por el Senado de Argentina el 22 de mayo de 2019 con 50 votos afirmativos y uno en contra.

A lo largo de la historia y desde tiempos primitivos, la mujer ha cumplido un rol fundamental dentro de la música, habiendo sido las depositarias de las melodías que escoltaron tanto a los miembros de las tribus primitivas como al ser humano moderno en su vida cotidiana, ejemplo de las canciones de cuna, las canciones infantiles o los villancicos de Navidad. Sin embargo su lugar estaba en la intimidad del hogar cumpliendo con su rol de madre y sus obligaciones como ama de casa. El feminismo atravesó la industria musical fuertemente en los últimos años, enfocándose así en el espacio que no se les estaba o está dando a las mujeres dentro de la industria. El punto clave de la ley es el derecho al trabajo, dar espacio a la música compuesta e interpretada por músicas aporta una mayor heterogeneidad en los escenarios. La finalidad de la Ley es lograr la inclusión efectiva de la mujer en la actividad musical en vivo, derribando prejuicios sobre la generación de ganancias en la industria según sexos, integrando la diversidad y tendiendo a alcanzar la igualdad de géneros.

 

 

Iluzo, magia en la oscuridad

De León, Ana

 

El teatro ciego es un espectáculo singular, es inusual ya que los trucos de magia normalmente implican ver un antes y un después, una sorpresa visual. Sin embargo Iluzo se desarrolla en total oscuridad. En sus orígenes, el teatro ciego fue creado por Ricardo Sued, su primera obra data del 2001, quien se inspiró en las técnicas de meditación que se emplean en los templos tibetanos Zen. La obra Iluzo es creación de Jonás Volman, quien se propuso expandir los límites del ilusionismo en la magia y se vinculó con el teatro ciego lanzando un primer espectáculo llamado Hechizo. A finales del 2017, Volman concreta y estrena Iluzo en el ámbito de un festival.

Considerando esta propuesta como no convencional, es intención de esta investigación indagar en los prejuicios que pudieran existir en las personas para asistir a este espectáculo. La pregunta principal se formula en relación a la publicidad y conocimiento de esta propuesta entre el público, ¿qué canales utiliza de promoción?, ¿cuáles son los obstáculos que encuentra esta propuesta para atraer a los posibles espectadores?

Se realizó una entrevista a Jonás Volman quien explicó cómo se organiza el espectáculo, cuál es el trabajo y preparación de los actores y, muy especialmente, cómo se trabaja en la actuación con el público para que puedan entender cabalmente el espectáculo.

 

 

Manifestaciones feministas en la música argentina contemporánea

Vega, Fiorella

 

Este trabajo busca comprobar si las manifestaciones feministas en la música argentina contemporánea logran aportar a la causa, ayudando a concientizar a las personas y/o empoderar a las mujeres. Durante los últimos años, cada vez más cantantes argentinas deciden demostrar su apoyo hacia el movimiento feminista, sin embargo, ¿cuál es el objetivo de estas manifestaciones? ¿Logran aportar algo a la sociedad actual? Para poder encontrar una respuesta concreta, será necesario identificar a las principales artistas y/o bandas feministas argentinas, indagar qué temáticas suelen tratar en sus canciones y explicar los conceptos de feminismo y empoderamiento femenino.

A través del marco teórico se busca definir los conceptos básicos para comprender profundamente la investigación, los cuales son, principalmente: feminismo, empoderamiento femenino, machismo y patriarcado. Asimismo, se busca informar sobre las manifestaciones feministas en la música. Se especifican las temáticas presentes en estas manifestaciones, cuál es el público y qué géneros musicales utiliza como herramienta. Incluso se hace mención a una de las principales artistas con canciones de temática feminista, Vicu Villanueva, la cual fue entrevistada para el plan de actividades, para utilizarla como ejemplo en la investigación,

 

 

Música (no solo) para mis oídos

Fernández, Agustina

 

Música en la oscuridad es un espectáculo que prioriza la experiencia en el sentir y en el escuchar ya que se realiza en total oscuridad, con la estructura propia de un teatro. Así es que los sentidos vivencian algo inusual: no poder ver y sí en cambio, en primer lugar, escuchar. Allí, rodeados por parlantes holofónicos, el espectador suele imaginar o sentir cosas. Con esta nueva tecnología se nos permite, no solo escuchar con los oídos, sino también con la cabeza. Este invento argentino puede dejarnos escuchar música pero también distintas actividades cotidianas.

Las experiencias de los espectadores (datos provistos por el trabajo de campo realizado, en este caso una encuesta) muestran que no todos la pasaron del todo bien, algunos tuvieron miedo por no saber qué podría ocurrir. El inventor nos concedió una entrevista para compartir cómo fue la creación y la ciencia detrás de la holofonía, como también, el negocio de los desarrolladores de sonido.

 

 

Empezó la nueva revolución del rock argentino y viene de Mendoza

Sullca, Juan

 

La revelación más importante de este trabajo es observar lo notable que es el rock mendocino en la escena nacional, ya que este último tiempo aumentó su éxito tanto en Mendoza como el resto del país. Mayormente sus oyentes son jóvenes y en ese sentido implica a este público porque la música circula en gran medida por las plataformas digitales y redes sociales, de este modo pueden aumentar su popularidad o tendencia en el rock nacional. Perras on the Beach es una de las bandas mendocinas populares en YouTube y a pesar de que llevan solo 4 años y de que su último álbum solo contiene dos canciones, cantidad de personas siguen escuchando sus temas ya sean de Argentina o de otros países. Otros géneros como el trap se llevan a la mayor parte del público joven, pero el rock argentino sigue vigente gracias a las bandas mendocinas.

El rock presenta una característica por completo distintiva respecto de otros movimientos musicales, que es la de estar estructurado en torno a una expresión artística como es la música y la literatura, en forma de letras de canciones. La motivación principal que los sedujo fue la necesidad de rescatar la voz de un potente movimiento musical que sin industria mantuvo una mística y un estoicismo que le permitió seguir creando espacios de resistencia cultural y de placer. Son más de 45 años ininterrumpidos de bandas de jóvenes que encontraron en el rock un sentido de la vida. Mendoza es sin dudas la tercera provincia del país con un movimiento de gran influencia en este sentido.

 

 

#NiUnaMenos - Feminismo 2.0

Nemi Yáñez, Camila

 

Se realizó una investigación sobre la relación del artista con su público a través de las consignas virales en el marco de las marchas feministas, en particular enfocado al aporte del diseño gráfico. Se investigó además la repercusión de estas consignas y del apoyo de los artistas en una causa política como es el movimiento NiUnaMenos, con el objetivo de entender por qué se produce esta masividad y las características de esta nueva relación entre artistas y mujeres.

Con este fin se realizó un trabajo de campo en el cual se entrevistó a un artista que realiza convocatorias por su perfil en distintas redes sociales y que invita a participar en talleres que da gratuitamente en las manifestaciones feministas que se realizan en el Congreso. Además se realizaron encuestas a asistentes a la marcha con el fin de observar si las obras que realizaron los artistas mediante la consigna viral #NiUnaMenos tuvo implicancia en la motivación a involucrarse en esta temática. Además se acompañó con una investigación de marco teórico en la cual se observó que en esta ola feminista que se vive actualmente en Argentina, las redes sociales permitieron a las mujeres expresarse políticamente y manifestarse de una nueva manera y que en este ámbito, el artista se une con ellas para lograr una voz más fuerte y potente, libre de restricciones y límites, mediante obras que llegan a ser virales.

 

 

Bandalos Chinos, la banda loca, sublime y sutil llegó a la industria musical latina

Santillán, Benjamín

 

Bandalos Chinos es una banda del norte de la provincia de Buenos Aires que comienza su trayectoria en el año 2009. En sus principios rockeros se notan fuertes influencias nacionales como la de Luis Alberto Spinetta o Charly García, ambos artistas conocidos hoy en día como íconos de la música argentina. Bandalos Chinos ha recorrido varios años de intenso desarrollo musical, dicha evolución puede escucharse en su último disco Bach, donde varios géneros musicales se fusionan dando como resultado una diversificación de su género de origen hacia un resultado más complejo y rico. Manejados desde la independencia Bandalos Chinos nos demuestra que un disco de calidad se puede posicionar en la industria argentina musical de la actualidad.

El arte de un país se manifiesta en sus costumbres, acciones e historias, en Argentina la importancia de la música es notable y gracias a esto tiene una cultura musical muy rica. Tras un recorrido histórico del desarrollo de material autóctono argentino tomando el folklore y considerando la actualidad de distintos géneros contemporáneos como el rock, existen ahora diversos intérpretes y géneros en una amplia variedad de expresiones artísticas que llevan la insignia de calidad y un sentido de pertenencia que diferencia pero también aporta a la cultura latinoamericana y mundial. En este panorama se inscribe un estilo de la nueva generación de músicos en la industria argentina, entre ellos Bandalos Chinos.

 

 

Lollapalooza: el festival juvenil de música más grande de Argentina

Marinacci, María Sol 

 

El Lollapalooza es un festival de música conformado por bandas de rock, pop, indie, punk rock, entre otras, que surgió en 1991 en EE. UU. gracias al cantante Perry Farrel de la banda Janes Addiction. Con el tiempo se unieron muchas otras bandas y el festival fue creciendo. Llegó a Argentina con su primera edición en 2014. Este evento representa una manifestación artística que es el tema de este trabajo. La investigación se propone indagar en las experiencias, vivencias y características del público que asiste al festival, analizar su organización y desarrollo y descubrir la importancia de la publicidad y las marcas en este. Para ello se realizarán encuestas y entrevistas además de buscar información teórica sobre los conceptos y temas más relevantes relacionados a este recorte de objeto.

En el marco teórico fue posible analizar la organización del festival comprendiendo que es muy compleja y requiere de gran esfuerzo, tiempo e inversión financiera, y su desarrollo e importancia en el país por ser el evento y la fiesta musical más grande que se importa desde el exterior. También se pudo describir al público que concurre al Lollapalooza y conocer sus características, siendo este joven, diverso, con afinidad hacia la música y dispuesto a disfrutar de nuevas experiencias. Se fundamentó teóricamente el rol de las marcas sponsor (por ejemplo: Chevrolet, Axe, Unicenter, Rappi y Sedal) las cuales son muy importantes en la comunicación del festival. También fue posible redactar acerca de las publicidades, en su mayoría gráficas, con características llamativas en base a un diseño que es propio del festival. En conclusión, se logró fundamentar teóricamente a todos los objetivos. En cuanto al trabajo de campo, con la entrevista fue posible apreciar un punto de vista desde el público, ya que se realizó una serie de preguntas estructuradas a una espectadora que asistió dos años consecutivos al festival. Ella destacó valores que este evento transmite como la diversidad, la libertad de expresión, la unión y el cuidado del medio ambiente y además aportó información relevante en relación a marcas y a bandas y artistas. La encuesta por su parte ayudó a comprobar la mirada general y las experiencias propias del público, el cual considera al festival como una experiencia completa, sensorial y sorpresiva.

 

 

El status de los Djs en Argentina

Lisi, Malena

 

Esta investigación indaga en la consideración que tiene la sociedad respecto del rol del DJ. Su pregunta es ¿cómo es considerada su labor?, ¿es músico un DJ? Gracias a la evolución de la tecnología la forma de hacer música pudo cambiar para hacerse de manera más rápida y de forma un poco más sencilla. Esto también pasó con los Djs. Con el transcurrir de los años, en el mundo de la música electrónica, se crearon distintos géneros y técnicas para poder crear nuevos sonidos. El avance tecnológico hizo posible cambios a nivel de software y de maquinaria. Por ejemplo, se crearon DAWS que permitieron almacenar la biblioteca musical en una computadora, y las controladoras hicieron más fácil hacer mezclas y manipular los archivos de audio. Tan grande fue su evolución que al día de hoy nos preguntamos si los Djs tienen el mismo alcance mundial que los músicos tradicionales. Esto puede verse ya que la industria últimamente está dando mucha importancia a los Djs y están empezando a ser partícipes de festivales en los cuales anteriormente, solo se presentaban bandas.

La música se remonta a los orígenes de la humanidad. Podemos distinguir entre las ramas de la música, la electrónica. Este género es reconocido por sus sonidos hechos por computadora, generalmente samples o melodías creadas por un piano. Este tipo de música suele ser la que los Djs (en su mayoría también productores) pasan en los festivales más importantes del mundo. Además, como se mencionó previamente, el avance de la tecnología hizo más fácil que cualquier persona, desde su casa, con una computadora, haga música. Martin Garrix, el Dj que actualmente se encuentra en la posición N°1 del ranking mundial de la Djmag, empezó con una computadora en su habitación.

 

 

De crear vino a crear rock, Usted Señalemelo la banda mendocina que revivió el rock argentino

Gauna, Agustín

 

Usted Señalemelo es una banda que nació en el 2008 en Mendoza, Argentina. Integrada por: Juan Saieg / voz, coros y sintetizador, Lucca Beguerie Petrich / batería, percusión, programación y coros y Gabi Orozco / voz, coros, guitarra y piano. La misma combina diferentes ritmos como por ejemplo el funk, rap, rock, y también experimentan con folklore. En cuanto a su discografía, esta banda cuenta con dos discos: el primero fue Usted Señálemelo (2015) y II (2017), este último disco fue grabado y mezclado en Mendoza y en Nueva York.

No se consideran una banda de una sola definición, ya que se inspiran en las diversas fuentes que provee la vida cotidiana, a lo que se une la fusión de diferentes géneros musicales. Luego del lanzamiento de su primer disco Usted Señalemelo, empezó a llegar a un público cada vez más amplio, hasta alcanzar niveles de popularidad superiores de un gran público joven. La banda goza actualmente de un éxito tal que los llevó a hacer la grabación de su segundo disco en Nueva York, e hizo que el público joven pueda escuchar diferentes estilos, y no quedarse solo en lo urbano. Se realizó una entrevista a Lautaro Mantecón, guitarrista de la banda José se fue a cazar tornados, quien nos dijo que Usted señálemelo es una banda muy innovadora en el rock argentino ya que trae lo más nuevo del indie de Estados Unidos combinándolo con el estilo propio del rock nacional y de otros géneros.

 

 

Zaina, el adolescente genio

Viera, Juan

 

Esta investigación se enfoca en el artista de trap conocido como Zaina, cuyo nombre real es Lautaro Saina. Este artista nació el 4 de septiembre del año 2005 en Argentina, y comenzó a incorporarse en el mundo del Freestyle a los 14 años. Participó en distintas competencias desde ese momento, hasta alcanzar la fama en Cruce de Campeones, una competición de gran nivel con algunos de los mejores freestylers. Zaina en esta competencia quedó campeón ganándose el respeto de la gente. Desde aquí comenzó a volverse conocido por todos los que estamos en este movimiento. Actualmente su meta es poder entrar a la liga profesional de freestyle “FMS: freestyle master series” que se celebra en su país durante todo un año. Quedar campeón en esa competencia se considera un logro total, ya que solo compiten los mejores del país.

El rap es un género musical y artístico que abarca muchas ideologías, clasificaciones y ramas. Desde hace muchos años se lo ve como algo callejero que, si bien nació de la calle, no debería ser clasificado de esa manera. Para los que están en el género del rap, el respeto es el valor más importante que todo rapero debe tener, esto se ha confundido a lo largo de los años, ya que algunos raperos mueven su respeto por el rapero que tiene más dinero, drogas y mujeres, pero, el otro grupo de raperos mueve su respeto por la forma en la que el rapero escribe, ya que algunos artistas del género consideran que el rap es poesía, y al buen poeta se lo respeta. Actualmente en Latinoamérica el freestyle ha llegado a más audiencia de la que nunca tuvo en los últimos años, esto se debe a las batallas que se realizan, que cada vez atraen a más público joven que con los años se volverán artistas del género. Es un arte completamente fascinante de estudiar. Se entrevistó para esta investigación a un conocedor del freestyle, el joven Cristhian Sánchez.

 

 

Trap con respeto

Cumpa, Anthony

 

El tema de esta investigación es el trap, y en particular aquel que se hace con respeto manifestado en sus letras. De este género resalto a uno de sus exponentes, Paulo Londra, quien ha destronando a muchos colegas de este género por el estilo tan marcado que tiene. El respeto que tiene hacia su público, al no tocar temas vulgares, a pesar de que este género trate de eso en específico.

En el marco teórico se caracteriza el género del trap, desarrollando en profundidad su concepto y definiciones, su nacimiento, etc. En cuanto al trabajo de campo se espera poder concretar una entrevista con el artista objeto de esta investigación y desarrollar una encuesta que dé cuenta de la opinión de su público.

 

 

Banda de Rock-Pop ZonaSur y su influencia en la cultura Argentina

Gonzalez, Alejandro

 

Esta investigación es sobre la banda ZonaZur y cómo por su estilo de música es considerada influyente en la cultura contemporánea ya que tocan Pop-Rock que es un género muy popular en Argentina y muchos artistas famosos tocan este mismo, artistas que no solo son famosos en el país sino también a nivel internacional.

Esta investigación interroga acerca del espacio que tiene y que proyecta tener el rock en la escena nacional, pregunta que nace del terreno que ha ganado el trap entre el público joven. Entonces, ¿tiene futuro el rock argentino? Esta banda se toma como un caso para visualizar esta situación, caracterizando sus orígenes y su público. La banda se formó en el 2015, están activos en el mundo de la música y siempre están buscando nuevas maneras e influencias para crear nuevas piezas musicales.

 

 

Duki y su conquista en el mundo del trap argentino

Etcheverry, Agustín

 

El tema de esta investigación es caracterizar la trayectoria de Mauro Ezequiel Lombardo, conocido artísticamente como Duki, compositor y cantante originario de Buenos Aires, Argentina. Reconocido hoy en día por ser un artista creativo y autor de la mayoría de sus temas con los que se ha presentado en la palestra musical. Se le atribuyen grandes éxitos en un corto tiempo de su trayectoria musical. Duki impactó en los jóvenes y en el género como un gran influyente, haciendo crecer al trap hasta llegar a escalas internacionales.

En el marco teórico se definen los conceptos centrales de la investigación, entre otros: trap, freestyle, batallas de freestyle, juventud, Quinto Escalón. El trap es un subgénero musical del rap que se originó en la década de 1990, en el sur de los Estados Unidos. El término trap proviene del argot estadounidense para denominar el lugar donde se venden drogas ilegalmente o al hecho de venderla. Relacionado más al ambiente callejero, dicho término no tiene relación etimológica con el verbo trapear.

El freestyle rap, más conocido como freestyle, es una forma improvisada de rapear (de rimar palabras fluidamente siguiendo un ritmo), lo que implica que no hay letras escritas o compuestas previamente, reflejando directamente el estado mental del mc (o quien improvise) y la situación actual del artista o su entorno. El freestyle rap no está escrito, ni ensayado, no tiene censuras, y es la forma más pura y cruda del Hip Hop.

 

 

El arte urbano desde los ojos porteños

Di Marco, Victoria

 

Este trabajo indaga en el arte urbano y su propósito, desde el punto de vista de los artistas y el de los espectadores, en particular en los ciudadanos de Capital Federal. Para tener una mejor comprensión sobre el recorte de objeto, se definieron conceptos como el arte y el arte urbano. También se dio a conocer el origen del arte urbano en Argentina, lo que permitió entender en profundidad el movimiento artístico que se encuentra en crecimiento en la actualidad. La pregunta fundante de esta investigación es: ¿la sociedad argentina ve al street art como una forma de expresarse de los artistas o como una simple forma de publicitarse? Para poder responderla se realizó una encuesta en las calles más concurridas de Buenos Aires para recolectar opinión del público respecto al arte urbano y se entrevistó a una artista urbana para poder obtener su visión al respecto.

Dentro del marco teórico se presentaron las definiciones de arte, arte urbano y espacio público para establecer los parámetros conceptuales en los que se realizó la investigación. También fue fundamental determinar la función del arte urbano desde la perspectiva del artista y de la sociedad. El conocimiento artístico de la sociedad en estudio, es decir, qué tipo de conocimiento respecto al arte tiene la sociedad determina la investigación ya que es quien evalúa al arte urbano expuesto en la ciudad. La historia del arte urbano en Argentina afecta la crítica del espectador, por lo que fue estudiada y expuesta en el presente trabajo. La entrevista y la encuesta realizadas se complementaron entre ellas y con marco teórico. La entrevistada, Mabel Vicentef, aseguró el propósito detrás de las obras, siendo este no publicitario. La razón por la que firman los artistas está relacionada con la posibilidad de seguir creando. La encuesta confirmó que la visión que tiene la sociedad porteña respecto al tema es complementaria a la visión de los artistas.

 

 

Nathy Peluso

Dall´Orto, Florencia

 

El objeto de esta investigación es el desarrollo y evolución en la carrera de Nathy Peluso, actualmente artista de trap. Nathalia Peluso (Nathy Peluso) tiene una amplia y compleja formación que incluye música, baile y ciencias. Ella nació en 1995, en Lujan, provincia de Buenos Aires. Es una artista interdisciplinar que ha pasado por los géneros musicales del swing, jazz, funk, salsa y trap; ha incursionado en el teatro y ha recorrido distintas disciplinas artísticas para finalmente dedicarse a su carrera actual, con gran éxito. Actualmente vive en Madrid. Es cantante y cantautora del género trap.

El trabajo de campo incluye una encuesta para medir la opinión pública respecto de los cambios de imagen en esta artista multifacética, tratando de responder a la pregunta principal: ¿el público se ve decepcionado por los cambios de imagen de Nathy Peluso?


Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Primer Cuatrimestre 2019 fue publicado de la página 36 a página42 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación

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