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Trabajos ganadores del Concurso Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación. Introducción a la Investigación. Primer Cuatrimestre 2019

Kiektik, María Cecilia

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación. Proyectos Ganadores Primer Cuatrimestre 2019

Año XIV, Vol.87, Julio 2019, Buenos Aires, Argentina | 190 páginas

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Lollapalooza: el festival de música juvenil más grande de Argentina

(Primer premio)

Marinacci, María Sol

 

Introducción

Lollapalooza es un festival de música conformado por bandas de rock, pop, indie y punk rock, que surgió en 1991 en EE. UU., gracias al cantante Perry Farrel de la banda Janes Addiction. Con el tiempo se unieron muchas otras bandas y el festival fue creciendo. Llegó a Argentina con su primera edición en 2014. Desde ese momento fue cambiando y evolucionando.

Lollapalooza Argentina es el festival musical más grande e importante del país, cada año pasan diversos artistas y bandas por sus escenarios, acompañados del público fiel al evento que concurre a las diferentes ediciones esperando sorprenderse cada vez más. Como todo evento artístico hay diferentes marcas sponsors que participan y tienen un rol determinado, además de diferentes publicidades que son imprescindibles a la hora de comunicar.

Pero ¿cuál es la esencia del Lollapalooza?, ¿qué es lo que realmente busca el público que asiste? y ¿qué rol tienen las marcas que participan? Esta investigación se propone indagar en estas respuestas y analizar en profundidad cómo es y de qué se trata este festival reconocido mundialmente.

 

Conclusiones específicas

Objetivos específicos

- Analizar la organización del evento y su desarrollo e importancia en Argentina

Se ha podido cumplir en parte. El desarrollo y la organización del festival son muy complejos y llevan mucho tiempo, ya que se trata de un evento masivo que requiere de una buena estructura para prosperar. En cuanto a la organización, ha quedado pendiente la entrevista con algún miembro responsable de la organización del evento que pueda enriquecer con su experiencia y su punto de vista esta información.

- Describir al público que concurre al Lollapalooza y conocer sus características

Este objetivo sí se ha podido cumplir. El público del Lollapalooza es diverso, principalmente joven y multitudinario. Las personas que concurren comprenden una edad de 15 a 40 años. Son apasionados por la música y los conciertos y suelen estar dispuestos a sorprenderse y a disfrutar de nuevas experiencias.

- Indagar sobre las experiencias que ofrece el festival a su público

Esto se pudo cumplir investigando sobre los diferentes sectores del festival, como conciertos, puestos de marcas, foodtrucks, etc., y qué tipo de actividades ofrecían. Se ve fundamentado en el marco teórico con información basada en las experiencias propias del público que fue recolectada gracias al trabajo de campo.

 

Objetivos secundarios

- Averiguar qué rol desempeñan las marcas que son sponsors

Este objetivo se pudo cumplir ampliamente. Los sponsors son marcas que participan del festival con actividades, stands o experiencias para comunicarse con su público. También se incluyen los puestos de comidas o foodtrucks en donde el público puede realizar una pausa de los conciertos y disfrutar de una variada gastronomía distribuida en el predio.

- Explorar las publicidades del festival y cómo estas se relacionan con su público

Este objetivo también se ha podido cumplir. Las publicidades que más se utilizan son gráficas y suelen ser afiches con variedad de colores, imágenes y dibujos extravagantes y diversos que llaman la atención. Este diseño va de la mano con el significado de Lollapalooza, aquello que deslumbra y que destaca. La mayoría del público se informa a través de las publicidades oficiales. Se genera así una comunicación masiva, con el objetivo de llegar a informar a todo el público que tiene la intención de asistir.

 

Preguntas

- ¿Cuáles son las principales características del festival Lollapalooza y cómo es su organización?

El festival es un evento musical compuesto por conciertos de bandas y artistas muy importantes, lo cual se relaciona con el público masivo que concurre cada edición. Es un festival diverso, expresivo y sensorial. Dado estas características, su organización es muy compleja y se realiza con mucho tiempo de anticipación para poder brindar la mejor experiencia cada año.

- ¿Cómo se puede describir al público que asiste a este festival?

El público se conforma por personas que comprenden una edad de 15 a 40 años aproximadamente, aunque hay una mayoría de jóvenes. Suele estar dispuesto a sorprenderse y a disfrutar de nuevas experiencias. Busca disfrutar con amigos y/o familia de diversos conciertos, de la mano de sus bandas y artistas preferidos.

- ¿Qué tipo de música se escucha y cuál es la que más le interesa al público?

Dentro del festival conviven diversos géneros musicales, entre ellos rock, indie, pop, trap y música electrónica. Pero los que más interesan son el pop, rock y la electrónica.

- ¿Cuáles son las bandas más importantes que tocaron en el Lollapalooza Argentina?

Algunas de las bandas más reconocidas a nivel internacional que tocaron en el festival son: Lana del Rey, Imagine Dragons, Red Hot Chillie Peppers, Twenty one Pilots, Metallica, The Killers, Artic Monkeys y Eminem.

- ¿Cuáles son las marcas que suelen asistir y cómo se relacionan con la publicidad del evento? Las marcas con mayor importancia son: YPF, Chevrolet, Axe, Unicenter, Santander Río, Rappi, Cabify y Sedal. Estas se comunican con el público y realizan publicidad tanto para el evento como para ellas mismas.

 

Hipótesis

Lollapalooza Argentina se considera una gran fiesta porque celebra el acontecimiento musical más grande de Bs. As. Allí el público argentino busca disfrutar de la experiencia musical con sus amigos compartiendo grandes conciertos de diversos géneros brindados por importantes artistas reconocidos. Pero también se le ofrece la posibilidad de una experiencia completa con las zonas de comida (foodtrucks) y puestos de diferentes marcas que son sponsors del festival los cuales realizan diversas actividades, sorteos, juegos, etc.

Así los espectadores viven el Lollapalooza de una manera personalizada, cada uno elige ser parte del concierto que más le interese y visita los sitios del evento que más le agraden. Junto con esto se crea un ambiente donde se expresa la diversidad, algunas personas por ejemplo se visten de manera distinta o llamativa, utilizando diversidad de prendas, colores y combinaciones, creando así looks que caracterizan al festival.

Esta hipótesis es válida. Dentro de la investigación fue posible comprobar que el festival es una gran fiesta y el evento musical más importante a nivel musical de Bs. As., por las bandas que se presentan, por la cantidad de público que asiste, por su organización y desarrollo, por todas las empresas que participan y por las actividades que allí se realizan. El público asiste para disfrutar de conciertos de diversos géneros musicales con artistas reconocidos y también para vivir la experiencia Lollapalooza, una experiencia completa, sensorial y sorpresiva brindada por todas y cada una de las áreas del evento más allá de los escenarios para los conciertos. De esta manera los asistentes logran hacer propio el festival, personalizándolo y sintiéndose cómodos en él. Como consecuencia se crea un ambiente de confianza y diversidad de expresión reflejado en la vestimenta del festival. Las personas se visten llamativamente, con lo que más les guste ya que el propio evento fomenta esto no colocando ningún tipo de código de vestimenta. Esta mirada que lleva a recorrer el festival por dentro y que permite fundamentar como válida la hipótesis, fue armada y desarrollada con base en información brindada por el propio público y sus experiencias, así como también por información del mismo festival.

 

Conclusiones generales

El festival Lollapalooza comenzó como un pequeño evento, de una sola banda y solo en un país. A lo largo de los años se desarrolló y se hizo más conocido hasta llegar a ser el fenómeno global que hoy en día se realiza cada año en siete países, donde tocan numerosas bandas y artistas reconocidos de diferentes géneros musicales, en donde se convoca a un público masivo y diverso y también donde participan marcas y sponsors. Armar todo este evento conlleva anticipadamente una buena y extensa organización por parte de las empresas productoras para lograr el despliegue masivo que se obtiene cada año en la edición argentina, la cual se realiza en el Hipódromo de San Isidro.

Es interesante ver cómo el Lollapalooza Argentina se convirtió en un producto más allá del festival musical. Es un lugar de expresión y comunicación, pero relacionado también con el marketing por la participación de entidades (marcas y empresas) que están en un ámbito diferente al musical; aunque se relacionan y encajan de manera adecuada en el contexto de comunicación del evento.

El nombre Lollapalooza hace honor a lo que representa en sí el festival, es una experiencia deslumbrante que cambia año tras año y evoluciona constantemente para brindar lo mejor a su público y así sorprenderlos cada vez más innovando en diferentes espacios del evento. Este mega festival destaca en todos sus aspectos: musical, sensorial, visual y sentimental. Por todo lo que implica el festival Lollapalooza, el público demuestra cada año su fidelidad agotando las primeras entradas que salen a la venta.

 

 

 

El Festival Ciudad Emergente y su carencia de publicidad

(Primer premio)

Portelli, Abigail Sabrina

 

Introducción

¿Qué pasaría si te enteraras que hace 11 años tenés una casa de vacaciones gratis con pileta, juegos y todas las comodidades, mientras todo ese tiempo estuviste pagando por ir a otro lugar que ofrecía lo mismo? De esto parte la investigación, solo que no hay casas de vacaciones, sino festivales de arte. Hace 11 años existe el Festival de la cultura joven, o mejor conocido como Ciudad Emergente. Este festival gratuito va más allá del arte, crea nuevos conceptos, desde recitales de artistas conocidos, hasta clases de bailes urbanos, arte urbano, poesía, cine, juegos tecnológicos, clases de cocina, peluquería, y muchas más actividades que se van incorporando cada año. Seguramente estés pensando ¿por qué no conocía este festival? O ¿por qué pagué para hacer actividades similares cuando podía vivir toda esta experiencia gratuita? Por eso, en esta investigación se hallará por qué este festival no es conocido a nivel nacional.

 

Conclusiones específicas

En el planteamiento de la investigación se plantearon objetivos en base al recorte de objeto: el Festival Ciudad Emergente y su publicidad.

El objetivo principal fue determinar la razón por la cual Ciudad Emergente no es conocido a Nivel Nacional, para lo cual surgieron tres hipótesis: la primera es que Ciudad Emergente no es conocido a nivel nacional debido a que no cuenta con mucha publicidad intencionalmente ya que el espacio al ser gratuito es limitado, por lo que no podría acaparar a tanto público y por eso realizan una segmentación de mercado.

Luego de hacer entrevistas se descubrió que efectivamente podría haber más personas y que el público que concurrió esperaba más convocatoria debido a que es un evento gratuito.

También, gracias a la investigación para el marco teórico, se descubrió un mapa en el que se visualiza que efectivamente el espacio del predio, es lo suficientemente grande para que haya más personas, ya que no solo se desarrolla en la Usina del Arte, sino también a sus alrededores, convirtiendo toda la zona en una gran fiesta.

La segunda hipótesis es que los artistas que asisten no son muy conocidos o muy fanatizados por el público y las actividades no les resultan muy atractivas.

Está hipótesis fue descartada mediante la investigación a mayor profundidad de todas las ediciones de Ciudad Emergente. Si bien el festival se trata de dar a conocer artistas nuevos, siempre invitan a artistas ya conocidos que convocan público. Las entrevistadas manifestaron que se enteraron del evento gracias a la artista que fueron a presenciar y que fueron en un principio para ver el show de esta cantante pero que luego se vieron encantadas por las actividades que ofrecía el festival, por lo que la afirmación de esta hipótesis no tendría sentido.

El año pasado, por ejemplo, estuvo en el evento la cantante trapera Cazzu, quien tiene más de tres millones de seguidores en Instagram y otros artistas que cuentan con al menos cien mil seguidores. Asimismo, si son artistas conocidos por el público y también queridos, pues también dan shows por los que la gente paga más de 500 pesos por lo que… ¿por qué no irían a este festival si pueden ver a los artistas que les gustan de forma gratuita?

La tercera hipótesis planteada es que la publicidad no es efectiva (ya sea por su mensaje o sus medios de comunicación) por lo que ni siquiera los habitantes de Capital Federal están enterados de este evento.

Esta es la hipótesis con mayor certeza, debido a que al realizar las encuestas, la mayoría de los encuestados (53%) manifestó que vivió en Capital Federal toda su vida, sin embargo, al preguntarles si sabían lo que era Ciudad Emergente tan solo un 47% sabía lo que era y la gran mayoría se enteró de manera reciente, ya que cuando se les preguntó por qué nunca habían asistido al festival, su respuesta fue que no lo conocían o no sabían cuándo se realizaba.

Luego, una sola persona manifestó que vio publicidad del evento en la vía pública, por lo que aquí también se evidencia una clara falta de publicidad.

Asimismo, la respuesta de por qué el festival no es conocido a nivel nacional se podría reducir a que ni siquiera se conoce bien lo que es en Capital Federal, por lo que si al mencionar el evento en CABA (que es donde se realiza el evento) la mayoría no sabe de lo que se trata, es imposible esperar que las personas lo conozcan a nivel nacional.

La gráfica del evento es llamativa, y los artistas y actividades son interesantes, por lo que solo tendrían que buscar un medio más efectivo para llegar a su público, ya que los medios actuales no estarían dando un resultado efectivo.

También respecto a esto, se notó cierto desgaste en la campaña publicitaria, debido a que en los inicios del festival sabían dirigirse bien al target, pues utlizaban Myspace, que en ese momento era la red que más captaba a los jóvenes, por lo cual sus medios de comunicación iban de la mano con el target al que querían capturar. Actualmente, esta conexión con el target no se puede ver, ya que uno de los medios que utiliza el evento para promocionarse es Facebook, lo que es una falla en el medio, ya que actualmente los jóvenes se desplazaron de Facebook a Instagram y Twitter, por lo que el medio no estaría siendo el efectivo. En el caso de Instagram y Twitter, el festival no cuenta con una cuenta propia, sino que se ubica junto con los demás festivales que se realizan, por lo que puede llegar a perderse esta visibilidad. Tampoco cuentan con un hashtag, ni con una página web oficial, ya que al igual que en las redes sociales, comparte espacio con los demás eventos y al buscar en Google “Ciudad Emergente”, aparece un laboratorio que no tiene nada que ver con el festival. Por lo que la gráfica es atrayente, colorida y divertida, pero sino se enfocan en llegar hacia el target, entendiendo que medios y redes sociales utilizan (como hacían en 2008) todos los esfuerzos que realizan en diseño y en hacer las actividades innovadoras, son en vano, porque los jóvenes no pueden disfrutar del festival, porque ni siquiera conocen el evento.

 

Conclusiones generales

Luego de realizar este trabajo surgieron nuevas preguntas como ¿será solo este el festival que está mal promocionado? ¿O todos los festivales del Gobierno de la Ciudad son así? ¿Los demás ofrecen esta diversidad de actividades o se enfocan en una disciplina en específico?

Así, quedaría abierto investigar los festivales de TANGO BA, BAFICI, FIBA, BA JAZZ y Festival de Danza Contemporánea, que son los que se presentan en la misma página que Ciudad Emergente (festivales.buenosaires.gob.ar)

Mientras se realizaba el trabajo surgieron preguntas como ¿se podría considerar este festival arte? Debido a la variedad de disciplinas que había que no podían considerarse tradicionalmente arte, como la gastronomía, los deportes urbanos y actividades tecnológicas. Luego, leyendo a Gadamer, se comprendió que se puede llamar a este evento arte porque es una fiesta. Esta fiesta es para todos, es una celebración que nos une, en la que no hay que llenar el tiempo, sino que el tiempo se volvió festivo. Este festival une a personas desconocidas que comparten el mismo espíritu festivo, alegre y de fiesta, en el que todos siempre están realizando actividades (porque en los espacios se realizan actividades simultáneas) por lo que el tiempo, como dice Gadamer, se convierte en fiesta.

Luego también podemos decir que es juego, ya que según Gadamer, las obras dejan un espacio que el receptor tiene que rellenar. Este espacio se ve claramente en las actividades en las que se incluye al público, en las que los espectadores dejan de mirar y comienzan a ser artistas o se convierten en la obra. Ejemplo de esto son las clases de danza en las que se deja de observar y admirar, para formar parte del juego. Incluso cuando no estamos literalmente siendo parte de la obra, el juego nos incluye, como al observar una obra de arte urbano o al mirar un documental de música. Nos sentimos incluidos, porque la fiesta y el juego no excluyen a nadie, sino que unen y hacen sentir a uno parte de algo mucho más grande, esto es arte.

 

 

 

Bandalos Chinos, la banda loca, sublime y sutil que llegó a la industria musical

(Segundo premio)

Santillán, Benjamín

 

Introducción

El camino de la música Latinoamérica a lo largo de la historia ha tenido diferentes tintes y tendencias que responden al consumo de cada época, resaltando en distintos géneros que ahora forman parte de las culturas no solo de Argentina, sino de todo el mundo. La trayectoria de estilos como el rock, pop, disco y derivados tuvieron su respectiva evolución con el paso del tiempo. Bandalos Chinos es una banda de Buenos Aires que rescata las características sonoras del pasado y las amplía en una amalgama de géneros, dando como resultado un material original y fresco que cautiva a personas de todas las edades. A partir del año 2016, la agrupación ha sido parte de festivales de talla internacional, incluyendo giras por distintas partes del continente, llevando con ellos la identidad latina y la esperanza de ser escuchados.

 

Conclusiones específicas

Para llegar a identificar las influencias artísticas que inspiraron el desarrollo del estilo característico de Bandalos Chinos, debemos remontarnos a la década de los 80 donde los históricos discos de rock argentino fueron sonando en radios del país y de Hispanoamérica. Además del rock, los referentes artísticos en cuestión extra musical fueron artistas extranjeros como Michael Jackson o Prince, reconocidos ídolos de la época. Una conjunción de sonoridades y estética de los años 80 forman la performance y música de Bandalos Chinos.

El fin de analizar sus temas a base de su composición, producción, estructura y semántica lírica era el comprender el género musical que este grupo pertenece, desde el canto melódico que caracteriza el rock argentino de los años 80, hasta los íconos de la cultura popular de la misma época. Michael Jackson o Prince llevaron a formar la esencia de Bach, el último disco de Bandalos Chinos, donde están presentes estos referentes históricos, recordando la esencia del pasado escuchándose nuevo por la calidad de producción del disco.

El éxito comercial de la banda y su importancia en la industria musical argentina se basa principalmente en el público, dicho público no solo es gente joven escuchando algo nuevo, el estilo de la banda evoca a generaciones pasadas a disfrutar de su música por las características de su sonido, que recuerda a artistas del pasado dando como resultado el factor nostalgia que lleva a muchos a enriquecerse de varias sonoridades propias. La independencia y la autogestión lleva a los artistas a moverse por diferentes espacios donde todo es un crecimiento fomentado en el apoyo y en la difusión. Varios años tuvieron que pasar para que la banda tenga un disco propio, sin embargo, el movimiento de la banda por el continente en este momento es fuerte, llevando la batuta de la autogestión a grandes escenarios.

En Argentina, la historia de la música se comparte con el desarrollo de la cultura, con una apropiación argentina de los géneros que ejecutan los nuevos artistas, que no solo es rock.

 

Conclusiones generales

Como lo observamos en la entrevista, el líder de la banda, Goyo Degano, afirmó que se conocieron de chicos con el guitarrista de la banda. Cuando formalizaron Bandalos Chinos, se encontraban con un sentido de rock argentino muy fuerte, con antecedentes musicales como Spinetta y Charly García. Sin embargo, con los años, diferentes estilos aportaron al desarrollo musical y estético de la banda. La banda tiene en cuenta las tendencias internacionales, y toman elementos base para ejecutar su música con el fin de expandirse. No direccionan su trabajo a un estilo, crean uno propio, algo nuevo y diferente.

Desde hace siglos el ser humano ha tenido la capacidad de expresarse mediante el sonido, la idea de comunicar emociones, sentimientos y situaciones es el sentido del concepto de arte. El tipo de música que Bandalos Chinos practica lleva un sentimiento de nostalgia, presente en su último disco Bach. Resulta interesante la recepción del público a este trabajo por su cantidad de recursos del pasado que suenan prácticamente nuevos. La estética sonora y visual de la banda responden al synth-pop, pero los tintes de rock nacional, new wave, disco y el space rock convergen entre ellos dando como resultado una amalgama de géneros sin una denominación formal. La importancia de denominar al estilo que pertenece un proyecto musical no es vital para la banda, sin nombres ni etiquetas ha llegado a conformarse como una de las bandas promesa de la música nacional y latinoamericana.

 

 

 

#NiUnaMenos – Feminismo 2.0

(Tercer premio)

Nemi Yáñez, Camila

 

Introducción

¿Cuántas veces se ha escuchado hablar de las redes sociales como una manera de perder el tiempo, como algo que atrapa y enceguece a miles de personas?

Se empezó esta investigación con el objetivo principal de determinar el impacto de la relación entre los artistas gráficos y la sociedad en la causa feminista Ni Una Menos, pensando en la obtención de datos medibles: cuánta gente se siente identificada o reflejada en artistas gráficos, cuánto puede aportar un artista en la lucha de otro. Sin embargo, aparece algo mucho más interesante en el camino, que es el por qué.

¿Por qué una publicación de un artista en una red social logra llegar a movilizar una masa enorme de gente a un lugar para luchar por algo en común? ¿Por qué fueron el arte y el diseño el refugio de la lucha feminista?

En esta investigación se verán contestadas esas preguntas haciendo un recorrido hacia una nueva idea: la red social no atrapa y enceguece, libera.

 

Conclusiones específicas

Conclusiones a partir de los objetivos:

Investigar sobre la repercusión de los artistas gráficos en el movimiento Ni Una Menos: a través de una encuesta a asistentes a la marcha, se pudo determinar que gran parte de los asistentes conocieron la convocatoria gracias a la difusión de artistas gráficos que apoyaban el movimiento.

Analizar e informar el impacto de las consignas virales relacionada con movimientos políticos en el ámbito de las redes sociales: se investigó ampliando el marco teórico para observar que las consignas virales provocan que un tema determinado se vuelva masivo dentro de la red social sin ningún límite impuesto. A partir del trabajo de campo se llega a la conclusión de que las consignas virales tienen gran alcance y no sólo tienen fines comerciales o de promoción, sino que también son utilizadas por la sociedad para manifestarse políticamente.

Identificar cómo impacta en la relación artista-sociedad dentro del marco de Ni Una Menos específicamente: el artista y la sociedad logran un lugar compartido a través de la consigna viral, en la cual uno se refleja en el otro, ambos expresándose (la sociedad a través de la obra del artista, el artista a través de lo que pasa en la sociedad). También se relacionan en la acción, realizando actividades que colaboran con la causa de Ni Una Menos, usando talleres artísticos como excusa para convocar a la manifestación, y la manifestación como excusa para la enseñanza del arte.

Conclusiones a partir de las preguntas que formulé en mi planteamiento de investigación:

¿Qué es una consigna viral? Esta pregunta se logró contestar con la investigación de marco teórico, donde se expuso que las consignas virales son aquellas temáticas etiquetadas con Hashtags que proponen una actividad o manifestación en particular a modo de “consignas”.

¿Cuáles son las más virales? Se investigó la viralidad de las consignas enumerando en el marco teórico las que fueron más virales dentro del marco de la lucha feminista argentina, por fuera de la singularidad de #NiUnaMenos.

¿De qué manera se implican el artista y la sociedad políticamente mediante una red social? El artista comparte su arte buscando que la otra persona se identifique y lo difunda etiquetándolo con un Hashtag que refleja cierta temática de la obra. Estos hashtags logran un alcance masivo y terminan por convertirse en consignas virales.

¿Cómo impacta la viralidad sobre Ni Una Menos? En una lucha con la característica principal del acallamiento constante de la voz de la mujer, el perfil de una red social proporciona una voz sin restricciones y con mucha fuerza. La viralidad permite que la concientización llegue muy lejos y la gente se motive. El impacto fue medido a través del trabajo de campo descubriendo que la convocatoria y la motivación fueron fuertes gracias a la importancia que tomó este tema en el mundo virtual.

Sobre la pregunta fundamental y la hipótesis:

En el planteamiento de investigación se formuló la pregunta “¿Cuál es el impacto que tienen las acciones gráficas que nacen en redes sociales como contribución al movimiento Ni Una Menos?”

La hipótesis de que “gran cantidad de asistentes a las marchas de Ni Una Menos conocieron la convocatoria o fueron motivados por la visibilización de los artistas gráficos en las redes sociales debido al gran alcance que tienen hoy en día Instagram, Twitter, Facebook y Whatsapp” fue validada a partir de la realización de la encuesta como parte del trabajo de campo, en la que la mayoría mencionó que conoció la convocatoria a partir de redes sociales y que la viralidad que alcanzó la propuesta incentivó las personas a formar parte, motivadas no sólo por el movimiento en sí mismo sino también por otras razones como conocer a los artistas o formar parte de un taller.

 

Conclusiones generales

Los artistas gráficos tienen gran implicancia en la vida política actual, relacionándose con las personas de una manera que provoca un mensaje con gran alcance y pocos límites. En el caso del feminismo y de Ni Una Menos específicamente, los artistas cumplieron un rol fundamental realizando dibujos, fotografías, historietas, postales, que provocaron que sus seguidores se sientan identificados y reflejados, compartiendo en sus perfiles la propuesta y diseminándola hasta que se volvieron virales.

Resulta interesante destacar cómo acciones que empiezan como aisladas y pequeñas, realizadas por un artista para su público específico, son compartidas por la sociedad y llegan a ser hoy en día un instrumento de lucha.

A partir del análisis de las acciones gráficas dentro de la manifestación y la realización de la entrevista, se puede determinar que fuera de lo que se acostumbra en la actualidad capitalista, (de que todo lo creado para el otro parte de un fin propio y personal, de sacarle provecho o ganancia a las cosas, de publicitarse como artistas para llegar a un público más grande) se dan manifestaciones de arte con un fin totalmente social o político, como parte de la lucha y contribución a la causa. El artista gráfico tiene un interés personal, pero en este caso es mayor la importancia de colaborar en la causa, en el interés del otro. Así surgen intervenciones más activas como son los talleres que se dan dentro de la marcha, sin ganancia monetaria, pero con mucha ganancia en la experiencia personal.

A partir de esta investigación surgen varios disparadores que pueden ampliarse, por ejemplo, el hecho de que nos encontramos en una sociedad donde la opinión de la mujer siempre fue acallada o juzgada y las redes sociales están dando la posibilidad de que puedan expresarse sin la limitación de ninguna otra persona, permitiendo algo que resulta muy interesante que es expresarse a través de la voz del otro. Otro disparador que parte de esta investigación es analizar la viralidad de las diferentes redes sociales, pregunta que no se pudo responder a partir de esta investigación.

Partiendo del análisis del trabajo de campo surgió la hipótesis de que Instagram es más viral que el resto de las redes por la facilidad que tiene para compartir contenido y el hecho de que todo lo que se sube permanece por 24 horas y luego se elimina automáticamente. Sería interesante analizar por qué la red social donde más efímero es el contenido, alcanza a ser la más viral a pesar de que las publicaciones que están en Instagram no tienen permanencia en la red, ya que se tiende a pensar que la viralidad se alcanza a partir de una permanencia continuada a lo largo del tiempo.


Trabajos ganadores del Concurso Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación. Introducción a la Investigación. Primer Cuatrimestre 2019 fue publicado de la página 81 a página84 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación

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